21世纪初中国动画角色设计的创作思考

汪韵度

21世纪初中国动画角色设计的创作思考

汪韵度

（苏州高博软件技术职业学院，江苏 苏州 215163）

文章通过对21世纪初中国动画角色设计的综合分析，结合典型案例，从观念、类型、风格和创作思路四方面入手，期望达到“国际化”和“民族化”“艺术性”和“商业性”间的平衡，最终推动中国动画产业的良性发展。

中国动画；角色；创作；民族化

动画大师万籁鸣曾说过：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画片迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定的局限。”①

中国动画早期的取材主要分为两方面：一方面是“少年儿童的现实生活和革命斗争历史的作品”，另一方面是：“根据传统的民间故事、寓言、童话、神话、传说以及地方戏曲和古典小说改编的作品”。并有“早在新中国成立初期，我们就已经明确‘美术片要为儿童服务’”的思维定式。②

笔者以近年来在全国各大电视台热播深受老少群体喜爱的三维动画《熊出没》系列作品为例，剧中的主要角色熊大和熊二，保留了熊这一动物原有的站立姿势造型，属于写实类型的设计，特别贴近生活，加上它们萌态的面部表情，让观众具有亲和感的同时还增加了喜感，打破观众对以往同类型动画多以说教方式演绎的刻板印象，其并没有过于卡通化、儿童化，吸引了更多的成年观众群体，充分展示了其娱乐性。（图1）

《喜羊羊与灰太郎》系列的主要角色设计为羊，羊在动物当中是属于性格温顺乖巧的一种，在动画影片中保留了它的这种性格，易被大众所接受并喜爱，而《熊出没》则同时被成人与儿童接受，相比之下《秦时明月》系列的角色设计在风格上更加注重民族风格元素的借鉴。纵观这些角色设计，总体发展趋势是更加贴近现实生活，能够和各个年龄层次的观众产生共鸣。综上所述，中国动画角色设计在未来的发展，“低龄化”倾向是不争的事实，同时需要将受众群进行细致规划与分类，针对性创作以选取不同的创作题材和形式，才能使动画片的制作类型与定位结构趋于多样化，所以笔者通过上述相关的分析提出几点相关建议，请专家批评指正。

一、 转换观念，突破思维定势

随时代发展，观众的审美也会发生变化，21世纪初中国动画角色设计更多的是对中国动画历史上优秀的动画角色进行再设计。如果进行再设计，就要抓住观众新的审美口味，进行创新。美国的公主与王子为主要角色类型的动画电影有很多，一般都是美丽温柔的公主和英俊潇洒的王子的爱情故事，大家都熟悉。2001年上映的美国动画电影《怪物史莱克》中同样讲述这样一个公主和王子的爱情故事，但是动画创作者把王子设计成一个丑陋粗俗、带有点自私的怪物，主要角色“公主”有两面，一面美丽、端庄、充满智慧，另一面是魔鬼的化身，在剧中不断转换，主要角色的这种演绎方式吸引了观众的眼球（图2）。对于中国动画角色的塑造来说，我们也可以这样尝试着去转换观念，突出固有的思维定式去做些改变，“孙悟空”这一角色的反复设计一直延续至今，不一定总是斩妖除魔，也可以更加生活化、平民化，打破传统的约束。

图1 《熊出没》系列中“熊大”“熊二”角色设计 图片来源：《熊出没之夺宝熊兵》影片截图

图2 怪物史莱克角色设计图 图片来源：《怪物史莱克》影片截图

图3 《喜羊羊与灰太狼》系列角色产品设计 图片来源：淘宝网喜羊羊与灰太狼周边产品商店截图

二、 动画类型的多元化，注重“中老人”群体的审美心理

我国的动画剧本创作很多去模仿借鉴我国的传奇小说、名人名著，但是对精髓的提炼有待提升，鲜有吸引观众的故事情节。我国的动画作品对于故事的提炼局限于不断反复复制。例如《西游记》电视剧的主要角色悟空与八戒，在很多的影视作品中被单独复制演绎，我们应该更多的去挖掘新的故事，新的故事可以让观众有视觉与心灵的享受，可以吸引更多的受众群体。现在当下的网络小说题材丰富多样，很多已拍成电视剧、电影或做成游戏，这样可以增加动画故事的文化内涵与时代情怀。

