浅谈陶瓷雕塑产品设计研究

郑成全

摘 要：陶瓷雕塑是一项有着悠久历史同时又与时俱进、把追求形神兼备作为最高目标的工艺艺术，可以深刻、形象地反映人们的生活、社会的风俗和时代的背景，不同的社会风貌可以造就风格各异的作品。在陶瓷雕塑产品设计时，既要强调产品的艺术性，又要注重其商品性的体现，在掌握陶瓷雕塑设计历史发展概况的基础上，积极应对产品设计中的问题，赋予陶瓷雕塑产品更加深刻的文化内涵和全新的感官体验。本文将对陶瓷雕塑产品设计进行探讨和研究。

关键词：陶瓷雕塑产品；产品设计；发展概况；设计特点

陶瓷雕塑作为一种相对独立的工艺和艺术形式，既有需要严格遵循制作程序的科学性，又有体现时代风貌和创作者强烈个人风格和意志的艺术性，还有消费多元化趋势下的商品性。在陶瓷雕塑产品设计中，设计者既要注重设计产品的实用性和美观性，又要在设计概念中融入传统文化和历史内涵的传承延续性，用丰富的设计语言体现产品价值，烧制出极具艺术生命的陶瓷雕塑作品，在满足不同消费需求的同时推动陶瓷雕塑产品设计产业的发展。

1 掌握陶瓷雕塑产品设计的发展概况

陶瓷雕塑是将陶瓷和雕塑有机结合，通过艺术设计、创作和加工而塑造出来的更具观赏价值和艺术价值的陶瓷产品，这些陶瓷产品可摆放于园林、寺庙、博物馆而具有欣赏价值，也可因其历史文化内涵而具有收藏价值。我国的陶瓷雕塑产品设计可追溯至隋唐时期，自那时起极具智慧的工匠即可创作出风格多变、质地良好、外观精美的陶瓷雕塑作品。随后经过岁月的沉淀、历史的洗礼，我国陶瓷雕塑产品至明清时期已享誉世界。当代陶瓷雕塑既有历史文化的厚重感，又有现代设计加工工艺的不断改进，设计者用更加多样、多变的表现形式和更具创意的表达方法设计出新颖的、满足客户设计需求和消费者需求的陶瓷雕塑产品。

2 了解陶瓷雕塑产品设计的主要特征

现代陶瓷雕塑产品设计者大部分倾向于在设计概念中渗透历史文化，尤其是中国传统文化，此外，还会强调个人意愿和风格的表达，通过产品設计，传递设计者的设计情感和信息，营造印象深刻的视觉效果和视觉冲击，使消费者或观赏者体会到陶瓷雕塑产品的概念和内涵。陶瓷雕塑产品设计具有特有的特点，这些特点主要包括以下几个方面：

2.1 陶瓷雕塑产品设计者的设计目的十分明确

在进行陶瓷雕塑产品设计创作之前，设计者已对设计风格、需求阶层有明确的设计目的，以设计目的为中心，将个人创作灵感、设计原则原理、表现形式和设计方法融入设计中，从而创作出满足客户设计需求和市场消费需求，体现产品实用性、观赏性和收藏价值的设计作品，使消费者得到精神和物质上的满足，推进陶瓷雕塑产品设计不断改进和推陈出新。

2.2 陶瓷雕塑产品审美需求多样化

首先，就陶瓷雕塑产品本身而言，因其创作原材料、设计原则方法、设计过程、制作工艺等均充满多变性，使陶瓷雕塑产品作为审美客体就极具多样性。其次，设计者在设计过程中的设计灵感也充满了偶然性，这就使得设计概念和创作方法具有不确定性，所有这些偶然和不确定的因素使得陶瓷雕塑设计产品呈现于审美主体面前时，设计产品具有很大的自由性。此外，时代的发展进步推动人们审美观念的更新和提高，不同时代背景和流行趋势下人们对同一设计风格可能会做出不同的审美评价，这也就是所谓的审美主体的自由多变性。陶瓷雕塑产品作为审美客体需要获得主体的认可并服务于主体。消费者作为审美主体，其审美需求会随着阅历的积累、心态的变化而发生改变。陶瓷雕塑产品设计者需要随时掌握市场需求和审美需求对产品设计进行调整，以创作出更加迎合消费者精神和物质需求的陶瓷雕塑产品。

