恋恋台湾，小时光里不朽的文艺范儿

“一座小岛浓缩北半球生态精髓，一颗宝石孤悬海外撩拨心肺。”台湾，这个小时候在课本里的“芭蕉扇”是四百年前被葡萄牙航海家赞呼为“福尔摩沙”的美丽之岛，它的面积不大，却浓缩了令人惊叹的生态资源和丰富多彩的精神文化。台湾是太平洋花彩列岛的“巨人”，与喜马拉雅在亿万年前血脉相连，是全世界最著名的风光岛屿之一，它将都市律动与古典情韵完美结合，这里文化多元、民风纯朴、美食遍地……

台湾岛上山高林密、瀑多岸奇，不仅给人以视觉的冲击，还让人有一种直抵内心的触动。在人文风貌上，宝岛兼容了各省移民、客家及原住民等不同族群，在饮食、服饰、建筑、语言及生活方式等各方面展现出迥异的气质。

在这里，幽蓝太鲁阁有气势磅礴的险峻高山与峡谷，穿梭林间可观阿里山迷人的日出和云海，人們还可以攀登东北亚第一高峰——玉山，见证雄伟山岳变化莫测的四季景致；南台湾的垦丁有“亚洲夏威夷”的美誉，浓厚的海洋度假气息让人感到轻松自在，耀眼明珠日月潭湖山共融的景色令人叹绝；而花东海岸和纵谷则保留了东台湾最纯净的自然气息，离岛的金门与澎湖则以丰富的地方特色、人文史迹拼凑出与众不同的风情……这些景致都以独有的魅力散发着芬芳，带着那份温暖人心的热情欢迎着来自世界各地的人们。

看过许多台湾电影，像是走过许多种人生，台湾用画面讲述故事，用音乐点燃人们内心的情感。恋恋台湾，也许每个人心中都藏着一个有关台湾的浪漫而执着的梦。如果可以，我不想匆匆地来又匆匆地离去，遇见台湾是我人生最美丽的意外。

名校视野

台湾戏曲学院：本土原生，戏曲台湾

校训：承先启后，精益求精。

主要院系：京剧、歌仔戏、客家戏、民俗技艺、戏曲音乐、剧场艺术等学系。

海岛型的地理环境在原乡、殖民、本土、全球化的历史交错下造就了台湾开放吞吐的融合形态，荟萃着无疆界的多元文化，形成了台湾戏曲海纳百川的发展形势。

与戏曲的相遇是我儿时最为美好的记忆，我自幼随喜好歌仔戏的父亲耳濡目染，对传统戏曲总觉得很亲近、很熟稔，它们逐渐成为我生活中不可或缺的一部分。以前台湾最繁兴的娱乐活动就是相约去看戏，人们站在庙埕上、坐在戏棚前听戏看热闹，每逢迎神赛会、社火阵头，总要锣鼓喧天地演几段扮仙戏、唱几首歌仔调，老百姓们驻足围观话家常，台湾人的情感就在此时默默地交融汇流，形成独特的台湾文化。

台湾有着丰富的戏曲文化景观，根据台湾研究戏曲的各项资料显示，台湾戏曲大致可分为地方戏与偶戏两大类，地方戏包括车鼓戏、南管戏（梨园戏）、北管戏（乱弹戏）、高甲戏、四平戏、歌仔戏以及由三脚采茶戏发展而来的客家戏，偶戏则包括皮影戏、傀儡戏与布袋戏，而其他剧种如昆剧、京剧、豫剧、绍兴戏、川剧、评剧等也都以不同的身姿展演在台湾的各个角落。不论是在台湾当地延续发展的歌仔戏、客家戏，还是随着先民漂洋过海而来的各剧种家乡戏，它们不仅慰藉着人们背井离乡的思愁，更奠定了台湾传统文化的深厚底蕴，造就了台湾原乡丰粹的文化景象。

在台湾，能囊括既具本土原生又含悠久历史剧种艺术的传薪之地就是台湾教育史上唯一一所十二年一贯制的戏曲人才养成学府——台湾戏曲学院。该校自1957年创校以来，以培育传统艺术人才、弘扬传统戏曲文化为宗旨，历经私营改制公立体系的过程，筚路蓝缕，使命深远，六十年来学院肩负着艺术教育、文化传播、社会推广、实习育成等重责大任，为台湾戏曲的薪火相传做出了重要贡献。

