钢琴伴奏能力的培养

赵紫晓

【摘 要】钢琴伴奏要求理论和实践并重，一方面演奏技巧必须扎实，另一方面要求丰富的音乐理论基础知识与实践经验。但目前的教学侧重于提高技巧，对其重要性的认识不足，教学方法和经验缺乏，钢琴伴奏的自身特点得不到展现，阻碍其发展。本文从演奏技巧、作品分析和个人综合素质三个方面，分析和探讨对钢琴伴奏能力的培养，从而更好地学习和掌握钢琴伴奏，培养高素质的实用型人才。

【关键词】钢琴伴奏；重要性；能力培养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0077-02

钢琴是富有强烈表现力的独奏乐器，可以演奏多声部旋律，能淋璃尽致地表现和声、复调和肢体结构，并能有效地带动音乐情绪、烘托气氛。钢琴伴奏因此而产生，并逐渐获得重视，在各个艺术舞台上活跃起来。钢琴伴奏是一门综合的艺术，不仅仅只是为声乐、舞蹈和器乐等其他艺术形式服务，而是音乐艺术有机体结构中不可分割的部分。钢琴伴奏可分为正谱伴奏和即兴伴奏。前者有经作者用钢琴谱例形式写好的钢琴伴奏谱，演奏者依据伴奏旋律，经过练习，就能和表演者合作演绎，具有一定的准确性、规范性和操作性。即兴伴奏，顾名思义，是即兴的，在只有乐曲旋律没有伴奏谱的情况下，即兴为乐曲创作的伴奏。

一、钢琴伴奏现状和问题

（一）钢琴伴奏教学现状

从学生方面分析，钢琴演奏技巧性不足，底子薄弱、基础差；不熟悉钢琴理论知识，不精通和声进行、调式、曲式和调性等，一直习惯用固定调看旋律，不习惯进行移调；不能熟练掌握伴奏音型和音乐织体，面对不同风格和类型的作品不会变换，伴奏乐千篇一律，不能很好地表现作品。

从钢琴伴奏教师方面分析，教师对钢琴伴奏的辅助、衬托作用和不可忽视的影响力认识不足；对伴奏的音乐，只要节奏相符，音调和谐就可以，要求不高。因此，伴奏者和表演者缺乏交流与沟通，钢琴伴奏就不能和其他音乐专业表演很好地结合起来，不能发挥其特点，自然合作就不会和谐统一。另外，由于学校对钢琴伴奏不重视，致使伴奏教师贫乏，钢琴伴奏教师需要带多个专业的钢琴伴奏。同时，目前钢琴伴奏教师的综合素质有待提高。

从教学方法方面分析，授课方式单一，缺乏多样性和创新性；方式雷同，不能因材施教；过于程式化，照本宣科，致使学生不会运用。

（二）钢琴伴奏在实际应用中存在的问题

决定钢琴伴奏水平的关键因素是扎实的演奏技术。如果演奏技术不好，伴奏就会单调，缺乏感情色彩，和表演者的合作会受到限制；具备扎实的钢琴演奏技能，学习伴奏就会得心应手。钢琴伴奏中，尤其是即兴伴奏中必备条件之一是熟练掌握24个大小调的音阶、琴音及和弦连接。要适应不同演唱者就必须熟练掌握调式调性，当合作者的演唱离开谱面上的原调，要能及时移调伴奏。如果钢琴技术扎实，伴奏时，可以借鉴钢琴的指法变化规律，使伴奏流畅，听起来有如行云流水；分析伴奏时，音乐层次会很清晰；编配伴奏时，可以借鉴钢琴曲中的和声走向和织体结构。技术扎实就可以更加专注研究歌曲的内涵和意境，从而更好地与旋律融合。所以，扎实的钢琴技能对钢琴伴奏至关重要。

个人心理因素影响钢琴伴奏水平。在进行钢琴伴奏时，伴奏者面对观众出现紧张会影响伴奏效果。紧张就会导致身体僵硬，乐曲不够连贯，声音不到位。而且紧张影响伴奏者的信心，不能展现练习的状态，伴奏的效果大打折扣。久而久之，学习信心不够，产生畏难情绪，不知从何入手，慢慢的就会丧失对钢琴伴奏的兴趣。

