创作随感

□ 苏 锐

创作随感

□ 苏 锐

苏锐，1974年生，山东青岛人。2011年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位。现为苏州国画院画家。

苏锐画室

画画对我来说，就是一部记录自己成长经历的心灵笔记。中国画是我自小喜爱的，第一次见到古代绘画作品时，我就有一种“一见钟情”的感觉，被那种韵致深深吸引，以至于辗转反侧、不能自已。但是对于中国“学院”式的素描，我从来没有亲切的感觉，为了考各大美院的国画系我也曾废寝忘食的画素描、画色彩，现在看来这都是强迫式的。

我始终怀疑，对造型能力与造型基础应不应该做这么简单的理解。举个例子，一个人能把每个句子都写得四平八稳、精致可人，但是不一定就能写好文章。文学名著的每个句子，大都平平无奇类似于街巷俚语，有些会存在语病，但是阅读的时候会觉得很真实。再如一座山，杂草、怪石、乱树交错，相互衬映，苍苍莽莽。如果一切都长得那么有章有法、有理有据有讲究，那不是山，那是盆景。

我个人偏爱北宋之前的绘画与雕刻，北宋以前的绘画与雕刻是质朴的，是更具表现力与想象力的，宋代以后基本走向写实，变得更加精致与世俗化。之后，“道冠儒履释袈裟”三种文化思想融合，在绘画上的反映就是走向世俗、走向写实，带有规范性质的绘画理论逐步确立。风俗画是这一时期的主要特色，出现了《清明上河图》《货郎图》《村医图》等对日常生活场景进行描绘的图卷。在宋代，经济繁荣，文化普及，使得人们更喜欢那些反映生活情趣的作品，宋词的发展更能说明这个问题。所以我觉得，北宋是中国画的一道分界线。

传统是个大观念，不只是国画、京戏等非物质文化遗产，而是浸淫到我们骨子里的思维模式和价值观念。看一看百年前知识分子写的笔记就会发现，他们内心的思考、焦虑与我们当下的知识分子没有太大的区别，这其实也是传统，所以我觉得没有人会跳得出传统。画画也是同理，没人能绕得开，新奇不是目的，而是一种实验手段。

我要追求的就是生活中的情趣，画自己熟悉的、真正有情感的东西，感动别人的前提是先感动自己，如果我的画能带给大家一种默契，我就满足了。

责任编辑：韩少玄

苏锐 空 120×80cm 绢本水墨 2015年