台湾戏曲学院是一所以传统戏曲为核心的艺术专业学院，具有艺术与人文、传统与现代并行的特色，且注重戏曲理论与实务并重，学术兼修。学院不但讲求对学生基础功底的培养，也注重现代教育规范（包含学制课程、适性发展、生涯辅导等），学科与专业术科并进，更肩负着戏曲艺术文化的传承与弘扬任务，尤其在现今全球都热切关注和保护人类非物质文化遗产的背景下，台湾戏曲学院的教育责任与发展方向更有时代意义。

传统戏曲是中华文化固有的精髓，已成为世界各国所惊艳与重视的艺术成就，联合国教科文组织已将京剧、昆曲列为人类非物质文化遗产。在这样的时代背景下，台湾戏曲学院落实戏曲教育、扶植戏曲根苗就具有深刻的历史意义。“戏曲走出去，世界走进来”是台湾戏曲学院的发展之道，也是活化传统戏曲之路。

台湾戏曲学院坚持以文化艺术为导向的一贯制学程，教学以小学基础启蒙、中学初阶扎根、高中进阶专精、学院高阶专业四个阶段进行十到十二年的艺术教育，通过分行分流、循序渐进、适性发展、量材就质、因材施教的精致教学，以发展务实型技职教育为目标。

台湾戏曲学院目前设有六个学系，京剧、民俗技艺、戏曲音乐、歌仔戏、剧场艺术与客家戏，单系单班，每班仅三十名学生，班级规模不大，设定小而美、精致而优越的专业人才养成园地，使学院成为台湾唯一的戏曲与剧场艺术人才养成摇篮。学院另附设京剧团和综艺团，承担专业表演、艺术推广与创新育成等任务，同时为学生提供良好的实习平台。

台湾戏曲学院的“六系二团”以培育传统表演艺术工作者、弘扬戏曲艺术文化为宗旨，结合新时代社会脉动与传统戏曲精髓，以培育德艺兼备的优质传统戏曲人才为最终目标。

戏曲艺术教育的最佳成果就是拔尖演员的诞生，戏曲是以演员为中心的艺术，演员的表演是决定舞台展演成功的核心所在。戏曲作为一门承载着传统历史的文化形态，综合了音乐、舞蹈、文学、美术、曲艺等多种艺术门类的特性，所以优秀的戏曲演员应该是一个经历了从专到博的学习过程、有深厚涵养且博学多才的杂家。因此，培养艺术种子、明日之星是台湾戏曲学院当前刻不容缓的工作。

细数台湾戏曲学院自建校以来培育出的艺术人才，从早期京剧演员转型为影艺明星的王复蓉、茅瑛、嘉凌、李璇、秦祥林、朱陆豪、李陆龄到台湾文艺奖得主魏海敏、吴兴国，再到台湾第一代京剧人才“复字班的”曹复永、叶复润、赵复芬及曲复敏等，共同创造了台湾京剧六十年来的菊坛风华。

而今毕业的校友如知名艺人庹中康、屈中恒、孙鹏、李志希、李志奇、杨丽音、赵永馨、林美秀等在演艺界举足轻重；荣获1996年海峡两岸五戏校“蓝岛杯”青苗赛一等奖、2005年中央电视台全国青年京剧演员电视大赛花旦组荧屏奖以及中国文艺协会文艺奖章国剧表演奖的黄宇琳更是横跨京剧、舞台剧的当代新秀；校友温青倪荣获2010年世界武术锦标赛太极剑、太极拳金牌；获得台湾二等国光体育奖章的李师翩是中国文化部有史以来唯一破纪录获得三项大奖的比赛选手（获中国文化部全国青少年才艺比赛竹笛演奏金牌奖、主持人银牌奖及歌唱最佳新人奖）；李汶容则荣获2009年全运会武术女子剑术枪术全能金牌、广州亚运剑术枪术全能铜牌，还有2009年世运武术金牌得主彭伟群、台湾金钟奖客家少年吴政迪、太阳马戏团团员杨舒晴等皆是臺湾戏曲学院毕业的杰出校友。根据该校的毕业生流向调查显示，平均每年有高达42%的毕业生从事艺文相关工作，33%的毕业生选择继续升学。