2.3 陶瓷雕塑产品创新多变

陶瓷雕塑产品自被创作出来就逐步得到人们的认可和喜爱，历经隋、唐、宋、元、明、清乃至近代和当代，涌现出大量风格鲜明的产品。朝代的更迭、时代的发展使得大众审美观念变化更新，正是由于陶瓷雕塑产品设计能够及时适应不同时期的时代特点和审美需求，具有鲜活的艺术生命力，满足消费者的多重审美需求，才能够在历史长河的推进中不被淘汰而获得长足发展。

3 把握陶瓷雕塑产品设计的要求

时代的发展、社会的进步都在向更高水平迈进，自然也就对陶瓷雕塑产品设计提出了更高的要求。设计者在进行陶瓷雕塑产品设计时必须兼顾产品的实用性和艺术性，实现设计产品功能多样性。纵观不同历史时期陶瓷雕塑产品设计特点，其中既有以结合书法、绘画而丰富作品内容的表现手法，又有或豪放或婉约的创作形式，造型优美、风格多变。当代设计者可以在借鉴前辈创作经验的同时，融入更多现代艺术手法和表现形式，不断实现更高的艺术追求。陶瓷雕塑产品在体现艺术价值的同时，还需要满足一定的使用价值和经济价值要求，并在设计理念中融入传统文化特色和民族特色，使陶瓷雕塑产品具有双重甚至多重生命力。

4 着眼陶瓷雕塑产品设计的发展趋势

4.1 在中西文化交流碰撞中谋求发展

对于当代陶瓷雕塑产品设计工作者来说，在民族化与全球化的碰撞中探寻一条适应时代潮流、兼顾民族性和全球化趋势的发展道路是推进陶瓷雕塑设计的必由之路。经过长期的历史演变推进，陶瓷雕塑已从传统的精英艺术转变为如今的大众艺术，设计风格和设计理念也逐步回归主流和多元化，以传统作为基础，复苏手绘艺术、融入民族题材不断进行创新，使陶瓷雕塑产品顺应时代发展趋势和主流，在中西文化的碰撞中、在民族性与全球化的碰撞中实现自身的飞跃发展。

4.2 在多种艺术形式的不断融合中谋求发展

当今文化产业蓬勃发展以及全球化的不断深入，不同国家、民族间的文化和艺术形式相互碰撞交流、相互借鉴渗透，涌现出大量新颖的创作手法和艺术表现形式，陶瓷雕塑产品设计理念和形式也得到了进一步的创新和发展。例如，在陶瓷雕塑设计中融入现代绘画造型手段和绘画技法，再对传统壁画的表现形式加以借鉴，使创作出来的产品具有全新的形式美感和视觉体验，并试图应用于建筑装饰设计，深入发掘陶瓷雕塑的应用前景，深化陶瓷雕塑的开发应用。陶瓷雕塑产品设计需汲取传统技法的精髓，又顺应时代发展要求，力求在众多的艺术形式的碰撞融合中得到长足发展。

5 结语

陶瓷雕塑产品设计的发展需要设计者在深刻理解陶瓷雕塑产品设计历史发展概况的前提下，时刻掌握陶瓷雕塑产品设计的特点、要求和发展趋势，结合传统或现代的艺术创作手法设计出，兼顾产品多重性价值的实现，既体现陶瓷雕塑产品更高的艺术价值，又能获得消费者的认可的高价值产品。中国作为陶瓷大国，其陶瓷雕塑历史悠久，创作形式丰富多样，艺术价值用“深厚”二字不足以表达，足以引领世界陶瓷雕刻设计潮流，中国的陶瓷雕塑艺术家更是将继承和发扬优秀的陶瓷雕塑艺术作为自己的职责和义务所在。作为陶瓷雕刻产品设计从业者的我们，应对中国传统与现代陶瓷雕刻理念和精神有所感悟和升华，顺应时代背景和社会发展的趋势，推动陶瓷雕刻产品设计迈入一个崭新的阶段，创作出质地更加精良、独具匠心、形神兼具、艺术与实用兼备的陶瓷雕刻产品，始终引领世界陶瓷雕刻产品设计潮流，为陶瓷雕刻艺术创造一个更加绚丽多彩的未来。

参考文献：

[1] 李光涌.浅谈陶瓷雕塑产品设计研究[J].艺术科技，2015（08）：86.

[2] 林建平.浅谈陶瓷雕塑的形与神[J].艺术科技，2014（10）：82.

[3] 高振华.对现代陶瓷雕塑产品设计的分析[J].美术教育研究，2014（16）：87.