近现代油画创作的中国元素研究

董启妍

我国近现代油画作品是在中西文化碰撞中产生的，无论在形式语言还是题材内容方面都流露着中国元素。本文首先阐述了油画艺术在中国的发展，然后对近现代油画创作的中国元素进行了分析，以供广大读者参考。

[关键词]近现代；油画；中国元素

1 油画艺术在中国的发展

中国油画是时代发展和民族进步的产物，在审美观念上不断变化，成为我国绘画艺术的重要组成部分。油画创作过程中，油画家必然会利用笔墨，这样绘画中比较独特的语言形式，是艺术家个人价值观念和修养的体现，也是他们内在情绪的表达。中国笔墨技巧具有很强的审美价值，通常可以归纳为“五笔七墨”，“五笔”是用笔要“平、圆、留、重、变”，七墨是用墨要“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”。五笔七墨是中国油画独特笔墨的体现，形成了独特的艺术形式，比如多样性构图、趣味性笔墨、丰富性线条、写意性造型等。多样性构图是指画面布置不需要受到时空的限制，可以自由自由，表达独特意境；趣味性笔墨是指油画笔墨自由奔放，体现出多元性特征；丰富性线条是油画线条纵横交错；写意性造型是指油画造型介于“似与不似”之间，写意性比较强。

对于中国油画而言，油画艺术是油画家利用中国元素构建的独特中国文化意境，形象传达了人文情感，体现了中国精神，不仅仅包括油画创作语言，同时还包括油画情感、意境等。中国油画具有鲜明的人文气质，同时也加入了很多外来文化，具有较强的包容性。

随着中国油画艺术的发展，意象倾向正逐渐深入，这也是我国传统文化与西方文化相融合的产物，新的油画艺术风格正不断呈现，特别是近几年这种意象倾向已经成为我国油画艺术发展的潮流。我国油画艺术情绪具有很强的民族性，这也是油画艺术本土化的必然趋势，尽管不是油画艺术的唯一表达方式，但是具有很强的生命力，也是我国油画艺术走向国际化的主要方向。

2 近现代油画创作中的中国元素分析

本文从造型、色彩和肌理等方面分析近现代油画创作中所体现的中国元素，详细来说主要包括：

第一，从造型角度来分析，油画艺术家将思想融入到绘画作品中，油画造型并不是直接描写自然物象外形，同时也包括形象深层所蕴含的精神意义。油画艺术家的画笔流露着意念，绘画作品是艺术家心理的写照，艺术精神蕴含在作品中，画家在这种精神和意念作用下绘画。中国油画艺术家认为大自然是取之不尽的创作源泉，很多物象在他们的笔下都包含着对自然的眷恋，艺术家将这些物质转变为由情感的生命体，根据自己的社会的认识、对艺术的理解，从而创作出艺术形象，这种艺术形象不仅告别了自然会的模仿，同时也流露了对精神情感的向往。因此可以总结出，大自然是艺术家情感的载体，是艺术家艺术精神的内在象征。油画艺术语言中国化就是油画艺术在创作过程中利用中国哲学思想来影响艺术家的行为，通过绘画流露出中国人的意念，体现着中国风格。比如在“线”的应用方面，中国油画艺术家与西方艺术家有着不同的理解，中国艺术家不仅仅将线看作物象的轮廓，同时还认为是造型的语言，渗透着中华文化底蕴；比如中国油画艺术家意在笔先、以气行笔，这些都是中国传统哲学的体现，如果利用毛笔代替排笔，那么就不能取得相应的效果。

第二，从色彩表现角度来分析，中国油画艺术家将自己的情感融入到油画创作中。色彩是油画艺术的表现语言，直接影响艺术风格，所以讨论色彩关系是分析油画艺术中国元素的重要工作。我国在远古时代就利用色彩来绘制陶器，已经形成了具有民族特色的中国色彩体系。比如周代就有了“五彩”理论，即黑、白、赤、黄、青。唐宋两代是我国色彩风格大发展时期，经常可以在一些文艺品看到色彩的运用，类别中突出了色彩各项，奠定了我国色彩理论基础。我国油画在色彩关系处理方面比较注重色相对比与明度对比，这主要是受东方人的性格影响，色调方面偏向于柔和，黑白两种颜色经常可以在油画中见到。中國油画艺术家在色彩方面追求艺术表征性和表现性，这也是我国油画色彩理论的核心。

第三，从肌理角度来分析，肌理能够使油画充满时代气息。油画艺术家在处理油画创作技术时尽量保持油画材料特性，主要是油画颜料表现力强，能够在颜料很薄的情况下相互融合，形成水迹斑斑的感觉。肌理的表现手法包括“积、推”、“积、拉”等。前两者是指能够利用画刀和大画笔直接将颜料堆积到画布上，然后侧立行笔，形成颜料厚度。后两者在方法上与前者相同，只是方向相反。油画艺术家在创作过程中能够将精神和意念融入到绘画中，从而确保颜料能够包含中国精神，透露着强有力的感染力。如果把笔触与构图中的点、线、面相联系，将长笔触、短笔触与画面结构相适合，就会产生具有形式感的韵律，形成有别于西方的油画艺术语言，这一方法巧妙地将中国画的意念、笔法用于油画艺术创作中，呈现了中国艺术精神。

作者单位：

广西师范大学