基于中原文化的动漫创作思考

【摘 要】随着国家对传统文化回归的重视，以现代动漫艺术形式进行传统文化传承已成为一条重要途径，基于传统文化进行数字动漫创作，是当下动漫创作者面临的一项紧迫任务，在分析以中原文化进行动漫创作的同时，提出存在的问题，针对目前理论界和动漫企业对其研究的不足，分别从剧本创作、造型设计、动作表演和声音运用四个维度进行思考和探索，使中原文化资源得到有效的利用，达到既传承了特色文化，又提升了动漫产业竞争力的目的。

【关键词】中原文化；动漫创作；数字动漫

中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0108-02

一、中原文化动漫化的现状

河南是文化资源大省，有着丰富多样的文化艺术形态，中原文化为动漫创作提供了大量的基础资源，如故事剧本、美术造型及富有地域特色的音乐。基于中原文化元素创作的动画片越来越多，如美国迪士尼公司选取商丘市虞城县花木兰从军的故事创作的动画电影《花木兰》；河南动漫公司联合央视动画、上海世博会推出的大型动画剧集《少林海宝》，将中原的少林功夫文化与世博文化融入到动漫品牌中；表现司马光善良勇敢、诚实正直的《少年司马光》；河南东鼎动画公司基于河南戏曲里的经典桥段，打造系列戏曲动画短片，近两年陆续推出根据上古时期伏羲的神话故事创作的《伏羲传奇》，用唯美的画面展示了中华文明的发展；根据中原姓氏文化创作的《中原姓氏百家》；弘扬“三平”精神，以先进典型人物进行创作的《河南“三平”精神》；既宣传“红旗渠”精神，又弘扬社会主义核心价值观的3D红色题材动画片《乡土童年红旗渠》，向观众展示了老一辈人的童年趣事；表现盘古开天辟地艰辛过程的《盘古开天》等一批数字动漫作品。

这些以中原文化为题材创作的数字动漫作品，不仅能够彰显河南地域文化特色，弘扬中原文化，还能加强河南文化软实力，促进地区经济转型升级，为地域经济发展奠定了基础。

二、中原文化数字动漫化存在的问题

当下，河南具备文化资源与动漫产业融合发展的现实基础和条件，将特色文化与动漫作品结合起来，提高动漫作品的文化附加值。河南动漫作品产量一直在全国排名中上游，到目前为止，河南累计生产电视动画超过四万分钟，创作动画电影四部，成为中西部地区动漫产量大省。

但是，从整体来看还存在很多问题。首先，以中原文化为题材创作的数字动漫作品数量还比较少，与河南丰富的文化资源还不匹配。其次，以动漫创作为视角，对中原特色文化挖掘得不够深入，对资源运用比较直接。最后，创作出来的动漫作品整体质量不高，产生不了较大的、持续的影响力，最终没有形成品牌，产生品牌价值。

上述问题究其原因，主要是因为中原文化在数字动漫创作中运用路径不通畅，创作不出优秀的动漫作品。

三、中原文化数字动漫化的创作思考

（一）剧本创作的思考

动漫创意产业又称为“内容产业”，也就是说动漫作品的灵魂是好故事，在这个“内容为主”的时代，只有内容足够吸引人，才能够获得市场认可。中原文化中存在大量的神话故事、民间传说、戏曲桥段、口头文学、人物故事，以及民俗文化、民间文化、庙会文化和灯会文化等衍生出来的系列故事。在面对大量故事资源时，应以市场调研为基础，做出一定的选择，运用互联网思维，挖掘中原文化的優势IP，做到“讲好河南故事，传承好中原文化”。尽量选择那些适合动漫艺术表现形式的、具有河南地域特色、有一定受众基础的、能够体现社会主义核心价值观、观众喜闻热见的故事资源。在利用资源进行创作时，要注意创作手段的使用，一般不要选择“原故事再现”这种简单的创作手法，要对故事进行艺术再加工，或对其进行现代化改编，或只留其结构重新进行编写与打磨。总之，编写出来的剧本应体现动漫艺术特征，符合时下观众的审美需求，获得市场的接受与认可。

（二）造型设计的思考

动漫影视作品正在向世界化、多元化方向发展，动漫作品除了从动漫内容体现地域文化性外，还可以从美术形式上对其地域特色与文化魅力进行展示。

河南民间造型艺术根植于中原文化，凝聚了中原人民上千年的智慧精华，也传承着中原的艺术精神，如周口淮阳泥泥狗、开封的汴绣与彩灯、朱仙镇年画、灵宝剪纸、南阳烙画和画像石、方城石猴、豫西和豫南的皮影戏及扁担戏，禹州钧瓷、汝南麦草画等，这些传统艺术可以启发动漫创作者的灵感和创意，丰富动漫造型的艺术语言和表现样式。

