亨德尔声乐作品在声乐训练不同阶段的作用与意义

陈进

【摘 要】亨德尔的声乐作品在美声教学中占据着举足轻重的地位，他的作品气势恢宏而又情感丰富，通过学习他的作品，可以在诸多方面得到锻炼和提高，本文通过举例分析，尽可能地呈现出其作品的特点和艺术价值。

【关键词】亨德尔；歌剧；清唱剧；声乐教学；美声基础；乐感；呼吸；连贯能力；敏捷性

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0071-02

乔治·弗雷德里希·亨德尔（1685-1759），巴洛克晚期德国伟大的作曲家，出生于德国哈雷，自幼学习音乐，成年后游历德国各地，并访学意大利各地，1727年定居伦敦，并加入英国国籍，直至1759年逝于此，所以英国人认为他是英国作曲家。

亨德尔的音乐风格主要是意大利的，也吸收了法国、英国和德国的因素，创作的体裁丰富，题材多样，数量极多。他最主要的，影响最大的还是声乐作品的创作，前期作品以歌剧为主，一生创作有40余部歌剧；后期作品以清唱剧为主，共计有20余部。此外还有一定数量的世俗合唱作品和宗教合唱作品以及单声部和二声部的意大利康塔塔。

声乐教学的初始阶段，首要的问题是确定学生的声部，如果出现判断错误，将直接影响学生今后的专业学习与发展，这是一个最基本的也是最具重要意义的问题。接下来还有一个分类型的问题，即每一个声部内还分成不同的类型，以女高音为例就有抒情、戏剧、花腔之分，如果再细分，还有轻型抒情女高音、抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音等类型。所有这些类型在教学时应选择不同的、相适应的曲目，正确的曲目会使学生在演唱中感到嗓子舒适，音乐顺畅，技术能力和音乐感觉提升的可能性会大大增强。

亨德尔的声乐作品是美声领域重要的组成部分，任何学习美声唱法的歌者，如果没有演唱过亨德尔的作品那是无法想象的，他的作品不仅代表着一种音乐风格，更是对嗓音的训练、歌唱能力的形成和发展有着不可低估的作用。

亨德尔的声乐作品除了为数不多的独唱歌曲外，在声乐教学中经常使用的曲目多半来自于他的歌剧和清唱剧作品中的选曲。这些作品风格各异，篇幅大小不一，难易程度各不相同，对于声乐教学而言所体现出来的价值和作用也各不相同。下面就这一问题进行分门别类的分析和阐述。

一、声乐训练的初级阶段所适用的曲目举例分析

（一）《让我痛哭吧》（Lascia chio pianga）

这是一首较为大家所熟悉的歌曲，在声乐教学中使用的频率较高，选自亨德尔的歌剧《里纳尔多》（Rinaldo）在出版的乐谱中带有的一段宣叙调。宣叙调在实际的教学中经常是省略不唱的，需要说明的是，在国外的声乐教学中，宣叙调（Recit）作为一种程度较高阶段的科目需要进行专门训练。

这段歌曲篇幅不大（42小节），基本结构为传统的返始咏叹调形式（A-B-A），返回A段时，往往采用加花变奏演唱的形式，以示与初始的A段落有所变化区别。歌曲的速度为小广版（Larghetto），速度较慢，基本为2小节一句，乐句不长，进行较为平稳，音域跨度不大，最高音到g2 这种音乐构成形式，对于美声嗓音的构建是最为有利的，可以起到培养学生的乐感、把握风格、稳定歌唱腔体等诸多作用。