二、如何提高钢琴伴奏能力

（一）在作品演奏技巧方面提高钢琴伴奏能力

钢琴伴奏有正谱伴奏和即兴伴奏，不同的形式对于钢琴技巧的要求也不相同。在音乐教育中，正谱伴奏比较正规，教师和学生就很重视。对于演奏钢琴正谱伴奏而言，快速识谱的能力是最需要掌握的一项基本技能，也是十分必要的。本质上，钢琴的音色单一而没有变化，但在演奏中，可以通过改变触键手法引起钢琴音色的变化。通过练习，体会触键感觉，也可以通过身体的改变，使控制触键的力度和速度有所变化，加强感悟，针对作品对音色进行调节。伴奏时注意运用“踏板”。钢琴独奏时，特别重视踏板的使用，而伴奏时忽略了踏板。其实，合理使用踏板，会使力度变化更有幅度、音乐的旋律线更连贯优美、高潮部分更有气势、节奏更富有弹性、音色也更加丰富。为了适应演唱者的需要，钢琴伴奏中，当演唱者不能用原调演唱时，要及时移调伴奏。

钢琴即兴伴奏能力的培养不能急于求成，要多训练、分析作品、积累经验。即兴伴奏不是无章可循，弹奏方法要正确。首先，钢琴即兴伴奏的基础是扎实的钢琴演奏技术。钢琴伴奏不如钢琴演奏随性，必须根据表演者的表达要求和作品的表现意图进行构思，运用理论知识进行伴奏，这就需要娴熟的技巧性。所以要加强训练钢琴基本功。其次，提高和声基础知识。即兴伴奏难在瞬间的即兴演奏，伴奏者要快速分析作品的调式调性、曲式结构和和声走向。伴奏者先分析曲式结构，然后利用和声知识编配伴奏部分，和声设计是研究即兴伴奏的核心，和声和弦的选用恰当与否直接影响整首作品的处理效果。所以要加强对和声基础知识的学习，多练习、多揣摩和弦连接的不同形式和所弹奏出的不同音响效果及色彩变化。

（二）在作品演奏分析方面提高钢琴伴奏能力

提高钢琴伴奏能力，除了提高技巧能力，还要了解作品的风格体裁形式、结构等。为了更好地把握歌曲的结构和作品风格，关键要分析作品，这也就需要钢琴伴奏者具备分析作品的能力。提高作品分析能力，要求掌握曲式结构知识和分析乐曲曲式结构规律。钢琴伴奏前，要先分析整体的曲式结构，清晰地了解全曲，只有这样，在伴奏的过程中才能用适合的音乐形式和织体处理作品，也能更合理地规划布局全曲；除此之外，还应根据乐曲的不同体裁和风格分别处理。伴奏者要对不同时代和各类作曲家的风格特点有所了解，从而正确地判断及表现音乐作品的风格，根据作品各自的独特性，用合理的伴奏手法进行演绎。

（三）在个人综合素质方面提高钢琴伴奏能力

第一，提高和其他表演者协调配合的能力。伴奏目的是配合其他表演者，虽然和演奏者一样重要，但是要区分主次。要有合作意识，在训练中，反复合作，达到心领神会；表演中，相互倾听，默契配合。不要追求花哨和技巧而忽略了主次；同时伴奏者的心理素质要比演奏者更稳定，在表演者出现失误时，快速巧妙地进行处理。

第二，提高想象力和创作性，善于分析作品，吸收他人的创作经验以丰富自己的思维和阅历，提高钢琴伴奏的能力。

第三，培养良好稳定的心理状态。在钢琴伴奏过程中，伴奏者紧张，直接影响伴奏效果。包括生理紧张和心理紧张。克服生理上的紧张需要在平时多练习，调整动作，确保演奏时的协调性；只要技巧扎实，演奏方式正确，对曲子熟练，就会建立更强大的自信心，增加勇气和兴趣，缓解伴奏中的肢体紧张。克服心理上的紧张，学会采用一些暗示的方法或者调节呼吸的方法，对紧张情緒加以控制；注重培养稳定的心理素质，营造作品演奏的和谐气氛；同时争取更多实践机会以增加舞台经验。可见，一个优秀的伴奏者既要有扎实的钢琴技术，又要有稳定的心理素质。如此，方可更好地衬托和帮助表演者，完美演绎作品。

三、结语

本文通过分析、探讨与研究钢琴伴奏的教学现状和在实际应用中存在的问题，从演奏技术、作品分析和个人综合素质等方面对如何培养和提高钢琴伴奏的能力进行了具体分析和探讨，希望对学习和掌握钢琴伴奏，提高钢琴伴奏者的综合素质，培养实用型人才有所帮助。

参考文献：

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[2]刘会兰.浅谈高师钢琴即兴伴奏[J].考试周刊，2007（3）.

[3]韩冬，刘聪.钢琴即兴伴奏教程[M].春风文艺出版社，1993.