当代水墨中的媒介变革

百世奇

摘 要：在传统的水墨画中，墨占据着主导地位，画家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的纯粹。进入当代后，随着对材料的不断探索，水墨画也不再局限于对墨的使用。我们说当代水彩画最为重要的一个特征就是对创作媒介的运用。

关键词：水墨画；当代；媒介

当代水墨最主要的特征有两个，一个是对创作媒介的运用，另一个是创作主题的改变。本章我们主要从这两点出发。

1 对传统笔墨媒介的创新与应用

在传统的水墨画种，主要就是对筆墨的运用，另外对水的掌控也是极为重要的。笔墨对于传统水墨画来说就是整幅作品的硬件设施。在进入当代后，“现代水墨”的提出曾一度在学术上引起了关于“笔墨”的激烈辩论。在90年代，吴冠中提出“笔墨等于零”的理论，张订则提出“守住中国画的笔墨底线”这一命题。两种观点形成了对峙的价值体系，对后来的水墨艺术家产生了极大的影响。“笔墨”对于中国艺术来说，是具有文化底蕴的，中国的传统文化和精神都与笔墨息息相关，甚至可以说它已经形成了独特的艺术属性，具有不可分割的地位。

从笔墨出现开始到现在，已经经历了几千年的时间，无论是书法还是绘画，在发展中形成了自己的理论体系，这其中包含了中国传统的人文理念和精神传统，有着严格的规范，传承中国的艺术文化精髓。这些引以为傲的精神传承了千年，在进入了当代的后，却在某种程度上阻碍了水墨画的现代化转型。倘若我们从艺术创作的角度来评定，笔墨这是一种表现的手法，是一种媒介，这种媒介是从古至今传承下来具有代表性意义的。也就是说笔墨、宣纸，只是一种硬性的媒介，并不是内在的表现理念。想要表达水墨，就必须使用笔墨、宣纸，不过如何使用则是另一个话题了。笔墨是水墨画的代表性符号，并不需要我们一定要给它一个什么样的地位，而是如果真的离开了笔墨这个因素，那么水墨就不再是水墨了。我们对于笔墨想要创新与应用，最基本的就是不再局限在纸上的绘画。在20世纪20年代，西方对绘画材料就进行了探索，并且形成了一个专门的学科。在国内，中央美院也成立了：“技法材料工作室”，开始对材料媒介进行研究，随后许多院校也都开设了相关的课程。对于当代艺术创作来说，材料作为创作的媒介是极其重要的。虽然我们在不断尝试新的材料，不过对于水墨画来说，笔墨是不可摒弃的，正如殷双喜所说的：“我们可以将笔墨语言系统视为中国艺术在现代化过程中保持自身文化特质的基本资源，但这种资源有待于进一步的开放和开发，这应是水墨画进一步发展的出发点而不是终点。”[1]

在陈平、卢禹舜等画家的作品中，虽然作品风格各异，语言形式各有特色，但是有一点是相同的，就是都带有强烈的时代感。这一批画家介于传统与现代的交界处，从他们的作品中我们能看到传统文化的精神内涵，同时也能看到具有时代特征的创作形式。

2 综合材料媒介的使用

在传统的水墨画中，墨占据着主导地位，画家除了墨基本上很少使用其他材料，材料使用的越少，越表示作品的纯粹。进入当代后，随着对材料的不断探索，水墨画也不再局限于对墨的使用。我们说当代水彩画最为重要的一个特征就是对创作媒介的运用。中国古代也有对材料的探索，对彩色颜料的矿物质的开采以及探索上，古人也是用尽心思的。到了当代，伴随着生产的不断进步，人们对材料的认识也越来越多，同时也不再拘泥于只使用绘画材料，艺术家尝试用各种能用的材料，包括生活材料都用在创作中去。

我们说综合材料的作品，指的就是不同于传统绘画的创作方式，在作品中会采用各种材料，如水泥、泥土、金银粉、布料、拼贴等。在西方的当代艺术中，这些材料是极其常见的，在传统的水墨创作中，这些材料是绝对不会考虑到使用在水墨中。但随着全球化艺术文化的发展，这些综合材料被作为可创造性的媒介加以运用。中国当代水墨艺术家接受并开始尝试使用这些新的媒介进行创作。这在中国当代水墨画的发展中是极其重要的，这代表着中国当代水墨在努力与世界接轨，打破固有的艺术边界，为传统的水墨艺术开拓了一条新的道路，彰显了新媒介下的水墨艺术有着特别的魅力。作品也不再只局限于纸上绘画，除了纸上绘画，还包括装置艺术等。

3 当代水墨代表艺术家的个案研究

当代水墨艺术家王天德擅长将宣纸、碑帖、皮纸等烧成灰后再结合起来，采用拼贴、堆积等方式进行艺术创作。他说：“有一天我在抽烟，一不小心烟灰掉到宣纸上，烫出了一个洞，我忽然觉得这种形式感特别好，于是就开始实验，从此一发不可收拾。”他采用这样的方式已经十年了。他的作品《孤山》系列就是采用这种焚烧后堆叠当代手法对中国传统进行一个新的阐释。在2012年，他在杭州举办了自己的个展《孤山》，整个展览分为三个部分。包括装置作品、纸上绘画、和摄影作品。在2006年第一次创作《孤山》时，他将西泠印社的碑帖烧成灰，然后堆积成山的形状。而这次的作品可以说是第一次《孤山》的延续和回归。在中国，山水和书法是具有精神意义的，他将两种具有中国传统意义的东西打破重新排列组合，也是在重新思考中国当下的美学精神。同时开启了当代水墨的新视角。“传统文化的表现方式多种多样，而作为艺术的推广，我想让更多的人享受到的是艺术的乐趣，而不是来受教育。”王天德说：“我们很多的时候忘记了艺术本应该是让人愉悦的事情。我用香烧出画面是因为在法国工作室的一次意外收获，我想让大家也一起来尝试着用香来烧画，没有了毛笔以及它所代表的厚重的文化历史，大家也许会显得更加轻松，用一种游戏的心态来享受创造的乐趣。其实香本身是一种具有文化内涵的东西，用它来烧制画面，也是文化传承的一种转嫁。大家都对我的绘画方式感到好奇，我就带着大家一起来分享这种快乐。”

4 对当代水墨未来的展望

科技的快速发展带来的利弊在这一代开始显得尤为明显。一些当代水墨艺术家们在创作时会彻底舍弃传统水墨中的所有材料，呈现出一种属于只属于当代的水墨艺术。革了毛笔的命，同时也革了水、墨、宣纸的命，呈现出了一种新型水墨绘画艺术，这对传统水墨和实验水墨都是一种大胆的创新，因此对水墨的未来也不仅仅是形式上的可能，更是一种多元审美价值在封闭的传统水墨系统中的破冰之旅。

参考文献：

[1] 殷双喜.多元与规范——从年代水墨艺术批评若到代艺术批评的转型[J].文艺研究，2006（5）：126.

[2] 郑奇.中国画哲理当议[M].上海书画出版社，1991.

[3] 陈振镰.中国画形式美探究[M].上海书画出版社，1991.

[4] 于安澜.画论丛刊（上下集）[M].人民美术出版社，1960.

[5] 许祖良，洪桥.中国古典画论选译[M].辽宁美术出版社，1985.