（二）《青青牧草》（Verdi prati）

这首作品选自歌剧《阿尔契娜》（Alcina），原来并无正式的中文翻译文本，近年随着声乐教育的发展，开始逐渐为更多的人所熟知。乐曲旋律优美，富于韵律，词曲结合精妙，音域不宽，原谱为E大调，适合女中音或男中音学生，男高音或女高音往往采用降A大调来演唱。歌词主要是对自然景色的赞美为主，亦有对人生的无限感怀（“青青牧草，幽幽丛林，美好鲜花，淙淙小溪，所有一切都会破灭，无痕迹…”）。乐句多以2或3小节为一句，但由于速度较慢，采用2/3拍子，有较慢的舞曲的性质，对于学生呼吸能力的培养有很大的促进作用。初级程度的学生会对4小节以上的乐句感到力不从心，但由于多数乐句为2或3小节一句，对较长的乐句起到“连、带”的作用，经过多次的演唱，较长的乐句一般不再感到吃力了，这样就起到了锻炼呼吸能力，提高歌唱能力的作用了。优美的旋律、三拍子的舞蹈韵律更是有利于学生乐感的培养和对音乐风格的认知。

（三）《你何处去 》（Whereer you walk）

选自亨德尔的清唱剧《赛墨勒》（Semele），采用较弱的广版（Largo e pianissimo per tutto），音域宽广、方正而又不失流动性和优美的乐感。作品适合各個声部和各种类型的声音。乐句不长，旋律各音之间甚少使用四度以上的大跳，整体速度平稳。需要特别指出的是，歌曲多处使用从高到低的下行旋律乐句，有利于歌唱者瞬间进入正确的歌唱状态，平稳规律的音乐进行有利于这种正确状态的保持。

（四）《我永远不能》（Chio mai vi possa）

这首作品更多为女声抒情性的嗓音和花腔女高音基础训练所使用，歌曲采用3/8拍子，具有舞曲的特性，歌曲多为2小节一句的短乐句，跳跃感较明显，有利于女声嗓音灵活性的训练，第二段音乐和第三段音乐的后半部分两次出现了花腔走句，音域不高，可作为花腔女高音和抒情女高音花腔能力培养的基础性训练。

亨德尔很多声乐作品适用于基础阶段的训练，具有以下几个特点，旋律优美流畅，利于乐感的培养；音域适中，跨度不大，较少使用大跳音程；在高音区的音更多以经过的形式运用，基本没有长时值的音符或连音符；适度的中音区及换声区附近的快速花腔走句易于歌唱者保持嗓音的灵活性，为高声区的花腔能力的培养奠定基础。

二、声乐训练的中级阶段所适用的曲目举例分析

（一）《在铁索中》（Si tra i ceppi）

这首作品选自亨德尔的歌剧《贝雷尼切》，在歌剧中的角色由女低音（Demetrio）来担当，现在女声的演唱已经非常少见，更多是由低男中音（Bass-Baritone）或者是男低音（Bass）来演唱，已经成为男声低声部的经典曲目。音乐速度较快，更是有较长的华彩段落，但应用的音域并不高，都是在正常的、舒适的音区范围内跑动华彩乐句，这样就不会造成额外的嗓音负担，对于男声低声部的花腔能力的训练是极好的素材。另外需要注意的是亨德尔的作品中的连音部分，一般而言连音如果连到下一拍中的强拍音符上，强拍的重（强）消失，但亨德尔音乐中的强拍音是要“强调出来的”，比如下面乐句中在risplendera（将闪闪发光）中最后一个音节ra上开始的快速跑动，乐句中小字一组“咪”上的连音和后面“唻”上的连音符重音都是需要强调出来的。

（二）《啊，多么无情》（Ah！Spietato）

选自歌剧《阿玛迪基》，这首作品一般是由花腔女高音或者是由花腔能力较强的抒情女高音演唱。此曲由A、B、A三个段落组成，标准的“返始咏叹调”形式，B段结束后返回A段往往加花变奏，形成A。A段的速度采用广板（Largo），乐句拉得开，虽然都不是很长，但音乐速度较慢，这样对歌唱者的呼吸能力提出了较高的要求，如果能力稍弱就难以完成乐句。反过来讲，通过演唱这首作品，也锻炼了呼吸（气息）的能力。

