基于电影片头的文字设计要素研究

胡安琪

基于电影片头的文字设计要素研究

胡安琪

（安徽师范大学 美术学院，安徽 芜湖 241002）

电影片头是文字设计重要的应用领域，从早期仅作为电影字幕到现阶段多元化的文字设计方式，随着科技的发展文字设计在电影史上展现出阶段性特点。文章以科技发展为脉络，梳理文字设计在电影片头中的发展历史，剖析电影片头中文字设计的各种要素。

文字设计；电影片头；动态文字设计

一、引言

当置身于电影院之中，引领观众走入电影世界的是开场两分钟的电影片头。早期的电影片头源自“电影字幕”中的“片头字幕”，是用以介绍厂名、厂标、片名、演职员姓名，有时以简短文字介绍剧情或故事背景的说明性文字①。可以说早期电影片头中虽然已经有文字存在，但并不包含设计的成分。在索尔·巴斯将“文本图形化”的概念引入电影片头后，电影片头通过编排文字的颜色、大小、肌理等，极大的强化了其视觉表现能力。

而今随着时间步入21世纪，文字设计领域的科技已经进入了数字化时代，文字设计方式愈加繁多。文字设计的发展对电影业的发展历程有着十分重要的作用，电影业的发展也吸引大量的接触设计家对电影片头中的文字进行设计，促进文字设计的发展。

二、电影片头文字设计发展历史概述

电影片头字体设计的历程是电影业的晴雨表，也是科技发展的展览架。基于科技的发展和历史的推进，本文将发展历史大致分为四个阶段。早期（1860-1920）、发展期（1930-1940）、中期（1950-1960）、近期（1970年－至今）。

（一）早期：混沌世界中的新生

电影诞生于19世纪末，被视为开启了一个新时代的视觉表达和叙事交流。虽然电影业在这段时间里飞速发展，但电影片头却并没有得到关注，几近一片荒芜。即使电影制片厂会聘请刻字艺术家和工匠制作白底黑字的“字幕卡”，那也仅仅是根据合同规定保护版权之用：包括电影的片名，导演的名字，提示观众电影的开始和结束。

（二）发展期：文字与设计的初体验

在20世纪30年代，有声电影出现，电影片头除了字幕还加入了可以烘托影片剧情的音乐。电影片头字体设计作为独立的艺术开始引起设计师的关注。

例如1933年拍摄的经典影片《金刚》里面，巨大的灌木丛通过缓慢的场景之间的转换将雄浑的带浮雕感的文字“金刚”过渡到一个神秘的空间，营造一种大自然的阴森感。

图1 一代宗师

图2 心迷宫

（三）中期：危机中的重生

第二次世界大战后，电影业受到了来自新宠儿电视的强烈冲击，电影制片人为重新塑造电影的魅力，决定致力于增强电影片头的吸引力。电影片头的蓬勃发展，吸引一批批富有才华的设计师参与其中，留下了很多杰出的片头设计作品。

被誉为电影片头设计第一人的索尔·巴斯（Sual Bass）说：“电影片头是电影真正开始之前，引导观众的媒介，它能渲染观众的情绪，营造观影氛围。”②在电影《迷魂记》的文字设计中他采用紧凑的文字编排、不对称的字体形状和错综复杂的几何线条相互映衬，给观者制造出眩晕缥缈的不稳定感，堪称电影史中的里程碑。

（四）近期：多元化的新时代

数字化时代的到来，文字设计的方式方法变得越来越多样，也使得电影制作人的创作也不拘一格，创造性实验电影片头大大增多。文字设计大师的灵光一现在电影历史的长河里留下了浓墨重彩的一笔，让观众意识到文字设计在电影中也可以如此大放光芒。

如凯尔·库伯（Kyle Cooper）为电影《七宗罪》设计的片头被《纽约时代周刊》杂志誉为20世纪90年代最重要的设计创新之一①。为了使电影在一开始就能够营造出紧张的气氛和悬念，库伯将手写体与Helvetica字体结合起来，以杀手的角度向观众表达出更细腻的感官体验。

