本科院校首饰雕蜡课程的教学改革与实践

李安琪

摘 要：随着近年来国内奢侈品市场的进一步打开，国人对于珠宝首饰的需求也进一步加大。首饰的消费人群也开始越来越多地关注产品的设计概念和设计品位，而不仅仅满足于贵金属的金重或者宝石的璀璨。作为位于珠三角地区，且开设产品设计（首饰方向）专业的本科院校，广东技术师范学院（以下简称广技师）积极落实“工匠精神”，精益求精，尽善尽美；为新常态下的首饰设计探索有效的设计方法和途径；为首饰设计领域培养具有珠宝首饰设计创新能力的人才。在专业核心课程模块中，首饰雕蜡课程是学生必须掌握的一门工艺实践课。本论文将从立足实际，培养学生扎实的工艺基础；项目主导，培养学生独立创造性思维；校企合作，培养学生执行与落实设计的能力；以及及时反馈，提高教学质量四个方面，论述首饰雕蜡课程的教学改革和实践。

关键词：首饰雕蜡；课程改革；创新意识；校企合作

首饰雕蜡课程为期六周，是学生进入专业后学习的第一门工艺课程，其内容包含雕蜡、失蜡浇铸和执模三个主要方面。在教学安排上，主要分为三个阶段：第一阶段为工艺讲授和实践，第二阶段为两个小型设计项目，第三阶段为结课项目及作品汇报。

1 立足实际 夯实基础

受香港珠宝行业影响，在首饰加工厂密集分布的珠三角地区，雕蜡技术往往由经验丰富的师傅传授给学徒，但学徒很少能够获得专业的高等美术教育，而很多刚入行的首饰设计师又缺乏对雕蜡工艺的实践，这也从某种程度上导致了首饰生产环节的脱节，首饰款式缺乏创新以及首饰产品面貌趋于雷同等问题。因此，在首饰雕蜡课程中，立足实际，明确教学目的，即掌握首饰雕蜡的方法， 并且能熟练地运用到首饰设计与创作当中去。在课程中切实做到让每个学生对首饰雕蜡、铸造以执模环节有深入。由于许多学生对于首饰的加工过程缺乏系统的了解，所以往往会在失蜡浇铸的原理上卡壳，而失蜡浇铸却又是雕蜡课程中比较关键的一个部分，所以在课程一开始，教师就会通过实物、图片以及视频去解析失蜡浇铸的原理和注意事项。这样一来，学生会更加明确自己设计的蜡版能否通过失蜡浇铸的方式实现，也更有针对性地解决了首饰设计的问题。

作为本科院校艺术生，学生修读过立体构成、效果图表现技法和中西方美术史等课程，有较好的美学基础和造型能力。但是，首饰设计毕竟是在一门在相对较小的立体空间里发挥创意的艺术，需要学生既能把握整体的造型，又能关注细节的处理。简而言之，首饰雕蜡课程是对前期课程的升华，也是进入专业学习的起点。所以，在雕蜡课程中，注重培养学生扎实的造型基础。比如，为保证蜡模符合三视图，学生们需要运用空间想象力以及转换思维，在切割首饰蜡砖之前有精确的计算和辅助线的刻画。因此，作为任课老师，在课堂上做好实际操作的示范，通过展示戒指、吊坠和耳环等首饰的三视图和蜡版与金版，使学生更加直观地了解三者的关联，从而快速地掌握从二维图纸到三维模型的转换方式。尤其是在戒指的雕蜡过程中，强调反复推敲戒指的空间结构，比如反戴戒指的空间感，戒圈的造型，佩戴的舒适度等等。另外，学会掌握新材料的基本方法，正确地使用和保养工具，以及养成良好的工作习惯对他们来说尤为重要。比如积极探索硬蜡和软蜡的特性和区别，学会利用材料的特点创作作品。

首饰雕蜡课程立足于当下紧缺的首饰设计人才需求，在课程期间通过实际操作的示范，具体案例的分析，一对一的点评指导，培养学生将设计理念转换成设计产品的能力，为接下来的专题设计、毕业创作以及实习就业打下坚实的基础。

