初中美术山水画欣赏教学

王玉峰

山水画的欣赏教学是初中美术必修课程的重要板块，这一板块的主要目的就是通过指导学生欣赏山水画来提升学生的审美能力，让学生体会我国古代美术文化的美学内涵。在带领学生进行山水画的欣赏时教师一定要注意建立教学情境，引发学生的学习积极效性，传播中国传统美学的特质，让学生深入了解山水画的物象特征，潜在的语言特征以及山水画的内在美，陶冶学生的艺术情操，提高学生对传统文化的修养。

一、指导学生学习山水画的物象特征

教师在为学生介绍山水画的物象特征时应当先为学生介绍山水画的发展历程。在上古时期，山水画就以符号的形态展示出来了，只是山水画的真正萌芽时期应当是秦汉时期，那时候的山水往往是以人物背景的形式展现在人们面前。自从东晋以来才出现独立的山水画，出现了大量的山水画作品，发展到现今山水画已经成了中国美术文化中独具特色的一支。山水画以写实为主，在画家的眼中山水是实际存在的，也是他们描绘的对象。我国的山水画画法大都采用散点透视的方法，这就解释了为什么在中国的山水画中会有那么多重峦叠嶂的山。除此之外山水画的区间安排非常重视虚实结合，画家从不局限于实际画面，而是以表达心意为主。

例如教师在为学生分析山水画中天、云、水的处理时就可以这样讲述：在中国的山水画中天空留白是最常见的处理方式，云和水的勾勒也是轻描淡写，一般也是有留白的，即空白处就是流动云或者水。而且古人认为山水是有灵性的，因此在山水画中作者往往把山水拟人化，赋予他们生命。山水画的物象往往是作者将客观存在的景物与自己当时的心境融合在一期创造出来的，是主观与客观的统一下的产物。所以教师在引导学生欣赏山水画时应当让学生具体了解山水画的物象特征及其由来。

二、引导学生感受山水画的潜在语言

中国的山水画虽然是以画作的形式表现出来，但是画作背后的笔墨语言才是更加丰富的、能表现作者创作意图的内容。因此教师在带领学生进行山水画的欣赏时也要注意帮助学生体会画作中的笔墨语言。中国的山水画中的笔和墨相辅相成，虽然笔有笔法，墨有墨法，但是山水画使这两个独立的概念变得联合统一。关于笔法墨法历史上的大师们也是各有见地，比如唐岱就认为用笔要行中锋，同时用笔时笔管要直并且用笔锋取力；然而蒋骥对米芾的侧锋笔法就大加赞赏，重在表现意。所以初中美术教师在引导学生欣赏美术画作时应当指导学生学习什么是中锋什么是偏锋。

历史上关于笔法与墨法的论述真是俯拾皆是不胜枚举，对初中生来讲想要系统地了解笔法墨法几乎是不可能的。因此教师在带领学生感受山水画中的笔墨语言时只需让学生了解笔法墨法即可。比如，教师在讲解笔法时，只需为学生讲解什么是笔法以及中锋侧锋的变化和画作效果即可。其次教师在讲解墨法时只需要为同学们介绍墨法的分类以及他们的特色即可：淡墨法淡中见厚，浓墨法有浑厚之感，焦墨法苍劲老辣，破墨法变化丰富等等，以便于学生在日后的山水画欣赏中能进行分辨。最后教师需要帮助学生分析笔法与墨法辩证统一的关系，他们应该以何种方式和谐统一地出现在同一幅画作里。

三、提高学生领略山水画的美学能力

在初中的山水画欣赏教学中，让学生领略山水画中的美学部分是最难的，因此教师在教学过程中应当引导学生仔细感受，品位山水画中所蕴含的美。中国山水画融儒释道为一体，其意境的高度自然不是随随便便就能被人体会的，想要体会山水画中的意境必要先要掌握虚实、物象、气韵等的赏析。首先虚实是作者安排画面效果的一种手法，运用这种手法可以使黑白、前后左右处理得恰到好处，相辅相成。其次物象，好的山水画中必须有好的物象，如王维诗词中的“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘的物象就是极其有诗境的，让人感觉到诗中有画，画中有诗。最后是诗韵，诗韵就是作者自身的艺术修养的表现，它能体现作者的审美，是山水画欣赏中较高的层次。

因此教师在引导学生欣赏画作中蕴含的美時一定先要培养学生的浓厚欣赏兴趣，只有学生有了浓厚的兴趣才会在日后的欣赏课中努力学习，听从教师的指导。同时山水画的欣赏对初中生来说基本上就是一张白纸，任由教师描绘，因此教师的正确指导是学生进行山水画欣赏的基础。教师的有效指导可以提高学生对山水画的敏感程度，使学生在欣赏的过程中善于观察，善于分析，从而体会到画作的魅力，体会到山水画中蕴含的内在美。除此之外教师的帮助也是学生提升欣赏能力的有力后盾，例如教师的耐心分析、高明点评更是犹如点睛之笔，如此一来山水画的欣赏课就成功了。

总而言之，山水画的欣赏教学是初中美术课的重要组成部分，教育初中生学会欣赏山水画可以使中国传统文化的精髓得到延续，因此教育界应当重视这门课的开设向广大初中生普及欣赏山水画的基础知识。在山水画的欣赏课堂上教师首先要带领学生学习画作中的物象，因为这是画作表现的基石，没有物象就没有画作；其次画作中的笔墨语言也是画家表现心境的一种主要形式，关于这一部分的教学也是不可或缺的；最后最重要的是欣赏画作要帮助学声欣赏画作中蕴含的美，这才是画作的精髓。