三、电影片头文字设计要素

电影业发展到如今已有着数不尽的电影，其中诞生出很多杰出艺术家的电影片头文字设计作品。也许一些作品在今天看来已经较为简陋，但不能否认这些作品对那个时代观影人员的震撼，也不能否认其对文字设计的推动作用。文章通过研究大量杰出的电影片头文字设计作品，在前人的研究的基础上，总结出一些文字设计的规律。

（一）文字字体

首先，字体是有形象的。无论是汉字还是英文单词，字体的单字形象通过样式、粗细及其结构得到展示。如“宋体”因其字脚装饰显得纤细优美，而平直、刚正的“黑体”字显得更为严肃和正式。因此在不同类型和不同背景的电影片头中应用相符合的字体对于电影气氛构造的整体性具有重要意义。如动画影片《无敌破坏王》的字体采用的是小方块组成的像素字体，这种字体与影片讲述像素游戏世界的内容相吻合，结合活泼的音乐和鲜艳的色彩，观众很容易从片头就进入到充满趣味的像素游戏世界。

其次，不同的字体具有不同的文化背景和时代属性，它往往凝结着历史发展中的文化内涵。正如哥特、加拉蒙及卡斯龙字体分别代表着德国、法国以及英国一样，中国的书法字体也广泛应用于中国历史题材的电影中。书法字体因为其自身的历史性、文化性，对中国历史题材电影有不可代替的作用，在相关电影片头中的应用使观众感受到制片人的诚意。例如《十面埋伏》《夜宴》《一代宗师》均采用了书法体作为片头字体。尤其是电影《一代宗师》（图1）中不仅应用具有强烈中国意味的书法体，而且还还原了书法从右到左的阅读习惯。这种整体化的形象，使观众从一开始就感受到浓浓的历史韵味。

在字体的选择上应充分考虑字体的形象与历史文化特征，恰当的字体才能准确契合电影的内容、气质和时代背景，设计合适的字体是保证电影品质一个不容忽视的细节。

（二）文字色彩

电影片头文字色彩设计所传达的各类心理信息可对电影内容有所影响。色彩赋予文字以感情与联想，触动观众内心的共鸣。从人的本能和生理层面来说，色彩作为一种情感要素与人的体验有很深的联系。

色彩的心理学特性很大一部分也要依据观众的文化以及个人经验。在西方文化传统里，因基督教占统治地位，黑色就与死亡与悲痛相关。例如经典恐怖系列电影《电锯惊魂》采用的字体形象如同正在流淌的鲜血，并且用黑色来表现，死亡的气息扑面而来。而东方则认为白色代表死亡。在国内影片《心迷宫》（图2）中，白色的文字设计与片中主人公穿戴白色丧服的影像穿插出现，曲折的迷宫形字体设计，隐衬内心复杂交错的情绪。

在大多数的人经验里，红色往往代表饥饿、生气或能量，因为红色与肉类、血和暴力密切相关。相反，素食主义者可能会把绿色与饥饿联系起来。韩国影片《素食主义者》讲述一个素食主义精神病患者的病态生活，隐藏在其脆弱内心下的实则是暴力血腥的童年记忆。在字幕颜色的处理上就选择了在普通人看来充满希望的绿色，实则在影片中代表饥饿和病态。很明显在文字设计中运用色彩这种特殊的语言可以赋予设计更深层次的含义。

（三）文字图形化

文字图形化可以是单个字体或是字体本身的图形化设计，也可以是文字编排的图形化设计。现代的文字图形化设计以传达信息和吸引视线为主要目的，强调在文字本身作为信息载体的基础上赋予其视觉观赏效果。

图3 逍遥法外

图4 波斯王子：时之沙

赋予文字图形因素却不是简单的将文字扭曲、打乱或变形就能达到所需要的效果。要从文字中挖掘出能够构成图形的因素需要有一定的历史背景涵义并具备相应的知识。文字经过艺术加工变成富有内涵、意义深远的图形，加深了电影片头的视觉冲击感，也使得电影片头的文字设计表现形式更加灵活。

电影《逍遥法外》（图3）主要内容是是探员奉命追捕弗兰克·阿巴内尔，俩人展开的一场猫捉老鼠式的真人游戏。这部电影的片头文字设计相当出彩，字母“m”的延长线变成逃脱的梯子；“l”变形成杯中的吸管；“p”的拉长变成逃生的滑绳。暗示影片中弗兰克行事超出常规，不按规则出牌，总能想出办法逃出追捕。