2 项目主导 思辨创新

虽然首饰雕蜡课程是一门工艺课，但学生在掌握工艺的基础上，更要掌握如何运用工艺去实现具体设计方案的工作方法。这既是本门课程的教学目的，也是教学的重点与难点，因此，在学生掌握工艺的基础上，进行“项目式教学”，通过三个循序渐进的首饰设计项目，引导学生掌握“抽象概念—具象材料—产品落地”的设计步骤和设计方法。正如英国画家弗朗西斯·培根所说，“真正的想象力总是建立在技术想象的基础之上的。在某个瞬间，一直被找寻的技术会攫住所要表达的东西，然后技术与所要表达之物成为不可分的整体。”根据培根的观点，艺术创作需要对已掌握技术进行发挥和想象，因此学会运用雕蜡技术去创作新的作品是本门课程的教学目的之一。而“技术想象”也是当下设计人才需要具备的重要素质，对现有技术进行创造性的设想和重塑，才会有新颖的产品和源源不断的原创设计。因此，在课堂上，教师主要通过三种方法培养学生的创新思维和思辨能力，其中包括材料实验，小组讨论和文脉梳理。

首先，在大量的蜡模材料实验基础上，选择有潜力的样本进行深化和发展。每一步的选择和发展，都是对手、眼、脑的训练。这些实验有助于学生熟悉材料，提高工艺水平，也为他们今后的设计奠定基础。另外，通过小组讨论培养创造性思维。比如，我们曾经在课堂上玩过一个“游戏”：一个学生列出一组抽象的词语，其他的学生根据这些词语，给出一系列的具象事物。当一个学生说出“诚实”一詞时，有同学接着说，“西红柿，因为它表里如一，都是红色”；也有人说“看医生”或者“照镜子”。这些抽象的概念与具象的素材通过有趣的互动方式得以激发。不论是个人的材料实验，或者是小组的讨论，都能引导学生成为敏锐的观察者和创作者。最后，在全球化的今天，设计师必须考虑风俗、传统以及文化语境的多样性，尤其首饰设计往往承载着当地的文化内涵、佩戴传统甚至禁忌习俗。因此，在辅导学生时，教师有意识地把作品放在多元化的文化语境当中去评价。而学生也被要求对所表现的主题进行深入调研和探究。只有让学生明确了自己在这个文化语境中作为设计师的位置，他们的设计目的和思路才能更加清晰。

通过项目式教学，带领学生完成三个由易到难的首饰设计项目，培养学生的创造性思维和思辨能力，使学生掌握的不仅是雕蜡，更掌握了运用工艺实现具体设计方案、解决具体设计问题的方法，使他们有机会成长为能够独立完成设计项目的成熟设计师。

3 产学结合 互利共赢

依据《教育部关于全面提高职业教育教学质量的若干意见》的文件精神，充分利用广东珠宝产业方面的地缘优势，将最终的结课项目与广州创一银饰公司新品研发部合作。在合作期间，邀请设计总监黄纬一先生进行讲座，带领学生进行品牌调研，参观加工厂，了解具体的生产工艺，为其新产品系列提供思路，并运用雕蜡工艺，将部分优秀作品制作成实物。该公司也将其中至少一套学生作品进行批量化生产，作为下一季度的产品推向市场。

在这次校企合作中，双方都有不少惊喜和收获，也意识到在学校和企业对接方面所存在的问题，为接下来的教学提供了宝贵的意见。比如，在雕蜡的阶段，有些学生对最后成品的金重预估不够准确，导致最后首饰成品的金重过重，使成本大大地增加。这对企业影响是极大的，而学生往往容易忽视了这一点。所以，教师积极引导学生从设计的终点返回来考虑设计的起点；也鼓励学生从一个更宏观的角度去思考产品落地的问题，而不能局限于一件单独的作品。一方面通过大量的案例分析，开阔学生的眼界，避免学生闭门造车；另一方面，鼓励学生主动参加珠宝首饰展会、论坛和展览，了解行业的趋势和动向。

