声乐学习过程中的模仿与创新

丁玉洁

【摘 要】学习声乐对于大多数艺术学生来说都是一个漫长的学习过程，声乐的学习方法一直是声乐教育者研究的重要课题。但是所有的学习过程都离不开模仿和创新，很多学习声乐的人都是从模仿开始，到有自己的特色，有自己的创新。本文就声乐学习过程中的模仿与创新进行了探讨，模仿是为了更好地创新，模仿是基础，创新是发展，并且论述了声乐学习者如何培养创新思维。

【关键词】声乐学习；创新；声乐模仿

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0076-02

模仿和创新一直贯穿于声乐学习的始终，我们任何一个声乐学习者都是从最初的模仿开始，先跟着老师一板一眼地模仿，之后才能独立学习发声和演唱。创新是在模仿的基础上，加上自己的特色，形成独立的风格。模仿是创新的源泉，创新是在模仿中积累能量后的爆发，是模仿的科学产物。两者是相互联系的，是个体不断深入学习的过程。一个声乐学习者，随着模仿的深入，模仿会呈现递减的规律，因为模仿会慢慢限制个人发展，创新给模仿创造了新的出路。要科学对待模仿和创新，发挥其在声乐学习中的作用。

一、声乐学习中的模仿及其价值

在学生最开始发声训练时，往往从模仿开始。模仿一词在《辞海》里面的解释是“依照一定的榜样，做出类似动作行为的过程。”模仿是人的一种本能，婴儿的动作和说话，都是从模仿周围的人开始的。声乐的学习者都是从最初的模仿大家或者师傅，通过教师的言传身教，不断模仿，之后不断被纠正的过程。模仿是初学者必不可少的阶段，在这个过程中不断积累知识，慢慢形成自己独特的风格。适度的模仿，是在汲取前人的精华，在学习中不断升腾，也让创新有了更高的起点。

模仿并不仅仅是表面上那些东西，还需要更深入地模仿其性格。就如同我们模仿老师的音调和声调，也要注意教师的形态、气质，在自己的脑海中形成意念去感知学习，把握好教师教的重点和难点，反复模仿体验，才能掌握声乐学习的精髓，为后面的更高层次的学习打下良好的基础。作为声乐初学者，模仿的作用是大家公认的，模仿具有两点重要意义：

（一）模仿是初学者必经阶段。声乐学习者很多从小就爱好音乐，能够模仿歌手去唱几首歌，然后进入了学习声乐的行列。初学期，也是在教师的引导下进行模仿。模仿声乐学习，是把一些门外的人，带入门内的最好的方法，也是千百年来经久不衰的学习方式。这种学习方式基本上都是教师教一句，学生跟着学一句，在不正确的地方，马上予以纠正。教师也在这个模仿过程中纠正学生的表情和姿势。初学者在模仿的过程中，对声乐有了感性认识，逐渐对声乐知识和发声技巧有所领悟，当学生的声调和姿势慢慢成熟，声乐的学习也升级到了理性认识，开始思考一些声乐的知识，提出了一些相关问题，这样，声乐的初学者就慢慢迈进了学习的大门。

（二）在模仿中找到自己的定位。声乐的学习者从模仿中入门，逐渐对自己的学习状态有了新的认识，在自我评价的过程中，创新意识慢慢开始萌芽，了解了自己的特点，在模仿过程中也能认识自己的问题所在，并不断加以纠正。在声乐的学习中，声乐教师会根据学生本身体现出来的特点，选择一些适合的模仿对象去学习。选择模仿对象，选择适合的歌曲，就是在寻找自我定位的过程。

声乐的模仿学习有其必要性，同时也有其自身的局限性。模仿是需要取其精华，去其糟粕，而不是机械地模仿。比如个别人本身就不是低音，去模仿低音唱法，会很难达到境界。还有一些成熟的歌手，具有嗓音沙哑的特质，唱歌很有特色，一些声乐学习者去模仿，好好的嗓音模仿出来的怎么也达不到效果，甚至大相径庭。因此，模仿要根绝自身的特点去选择模仿对象，才能达到模仿的作用和效果。

