舞蹈与音乐的情感节奏研究

任璐

【摘 要】舞蹈与音乐都属于动态艺术，音乐节奏与舞蹈节奏在律动变化中得以完美结合，人们的内心情感也通过这些节奏得以抒发。本文主要阐述了情感节奏对舞蹈与音乐的表达具有重要作用、舞蹈与音乐都源于情感节奏、情感节奏是舞蹈与音乐的灵魂等内容，以此研究和思考了舞蹈与音乐的情感节奏。

【关键词】舞蹈；音乐；情感节奏

中图分类号：J645 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0093-01

舞蹈艺术和音乐艺术都可以带给人以美的感受，受众在感受二者呈现出的美感时，也会产生多样化的情感。其实，舞蹈艺术与音乐艺术都源于情感节奏。从本质上看，舞蹈与音乐都以节奏为基础，在反映现实生活、塑造艺术形象等方面也具有共同之处。这种情感艺术的表达促使舞蹈与音乐突破了语言和地域界限，在世界范围内得以传播。

一、情感节奏对舞蹈与音乐的表达具有重要作用

情感节奏是音乐和舞蹈的重要组成部分。当然，两者也具有一定的差异性，音乐的节奏属于“有声无形”，而舞蹈的节奏则属于“有形无声”，音乐的“有声”与舞蹈的“无声”，舞蹈的“有形”与音乐的“无形”，紧密结合在一起，促使二者相辅相成。二者相互融合之后可以更加充分地表达人们的情感节奏。舞蹈之所以自产生开始就与音乐紧密结合，也是因为情感节奏。节奏感是舞蹈与音乐结合的基础，舞蹈本来属于自由的情感表达形式，只有与音乐结合在一起，跟随音乐节奏才能够变得更富体态美和形体美。此外，二者能够结合在一起还由于它们都具有一定的抒情性，不管是音乐艺术，还是舞蹈艺术，都源于创作者的内心情感抒发，以口语表达便成为音乐，通过肢体动作展现出来便是舞蹈。可见，舞蹈与音乐的发展都以情感为基础，二者的融合又离不开节奏，所以，情感节奏对音乐艺术与舞蹈艺术的表达都具有重要作用。

二、舞蹈与音乐都源于情感节奏

音乐艺术和舞蹈艺术都源于情感节奏，情感是音乐和舞蹈产生的基本要素。众所周知，舞蹈是在人们的生产劳动中形成的，它是经过艺术加工的一种肢体语言，舞蹈通过肢体运动的表情、造型、节奏等元素，塑造具有动态性、直观性的意义符号，进而起到表情达意的作用。因此，从某种程度上看，情感节奏是舞蹈的起源，正是为了抒发情感，人们才进行了舞蹈创作和表演。音乐同样产生于人们的生产劳动中，人类早期的呼号与呐喊虽然没有具体的意义，但却同样富有声调的强弱变化，带有明显的感情色彩。伴随人类语言的发展，歌词也逐渐产生，当歌词与和声、节奏、调式、音高等要素结合在一起，就形成了音乐旋律。随后，音乐不断发展，音色、旋律和节奏等元素也不断改变，然而无论如何变化，音乐的最终目的都是为了抒发感情，帮助人们宣泄情感或表达思想。所以，情感节奏也是音乐的来源。没有情感节奏就不会有舞蹈和音乐，正是节奏的静和动，产生了情感律动。虽然在音乐和舞蹈产生之初，并没有节奏与准确音高的律动，但随着二者的不断发展完善，音高与节奏旋律逐渐出现，促使两者更富情感张力。可见，音乐与舞蹈从诞生之日起就紧密结合在一起，而它们产生的基础正是情感节奏。

三、情感节奏是舞蹈與音乐的灵魂

音乐的节奏与舞蹈的节奏需要在情感表达中有机结合在一起。音乐在表达情感时具有鲜明的抽象性，舞蹈主要通过肢体动作表达内心情感，因此，也具有一定的抽象性与符号性。音乐和舞蹈在表达情感时不会受到时间节奏的影响。这主要是因为，音乐和舞蹈可以在同一时间轴线上变化和发展，在相同的时间轨迹中相辅相成。舞蹈与音乐的这种密切联系其实源自于人类生命律动的本能。它们的共同基础具有一定的同步性，但在功能方面又具有一定的互补性，也正因为如此，二者可以呈现出一种融合状态。舞蹈通过音乐得以升华，运用音乐节奏强化动作旋律，进而增强艺术感染力。舞蹈的具体表现形式是一种肢体和情感的美化过程。音乐的创作和演奏也是为了情感表达，富有情感的音乐才可以引起受众的心灵共鸣。比如，我国的许多民歌就是根据生活中的各种情感创作出来的。需要注意的是，音乐与舞蹈若要完美地展现在受众面前，就需要选择同样合适的情感节奏。例如，我国“桃李杯”舞蹈大赛中的《阿珈鼓》、《翻身农奴把歌唱》和《汉宫秋月》等作品，就是采用合适的情感节奏，巧妙地塑造了人物形象，受到观众的一致好评。

总之，音乐是一种有声无形的艺术，而舞蹈是一种有形无声的艺术，它们正是通过情感节奏才得以完美地结合在一起。情感节奏是舞蹈与音乐的起源与灵魂，在情感节奏的作用下，舞蹈与音乐紧密结合在一起，带给观众视觉和听觉的完美体验。所以，如果忽视了舞蹈与音乐的情感节奏，就会阻碍这两种艺术形式的进一步发展。

参考文献：

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