珠三角地区作为中国珠宝设计、生产和销售的聚集地，为学生提供了更多资源和机遇。教师在课程中激励学生深入了解企业设计、加工和销售环节的运作，培养了学生创新能力和企业竞争力。在首饰雕蜡的课程中，使学生掌握而不仅仅掌握工艺，而是以雕蜡工艺为基点，向所关联的设计能力进行辐射，使学生能够把所学的知识进行整合梳理，融会贯通，举一反三，从而使专业能力得到全方位的提升。

4 及时反馈 双向学习

教与学从来都是双向的，学生的反馈和建议在课堂中也必不可少。在课程进行期间，以“教师为主导，学生为主体”开展教学活动。在课堂上，通过多媒体系统、实际操作示范、一对一的辅导和小组讨论等方式进行互动。而对于教师来说，认真听取学生的意见和反馈也极大地促进了自身教学能力的提高。从他们的角度反思教学，能够更有效地制定教学计划，提高教学质量。

首先，在课堂上，借鉴美国高校课堂的上课方式，营造自由的课堂氛围，鼓励学生们提出对设计案例的见解，分享观点和经验。作为教师，坐到学生当中去，倾听他们的诉求，察觉他们的反应，解答他们的疑惑，及时根据学生的反馈调整授课的节奏。首饰雕蜡工艺虽是基础工艺，但易学难精，而且对于刚接触首饰工艺的学生来说，许多工艺的名称和工具的使用方式都颇为新奇，所以在教学安排中引入互动环节。比如在示范执模时，教师示范一次，挑选学生再做一次，其他的同学细心观察，对操作不规范的细节提出疑问，并加以纠正。其次，对于美术学院的学生来说，他们往往需要更多自主安排的时间，在那些他们与自己内心进行对话或者搏斗的时刻，也往往是最有创造力的时刻，因此，教师也经常会安排自主工作的时间段，在这些时间里，有序地一对一地进行设计辅导，给予学生最适合作品发展的建议。其次，建立资源共享的线上平台，比如聊天群和云共享等，充分利用当今发达的信息技术，使教学活动延伸到课堂之外。比如，学生课后在网上交流平台上提出了对水口的理解，有些学生关注水口种植的位置，这是工艺方面的思考；有些学生则对水口作为一种“脐带”的隐喻感兴趣，这是哲学方面的思考……让学生时时感受到浓厚的学习氛围，时时利用身边资源与互联网技术进行与导师、与同学的交流，使教学质量得到了极大的提高。最后，建立科学合理的成绩考核体系也是提高教学质量的重要环节。最终成绩由平时成绩和结课项目成绩构成，比例为1∶1。其中平时成绩包含考勤、课堂的参与程度以及两个小项目的设计成果，而结课项目则包含最后项目的设计成果以及汇报演示。全面的考核体系不仅公正客观地评估了学生能力，也极大地提高了学生学习的主动性，从而极大地提高了教学质量，使教学目标顺利完成。

5 结语

首饰雕蜡课程的教学主要通过立足实际，培养学生扎实的工艺基础；项目主导，培养学生独立创造性思维；校企合作，培养学生執行与落实设计的能力；以及及时反馈，提高教学质量四个方面进行改革与实践，从而达到掌握首饰雕蜡工艺，并能通过雕蜡工艺实现具体设计方案的教学目的。并且在课程改革与实践的过程中，探索新兴专业的发展途径，为首饰以及相关领域培养具有专业技能、创新意识的高素质人才。

参考文献：

[1] 徐禹.首饰雕蜡技法[M].北京：中国轻工业出版社，2013.

[2] 沈成旸.首饰蜡模雕刻工艺[M].上海：上海交通大学出版社，2010.

[3] 大卫·西尔维斯特.培根访谈录[M].南京：译林出版社，2016.

[4] 孙仲鸣.首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈[J].宝石和宝石学杂志，2000（2）：40-44.