二、声乐学习中的创新及其意义

声乐之所以不断发展，就是因为存在着创新。单纯的模仿，不能给声乐学习带来新的生机和活力，创新是声乐发展的动力和源泉。当然创新也不是一句话，是需要在原来的基础上反复钻研和探索，提出独特的见解，创造出以往没有被发现的有价值的东西，并结合自己的思想加以运用，这才是创新的真谛。

创新是声乐表演的灵魂所在，给声乐的发展提供了动力，创新是无数声乐表演艺术家经验和智慧的结晶。通过创新，声乐才能不断传承下来。只要声乐学习者能够抱着不断创新的心态，就能够在前辈丰富的知识的基础上，发展自己，创造自己的特色。

三、创新学习声乐的途径

可以说声乐的学习是一个不断磨练自己心智的过程，只能刻苦钻研，才能获得最好的成绩。声乐并不是一天两天就能完成的学习，需要从细微处入手，从发声到各种肢体表情，都是需要在日常中培养，每天发声练唱，培养创新思维，才能获得成功。

（一）正确认识自己的特点。如果说创新是起源于模仿，那么也就是在这个过程中要正确认识自己的特点。因为每个人的先天条件不同，肌肉组织不同，会造成不同的音域、音色，给人以差别的音乐感。根据自己的条件，才能选择发展的方向。如果一开始没有选择正确，就会走很多弯路也难达到最好的状态。在这个识别和认识自己的过程中，一定不要急于下结论，要多跟相关人员沟通，让教师和音乐前辈给予多方面的指导，确定好自己的位置，选择恰当的方法去努力。

（二）培养扎实的声乐知识。虽然声乐需要不断实践才能更好地发展，但是也需要扎实的理论知识，才能让发展这条路越走越宽广。很多人都觉得声乐就是张口唱歌的事情，只要多练习就可以了，这种思想是完全错误的。真正的音乐人，都是具有雄厚的声乐知识和丰富的音乐素养。创新就是在实践中结合自己的知识对作品进行二次创作。如果没有一定的音乐功底，就胡乱篡改音乐作品，只能创造出一堆难以上台的垃圾作品，不会得到观众认可。因此，丰富的理论知识对于一个声乐学习者的后期发展很重要，也是创新必备的条件。

（三）在实践中不断创新。有了丰富的知识，声乐还需要实践这个土壤才能让其成长。实践给创新提供了途径和环境。人们常说无论你的想法有多远，如果不付诸于实践，也只能是空想。音乐的学习和创新更需要实践加以验证。实践过程中可以拓宽音乐学习者的思维，检验声乐学习者演唱的艺术水准。实践在声乐艺术中的作用是不可替代的。

有些人对于实践有一些错误的认识，认为实践就是反复地在歌唱的练习空间里练习就可以了，而没有真正意识到，声乐的实践是应该走向舞台，面对观众。在观众面前如果不能自如发挥，那么声乐就没有很好地做到实践。因此，必须慢慢从练歌房走上舞台，实现舞台艺术和声乐艺术的完美结合。只有不断实践，才能不断发现问题，解决问题，最终达到创新的效果。我们知道，目前的声乐大家们，都是在刚刚出道时觉得很生涩，然后在实践中不断进步，演唱越来越好，最终成为观众心里名副其实的音乐人。

总之，声乐学习是一件需要坚持的事情，要从最初的模仿到后来的不断创新，才能不断发展。在这个学习过程中，也會发现自身的不足和问题，不断借鉴前人的宝贵经验，让自己少走弯路。但是也不能过分依赖和盲目模仿，要通过模仿而认识自己，给自己定位，大胆利用自己所学的知识和不断丰富的素质来发挥创造力，形成自己的风格和特点，重视实践，才能为自己的声乐生涯开辟新的契机。

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