台湾戏曲学院更在近几年屡屡囊获台湾各项重要艺术奖项，如连续三年获得全台大专院校音乐比赛团体奖第一名及个人奖、连续两年赢得全台大专院校创意宋江阵头大赛第一名、荣获第十届武汉光谷国际杂技艺术节黄鹤银牌大奖等，建立了台湾唯一的戏曲教育品牌，为台湾文艺界培育出一批批艺术尖兵。

“植基传统，维护创新；艺德兼修，专业一贯”是台湾戏曲学院未来培育人才的重要方针，在教学方法上适应潮流、结合科技、厚实学理，以提升办学质量；在专业培训上向潜能激发、多元跨界的方向推进，以增强时代创意。学院未来更将致力于推动两岸艺术文化教育交流与学术合作，同时兼顾戏曲艺术海外扎根与文化传输，传递台湾的文创新意与文艺实力，以建构戏曲艺术地位与青年学子全球化活动的能力。台湾戏曲学院希冀深耕本土，立足台湾，放眼世界，为台湾戏曲艺术的发展开创新局面。

传统戏曲艺术与中华文化密不可分，从远古时代祭祀、祈愿的歌舞典仪到现代剧场的流光溢彩，戏曲艺术始终伴随着中华文化的发展。一部戏曲就是一部历史，凝聚着中华民族的精神、宗教信仰、道德观念以及美学素养，传统文化是两岸共同的文化记忆，台湾戏曲学院期望通过戏曲交流建立两岸对话平台，使双方技艺互为观摩，茁壮成长，以艺术带动两岸发展。（张瑞滨）

台湾艺术大学：浸染在艺术气息中的大学

校训：真善美。

主要院系：美术、设计、传播、表演、人文等学院。

学艺术不是单纯地做自己想做的事，你要从头到尾地省视自己，甚至回溯家族历史，探讨地缘因素及民族文化，因为学习艺术也是一场寻根之旅。而艺术创作者是质疑整个世界的，他们就是要颠覆人们惯常的想象。

我有幸进入台湾艺术大学，李安、侯孝贤、马水龙、朱宗庆等众多知名人士都是我的校友。

台湾艺术大学成立于1955年10 月31 日，位于台湾新北市板桥区浮洲地区，其前身是艺术学校及后来的台湾艺术专科学校，它是台湾最早成立的艺术专科学校，于1990 年 8 月 1 日起正式改名为“台湾艺术大学”。

在台湾艺术大学求学的这几年时光是我最开心的日子，我到处跨学院选修，到电影系学剧本编剧，到多媒体动画艺术学系学动画，到美术学院学油画、广告设计，还选修了现代文学创作、艺术市场分析与行销、心理学等课程，和不同专业的同学合作规划展览，邀请大师级术雕师傅前来演讲。

高中时，我和同学拼了命地计算分数，但是在这里，大家的作品一字排开，什么形式和技巧都有，就是没有既定的考试分数。教授个别讲解我们的创作差异及优缺点，不时谈及国内外历史，再对作品的表现手法进行深入的分析。我从以前紧张的竞争体制中解放了出来，开始学会欣赏，认识到我所能与我所不能的领域。我恍然大悟，原来我们可以学得如此快乐，也深刻地体会到我们在艺术的海洋中是那么渺小。

新北市拥有大量的艺术展场，消息流通快速，交通也很便捷，同学们放学后经常结伴去看展览，部分美术馆在周六凭学生证还能免费参观。我们身边的资源接近无限，校内有两座展览厅，各系轮流举办班展、个人展，大展览除了邀请大陆艺术家创作，也经常举办大型研讨会，欢迎各国艺术家聚集。

台湾艺术大学的教授们个个都是真正的艺术家，他们说：“作品要深入群众，所以你得融入其中思考，进行无声的沟通。而雕塑作品就是要大，否则就和工艺学系的作品相差无几。要想让自己的作品变得宽容，你的心胸也得开放。”我们从教授们认真对待每一件作品的态度中还学到了许多做人的道理。

常常听到有同学抱怨教授布置的作业太守旧、太简单，这一点我很不认同，这里的大部分同学和我一样，都是考进艺术大学之后才开始摸索艺术的，大学只有四年，基础没打好，我们怎能完成高难度的作品？而很多同学只看到成功者外在的光鲜亮丽，却没有看到在他们成功的背后是打拼多年的辛酸劳累。