动漫创作者要将民间艺术与现代化相结合，将静止的平面艺术与动态艺术融合在一起，既有利于民间艺术的发展，又为河南动漫作品注入了地域文化特色，促使动漫产业进一步发展。

当中原文化中的传统艺术元素运用到动漫的角色设计、场景设计和风格设定中，动漫创作者应该挖掘其文化内涵，多探索、多尝试。在拓宽动漫艺术语言、选择传统造型元素时，应考虑其是否符合当下受众的视觉审美需求，选择适合或方便后续动作表演的造型元素。在创作手法上要采取打散与重组、提炼与加工、取其型弃其意或取其意弃其型等方式。

总之，不管把中原文化以怎样的形式运用到动漫作品中，在创作时都要遵循动漫造型和民间艺术造型的艺术规律。

（三）动作表演的思考

一部动漫作品只是叙述故事、做好造型设计是不够的，必须要深入角色表演，通过角色之间的戏剧表现，达到震撼人心的戏剧张力。在进行动温创作时，要靠动漫师本身具有的表演和戏剧素养才能完成，因此，除了画面之外，那些能震撼人心的情节和动作设计才是动漫的精神和灵魂。想设计出多样的原创动漫作品，可以参考其他艺术形式的动作设计。中原文化中民俗游戏项目也非常丰富，民间艺术表演有舞龙、舞狮、高跷、旱船、腰鼓、武术、抬歌和戏剧表演等，有大量具有特色动作的表演形式，将这些表演形式完全运用到原创动漫的设计中，丰富动漫形象。动漫师在借鉴民俗、戏曲、武术等形式的表演时，应认真观察传统民间艺人的动作，在掌握其运动规律的同时，一定要自己先演一遍，体会其中的动作表演，然后再设计戏剧化的角色动作，最终达到角色表演设计合理、动态连贯自然、反映角色内心情感的目的。

（四）声音运用的思考

动漫是运用视听语言来展现的艺术形态，除了在视觉层面上可以表现中原文化元素外，在听觉层面上也有很多能体现中原文化的元素，这里主要指在背景音乐和对白方面的运用。

中原文化当中的民间音乐十分丰富，既有与劳动紧密结合的夯歌、山歌，也有流行在市井里的小调，还有很多特色乐器，如号子、板胡、曲胡、坠琴、唢呐等。另外，中原文化中有很多具有地方特色的说唱音乐，如光州大鼓、扁担戏、南阳大调曲子、河南坠子、皮影戏等，目前留存了大量说唱曲目。近些年来，河南方言是很具代表性的中原文化符号，出现在大量的影视作品中；很多用河南方言演唱的歌曲在网络上广为流传，这些都可以作为动漫创作的声音素材，形成独特的带有很强地域韵味的动漫作品。

四、结语

目前，人们越来越注重精神文化需求，从国家到地方政府越来越重视文化产业在助推地方产业经济转型与文化软实力提升方面所发挥的重要作用。地方文化产业的发展，离不开地域文化资源的发掘和系列文化产品的生产，地域文化数字动漫化则是发展文化创意产业的一个重要路径。当下，虽然基于中原文化进行数字动漫创作取得了一些成绩，但是还存在作品数量太少、对中原特色文化挖掘不深，以及作品整体质量不高等问题。动漫从业者应从四个维度对动漫创作进行思考和探索，即在剧本创作方面，丰富故事内容、抢占优势IP；在造型设计方面，利用中原文化中民间造型艺术设计出多元化的美术样式，凸显地域风格；在角色动作设计方面，吸收中原民俗艺术中的特色表演；在声音表现方面，加强与民间曲调、特色乐器和河南方言的融合。

在对中原文化数字动漫化时，应尽量避免对文化元素的直接使用，要進行艺术再加工，在带有中原文化符号的同时，遵循动漫艺术的特性，只有这样才能使中原文化资源得到有效利用，最终达到既传承了特色文化，又提升了动漫产业竞争力的目的。

参考文献：

[1]卫绍生.河南文化发展报告：积极推进文明河南建设[M].北京：社会科学文献出版社，2015.

[2]韩文利.打造动漫产业品牌视域下的中原文化研究[J].品牌，2013.

[3]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告2015[M].北京：社会科学文献出版社，2015.

[4]胡鹏.透视民俗文化中的朱仙镇木版年画[D].淮北师范大学，2011.

[5]文化部、财政部印发《关于推动特色文化产业发展的指导意见》[EB/OL].河南文化网. http：//www.hawh.cn/whcy/2014-08/27/content_195950.htm.2014.8.27.

[6]林威娜.吸取民间美术元素探寻动漫民族风格[J].漳州职业技术学院学报，2013（4）.

[7]巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学，2013.

[8]陈庚，傅才武.论文化强国战略的确立与文化产业发展的政策趋势[J]. 福建论坛（人文社会科学版），2013（8）.