另外，中国动画的受众目标对于中老年人这一庞大的群体来说是严重缺乏的，注重中老年观众的发展是中国动画产业发展的必经之路，如何吸引中老年群体去关注中国动画，首先在动画剧本的选择上，我们应当多挖掘这一群体的日常生活爱好，电视剧与电影的选择就是最好的手段之一，21世纪初中国电视剧、电影的主要故事内容都是围绕婆媳关系、恋爱关系、医生律师等故事所展开的，所以吸引中老年关注动画作品，需要从他们喜爱的电视剧、电影当中去提炼。

三、在国际视野下理性看待“民族化”

“民族化”是衡量一种民族艺术成熟程度的重要考量标准，它要求艺术家们自身必须深入到本民族人民群众的普通生活中去，了解人民的思想、情感、喜好、艺术倾向等多方面的信息，并将民族优秀传统文化与其他文化紧密地结合在一起，从而创造出真实的文艺作品。动画作品中的“民族化”主要体现在各民族传统文化风格元素的体现上。“民族化”风格的融入在动画作品中，主要体现在把一个民族特有风土人情元素融合在作品中，具有很强辨识性。动画不仅仅具有娱乐的功能，“民族化”的优秀动画作品可以做到深刻的反映出本民族的人文历史内涵，表现本民族传统特点，传播本民族传统文化，通过动画作品的体现向世界传播本民族的文化。

动画设计师在进行动画角色设计时，往往更多的是把自身的想法融入在设计中，表现出很强的自身设计风格。而“民族化”的动画角色设计，设计师首先考虑的是融入本民族的文化风格，它所体现文化内涵应该在设计师本身风格的基础上加入本民族文化道德观念评判标准；同时，民族化角色的性格也应具有“中国人”传统的“谦虚”与“含蓄”的性格特征；而且对于心理的刻画也应该符合广大中国民众的心理特征。这样才符合中国民族化角色设计的发展思路。

中国早期动画的“民族化”题材选择的成功经验值得我们学习，比如，《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《西游记》等，尤其是要学习其创作性，在原有的基础上结合现代文化和审美，运用数字媒体技术变换多种表现形式，满足各层次观众的审美需求，吸引观众走进影院。例如，《秦时明月》的角色设计规定在具有独特的历史背景和风格特点上，给了创作者很大的发挥空间而又不至于跑偏。

动作作品的内容与其形式是相辅相成、相互作用的，“民族化”是中国动画的一种发展形势，其中内容需要结合时代背景，它们之间相辅相成，缺一不可。同时发展“民族化”动画这一形式仅仅只是动画创作的一种探求方向，全盘的“民族化”并不可取，因为依靠单一的固定形式来进行动画创作，束缚了中国动画的多风格发展，不符合时代发展的需求。想要全面的推进中国动画的全面复兴，还需要更多更加全面的新探索。

中国老一辈动画创作者笔下的“民族化”的动画作品曾一度让世界惊叹，但是在中国动画发展的今天，“民族化”表现形式的发展已不再是对原有故事题材的再现，其内在的文化结构结合当下文化审美风格才是中国动画未来发展需走的路。作为中国动画创作者应有集思广益、博采众长的创作心态和勇于开拓的创新意识，去迎接新时代的挑战，从而创作出更加具有现实价值和中国元素的动画新篇章，以便中国的动画角色设计能够更好的融入到世界文化产业发展的大潮流中。