每年校庆都会有大型的创意舞剧邀请各系表演，这个活动后来却因为雕塑系夸张的表演改名了。由于雕塑系制作大型作品的经验较多，整个舞台几尺高的布景全由我们一手包办，我们曾以“Pirates of the Caribbean”为主题，制作船炮，大跳海底海盗舞；以蒂姆·波顿的“Nightmare Before Christmas Special Edition”为主题，用泡沫塑料制作番瓜，用木板搭鬼屋；卖座的Transformers也曾成为我们的舞蹈题材，我们收购废铁焊接成可组合的高大机器人，它们还会部分变形呢！现在即使我已毕业，但还是会在校庆时回母校为学弟妹们加油。

良性的竞争在学校蔓延，今年学子们的作品会成为明年学弟学妹们所要超越的对象，创意永不停息，这是荣誉也是鞭策。毕业后我们将各奔前程，或许我们无法像教授们那样都成为伟大的艺术家，但那种懂得“我是谁”的精神将在每一届学子身上种下传承的种子。

（王彩苹）

台北艺术大学：享受艺术之美，追求卓越之光

创校宗旨：以传统文化为基础，本着人文精神，培育艺术创作、展演及学术研究人才，并力求创造艺术发展的新契机。

主要院系：音乐、戏剧、舞蹈、美术、文化资源、电影与新媒体等学院。

台湾在艺术教育方面的思考比较倾向于整合性，例如台北艺术大学就有很多姊妹学校，并与上海音乐学院、中央美术学院等高校有着非常密切的联系。

臺北艺术大学位于台北市北投区关渡地区，是一所以艺术、表演、人文研究、创作等科系为主的公立大学，其前身是国立艺术学院。学校沿山坡而建，校园内有很多艺术品，这正是学校重视艺术环境氛围营造的体现。绿草碧荫、小径蜿蜒以及随处可见的艺术品，校园里的每一件美好的事物随时都可以与所有人一起分享，在关渡美术馆、音乐厅、戏剧厅、舞蹈厅、电影院里，全年都有各种各样的展演活动。俯看美丽的关渡平原，校园内除了有别具一格的建筑外，在绿意盎然的森林、草原与步道上，还会时不时地与艺术邂逅。在台北艺术大学的校园里，总能与美丽不期而遇。

台北艺术大学的定位非常清楚明确，虽然它走的是当代艺术路线，但学校也非常重视传统文化和台湾文化的发展。学校以培育专业艺术人才为目标，为精致艺术与专业展演教育树立典范。

目前，台北艺术大学设有音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影与新媒体、文化资源等六个学院以及通识教育委员会，各学院下设音乐学系、传统音乐学系、美术学系、戏剧学系、剧场设计学系、舞蹈学系、电影创作学系及新媒体艺术学系八个相关学系，从2011学年起增设动画学系。自1982年创校以来，台北艺术大学从一个小而美的学院逐渐发展成为一所涵盖各个艺术文化领域的艺术大学。

作为两岸艺术教育的领航者，台北艺术大学各学院的教师、学生以及校友活跃在国内外相关领域及舞台上，展演创作成果备受瞩目，该校是我国培育艺术创作、展演及学术研究人才的重要高等艺术教育学府。

近几年，台北艺术大学一直追求艺术卓越创新，力图成为一流的艺术大学，培养艺术专才。为了实现这个目标，学校在人才培育方面非常注重跨领域培养和国际化实践，重视学生的展演与创业，一方面经常创造机会让学生在国际舞台上锻炼和发展，另一方面引领学生进行跨领域学习。例如，跨领域学习周促使各院系加强交流、音乐系的教师为美术系的学生上课、美术系的教师为戏剧学院的学生上课等。此外，学校还有各种主题展览和推广教育，这有利于拉近大学和社区的距离。

台北艺术大学还非常重视对学生人文素养的培养，学艺术的学生不能只关注创作，当一所学校太强调创作的时候，往往会忽略对学生人文素养的培养。因此，台北艺术大学大一、研一的学生在入学后必须参加由台湾各领域专家学者开设的必修课程，其目的就是希望通过不同领域的学习帮助学生做好人生定位。台北艺术大学就如何不断提高教学质量、创建优美的艺术环境、加强创新等问题进行了很多深入的思考，学校不仅希望学生能够接受艺术的深化教育，更能够进行跨学科、跨领域的自主学习。（林劭仁）