（四）动态文字设计

随着媒体时代和网络数字化时代的到来，字体设计已经广泛应用在电视、电影以及网络等媒介。其中电影作为文字设计领域最为严肃、最具时代感和科技感的媒介，电影题材的广泛给予了文字设计最大限度的自由。动态文字设计的“动”不仅包括旋转、重叠、虚实、跳跃等变化，还可以运用拟人化、拟物化等技术。再赋予其时间纬度，动态文字设计着实可以变幻无穷，顺应各种题材、节奏就如同画龙点睛，赋予了生命。

早期的动态文字设计较为简单，设计风格也较为简洁大方。如20世纪福克斯电影公司的电影片头中经典的一幕：在灯光的交相辉映中，20th、CENTURY、FOX分为三层座落在宫殿顶上，透过明暗设计和立体的表现形式突出了福克斯公司的光辉形象。现阶段的动态文字设计更多的运用了拟人化、拟物化的技术，设计风格更为精巧和细腻，也更能吸引观众的目光。如影片《蝌蚪》的片头字幕设计，文字由一个个字母组成，每个字母如同一个小蝌蚪。蝌蚪在屏幕中自然的游动打散了文字，然后又集中起来组合成文字，再游散，再组合。使得字体具有游动的生命、紧扣片名并且引导着观众的视觉和想象，充满趣味。又如影片《波斯王子：时之沙》（图4）中片名缓缓变成被吹散的细沙，这种字幕的变幻运动，毫不掩饰的向观众展示了影片内容——围绕沙子与时间的故事。

一部优秀的作品，在电影的每个细微之处都会体现出电影人的匠心独运。其中最为电影业玩味的原则之一就是含而不露，他们在电影片头的动态文字设计上也会遵循这个原则，通过动态设计的方式暗示影片的气质、氛围或者别的内涵。如《第一次世界大战》片头开始大写粗体的标题字体从铁丝网后面慢慢透出变大，随着铁丝慢慢退出画面，标题文字被切割开来。这一切割的过程通过战争的符号——铁丝的强硬体现出战争无法抗拒的破坏性。采用同样设计手法的还有《黑镜子》系列影片，黑底白字的画面像镜子一样被打碎，尖锐的碎片暗示着影片悲剧的结局。

四、结语

科技的进步带来了艺术的表现手法多元化，推动了文字设计的发展，增强了影视作品的艺术感和视觉体验，使之成为了电影中不可或缺的一部分。设计者力求电影片头中文字设计完美，使其契合电影的内容、气氛和气质，是电影品质的有力保证。

文字设计成就了电影业的发展，反之电影业亦推动了文字设计的进步。现代社会数字媒体无时无刻地渗透到人们生活和娱乐当中，也使得动态文字设计在文字设计中扮演的角色越来越重要。■

注释：

①宋歌.电影片头设计风格的研究 [D].苏州：苏州大学，2010.

②廖静.试论电影片头对观众的影响[J].电影文学，2013（12）.

[1] 李海平.字体在电影片头设计中的开发与应用 [J].当代电影，2015（9）.

[2] 李海平.形象的构建-电影片头中的字体设计和电影版式[J].湖北美术学院学报，2014（2）：146-148.

[3]唐晓明.孙淑萍.电影片头、片尾艺术中的文字结构律动[J].长沙铁道学院学报，2009（3）:75-77.

[4]张洁晨.谈索尔·巴斯的平面设计观在动态影像中的应用[J].长春师范大学学报，2016（2）:172-174.

[5]童江涛.凯尔·库伯电影片头艺术个性探析[J].当代电影，2013（2）:184-186.

Research on the Elements of Typeface Design Based on Movie Title Sequence

HU An-qi
（Academy of Fine Arts, Anhui Normal University，Wuhu 241002，China）

Movie title sequence is an important field of typeface design. From the early days as a film subtitle to the present stage of the diversified typeface design, with the development of science and technology, the character design shows the stage in film history. The article will take the development of science and technology as the thread, sort out the development history of the typeface design in the movie titles, and analyze the various elements of the characters design in the movie title sequence.

typeface design; movie title sequence; dynamic typeface design

www.artdesign.org.cn

J9

A

1008-2832（2017）04-0041-03

检 索:www.artdesign.org.cn