B段是速度较快的Allegro，与A段形成了鲜明的对比，这一段主要是锻炼学生的唇齿对于元音和辅音的反应敏捷性，即在快速进行花腔华彩乐句，保持嗓音位置的稳定、声音的快速流动的同时把语言交代清楚，这同样需要声音的能力和功夫。与这首作品比较类似的是亨德尔的另外一首为大家所熟知的《Piangero La sorte mia》（我悲叹我的命运），选自歌剧《Giulio Cesare》（朱里奥·凯撒）。

（三）《可爱的森林》（Care selve）

作品篇幅并不长，只有21小节，音域不高，跨度不大，最低音（E大调，男高音或女高音用谱）为F1，最高音到A2。从乐谱的表面上看，对“大号”的戏剧型男高音而言有一定难度，对于“小号”男高音和女高音而言难度不大。

在实际演唱中这首作品却常常使人却步，原因在于歌曲中使用了较多的接近换声区的音，并且音值较长，需要演唱者较强的气息控制能力和在“换声点”附近灵活转换与运用的能力。比如在第8到第10这三个小节内包含重复的两句：vengo in traccia del mio cor，第一句音在F2上起，用了下行的音乐旋律，嗓音的使用上可不考虑高音的因素，第二句同样起于F2，但经过一个八分音符b1马上进入高声区的g2，这样这两个音的运用就有着很微妙的差别了，如果不加区别，很容易形成后面乐句的演唱困难。

这首作品对于嗓音的连音（Legato）能力有着很好的训练作用，如果学生的呼吸能力欠缺，难以完成整个歌曲，可将这首作品先“拆开”，从相对容易的乐句练起，逐步过渡到难一点的乐句，最后作为一个整体来演唱。

三、亨德尔声乐作品与古典咏叹调（Arie antiche）

在西方的声乐教育体系中有很多分类法，其中较常用的是将声乐作品分为：歌剧咏叹调（Aria dopera）、清唱剧（神曲）（Aria da Oratorio）咏叹调、音乐会咏叹调（Aria concerto）、古典咏叹调（Arie antiche）和室内乐声乐作品（Composizione vocale da camera）几大类。一般是以莫扎特作为划分的标志，之前的——主要是指巴洛克时期创作的歌剧中的咏叹调划为古典咏叹调。按照这一原则，亨德尔的作品是划入到这一范畴的。

亨德尔的古典咏叹调在实际的演唱中大致分为两种情况：一是根据不同的演唱者的声部与类型，适当调整作品的调式调性。比如《綠树成荫》（Ombra mai fu）这首作品，不同声部的学生都会演唱这首作品，原调是F大调的，本是写给女低音的（原歌剧是阉人歌手唱女低音），很多小号的抒情男高音唱这首作品时应用音域会偏低，将其改为G大调来演唱。而男中音会将其降低到ЬE大调来演唱，这实际上是遵循了艺术歌曲演唱的准则；而另外一些咏叹调，比如歌剧《阿尔契娜》（Alcina）中的选曲：《盼望爱人归来》（Tornami a vagheggiar）是一首适合花腔女高音或有花腔能力的抒情女高音来演唱，没有见到将其移调由其他声部演唱的情况。哪些可以移调演唱，哪些按照约定成俗的规律不能移调演唱是需要分清楚的。

四、结论

美声歌唱的两个最为重要的能力即声音的连贯能力（Legato）和声音的灵敏性（Agility），是构成美声歌唱的基础。亨德尔的声乐作品对于这两方面能力的培养有着很大的益处，因此在美声教学中占据不可或缺的重要的位置。其作品难易程度适中，既有难度较大的作品，也有适于入门不久、程度不深的歌唱者演唱的作品，更有大量的难度适中的作品可供选择。从目前接触到的资料看，对于亨德尔的作品的认识还有很多可供探讨、研究的空间。本文的初衷即是想“抛砖引玉”，引得更多的争鸣，在争鸣中逐步澄清模糊的认识，更深入地挖掘出这些优秀作品的丰富内涵，为声乐学习者提供借鉴。