四、 加强动画角色“商业化”发展

动画角色离不开商业化产业链的策划、组合、特效渲染、播出及衍生产品的开发。

在全球商业化环境中发展的中国动画，也形成了中国性的“商业化”文化内涵。动画作品的后续衍生产品的开发是动画“商业化”发展道路的基石。例如美日动画“商业化”的发达，并不是仅仅靠动画的票房，更重要的是动画角色设计的成功，所以被大家广泛接受而喜爱。它附带的光盘，玩偶，主题公园等衍生产品迅速发展。这就要求我国的动画创作者们在进行创作时，不仅要对中国传统文化元素继续挖掘，同时也应与当前的时代特色相结合，寻找它们的契合点，并结合当代人的审美需求创作出符合中国国情的、具备本土审美力的中国特色动画明星角色。

与此同时，我们还需要注意寻求更好的方法，从而使动画角色设计更好地融入本土文化中，同时在设计角色时，还应该遵循“商业化”的生产规律。“商业化”的生产规律要求动画创作者们眼光需要放的更远，所设计出的动画角色形象不仅仅满足眼前的票房收益和市场观众的满意程度，同时还要考虑对其生命力的延续，即后续衍生产品的开发和利用。最后，我们还应当具备对我国动画衍生产品产业化的信心，在每一部的动画作品制作过程中要有更加长远的市场规划眼光，最终我们要以设计出符合本土特色的动画角色明星为目标，推动中国动画产业的整体发展。

21世纪初国产动画作品中能够发挥商业价值的首推从2008年开始到2015年的国产动画《喜羊羊与灰太狼》系列作品，其在开发周边的衍生产品上取得了一定的成绩，其中有玩偶玩具、音像图书、学习用具、生活用品等。《喜羊羊与灰太狼》系列片中的角色造型设计以圆形轮廓为主，制作相关的衍生产品难度不大，很容易制作各种后续衍生产品，与传统的写实风格不同，传统的写实风格在做周边衍生产品是以装饰为基础。当人们看到满大街的幼儿园、小学生们穿着喜羊羊的衣服、书包、海报贴满了影像店，电视广告中的产品也用喜羊羊等形象来代言，这些衍生产品可以帮助人们对动画角色再次记忆，这是成功动画角色设计的价值体现。《喜羊羊与灰太狼》的周边衍生产品开发，起到了探路者的作用，后继的创作者们需扬长避短，未来中国动画产业发展将会越来越好。（图3）

文艺作品的创作灵感多源自于现实生活，因此在进行动画的角色设计时，要积极立足现实生活，从而使得动画角色具有更加真实的生命感。面对美日动画的强势，我们也不能自乱阵脚，需要分析研究传统民族文化元素的精髓并加以提取运用到创作中，同时紧跟时代发展的脚步，挖掘身边的故事，走进生活，不能局限在固有的范围内，需改变固有的传统思维模式。

值得注意的是，民族特色与文化底蕴的运用在动画角色设计固然是很重要的，但同时还需要注重同现实生活中的时尚感等相关元素的结合，使得动画角色的创造更快更好的与时俱进，从而更好的体现出动画角色本身应具有特点：如幽默、时尚、可爱、夸张、简约等。

优秀的动画角色设计在当下社会中，其传播的范围广、速度快，为其所演绎的动画作品起到了形象代言人的作用。我国动画创作者应该努力实现民族文化特色与时尚文化气息相结合的动画角色的创作模式，这样不仅符合动画艺术的基本创作特征，同时还兼顾了本民族的文化特色，这是一种可取的中国动画角色设计方法。■

注释：

①动画生根于民族传统[N/OL].新京报, http://ent.sina.com.cn/2004-07-16/1158445059.html.

②特伟. 美术电影也要更上一层楼[J]. 电影艺术，1982（6）.

The Design Thinking Creation of Chinese Animation Character the Early 21st Century

WANG Yun-du
(Global Institute Software Technology,Suzhou 215163,China)

In this paper, through the comprehensive analysis of the early 21st century Chinese animation character design, With typical cases, from the concept, type, style and creative thinking in four aspects, the expectation of "internationalization" and "nationalization", "artistry" and the balance between the "commerce", eventually to promote the positive development of Chinese animation industry.

Chinese animation; role; creation; nationalization

www.artdesign.org.cn

J9

A

1008-2832(2017)04-0095-03

检 索:www.artdesign.org.cn