论析木雕人物创作中的写意精神

林才华

摘 要：整个中国艺术渗透着坚韧而灵动的写意精神，雕刻家以刀代笔，将虚拟的“意象”，实现成洗练、传神的雕刻作品，“写”即是雕刻，即是创作。本文就笔者的创作心得，谈谈木雕人物创作中的写意精神，及其突出表现的艺术特色及审美特征。

关键词：木雕；人物；写意审美

中国雕塑就其造型而言，则主要受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实等诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。

中国雕塑的视觉特征是线体结合。中国雕塑的“体”不同于西方的体，西方的“体”是生理，物理为基础的空间之体，有量、有质、有形，并强调由此而产生的张力。中国雕塑的“体”是形而上的强调的是心理、意理、情理，是精神之体、真如之体、心性之体。它的出现为了证实其自身的本然存在。

写意是贯穿于中国艺术的核心语言并具有审美共通性。尽管写意雕塑没有在古代成为主流传统，尽管近百年来奉西方雕塑为上乘而不停地效法，毕竟由于整个中国艺术渗透着坚韧而灵动的写意精神，即使出于耳濡目染，雕塑家也会被其恩泽。

笔者对中国美学尚意轻象理念深有感触，雕刻家以刀代笔，将虚拟的“意象”，实现成洗练、传神的雕刻作品，“写”即是雕刻，即是创作。笔者在木雕创作中，常心怀“写意”之念，进入倾泻洒脱的创作状态，而不是描头画角的写实方式创作，贴近于“忘象”的“得意”，追寻“以意入形”的自由境界。

本文就笔者的创作心得，谈谈当代木雕创作，尤其是木雕人物创作中的写意精神，及其突出表现的艺术特色及审美特征。

1 尚意轻象，突出神韵

吴为山教授在《雕塑的诗性》一书提到：“写意”，先有意，而后写之。“意”本无形，由“象”方能呈现，故合称为“意象”。即袁行霈先生所谓“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”

在木雕创作中，这种“意象”的表现形式是“形”或“型”，它是创作者对创作对象提炼出来的一种灵魂。带有强烈的个人审美和大众认同感，既要突出创作者个人的艺术个性，又要让观赏者从中产生审美共鸣。因此作者要反复揣摩创作对象的形象内涵，提取出最能传达作品灵魂的神与韵，从而在作品中将其精确表达出来。只要达到了传神的境界，则具体的形象细节则非重点。这就是“写意”风格的“尚意轻象”的特征。

以笔者的木雕作品《香山九老》为例，筆者在正式创作之前，认真对心中的九位智者的意象进行具象化。首先，对环境的设计，笔者心中的睿智老者们应当远离凡尘俗世，隐居山野，为了衬托智者们的高洁品格，笔者提炼出了多种环境要素：深山老树、挺拔青松、芝芷兰草、闲云野鹤、山水清野，这些环境要素可以充分衬托“香山九老”们的清远心境和高洁品质。这些环境的设计，就是营造作品氛围的“意”，“象”的刻画可以简练传神即可，但“象”的设置则是达“意”的关键。

再提及人物的“写意”，人物的具体表情、衣饰细节只是“象”，最能突出人物睿智逍遥品性的“意”，在于对人物所从事的事情，即人物大动作的设计。作者将人物错落安置于画面中，或抚卷入神，或互辩真经，或惬意手谈，或抚须观棋，或半卧闲阶，作品中的老者与童子超然脱俗、洒脱率意跃然木上，令人心生向往。

作者重在“写”出《香山九老》的气场和神韵，以背景和人物大动作着重传达“意”，而轻于雕琢服饰细节花纹，从而更加突出“人的品格”，秉承了写意木雕的精神。

2 心手合一，线条达意

多数人认为圆雕木雕人物没有什么新意，无非是实物的临摹再现，作品的线条比例如同铁框一般，缺乏想象，没有生气。其实，从审美角度来分析，人物线条的表现，是作为一种美的形式来表现的，圆雕人物的线、块、面具有很强的表现力，同时又具有更深层次上的写意性。

木雕人物创作的写意相当于“写意工笔画”的写意，并不追求“似是非是”的夸张变形，而是以意使刀，刀刀取神而意乎刀外，刀刀用意而意发乎刀先，使作品当中的线条产生意的表达。

如笔者圆雕作品《多子弥勒》中，大肚弥勒丰满的身形、圆圆的肚子、饱满的耳垂、光洁的额头、笑意盈盈的眉眼、充满感染力的笑容。如果笔者在创作弥勒形象时，没有做到线之为骨，约形束神，支撑着画面结构，只是起笔无意，行笔无法，收笔无门，神散气泄，粗细一般，虚实相同，怎能得人物之神情，更何谈意境之营造？

所以，雕刻立体人物，如同工笔写意，看似“描形”，讲究“象”的像，实则为“写”，它讲究骨法用刀、以刀写形、以意入刀，在创作过程当中讲究意念与气力的结合，刀刀实却刀刀虚，使作品当中的形象达到内容与心、手的响应合一。

3 外师造化，中得心源

“外师造化，中得心源”是中国写意雕塑的理论表现。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。艺术创作来源于对大的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

中国的写意雕刻，它注重生活的原型，所谓重视主体对生活对象的感受，并把感受渗进作品。中国的写意雕塑虽不是作者直接对着对象写生，但处处体现出作者对生活的观察和热情，因此，在外形方面看不到主观解构对象的痕迹，倒是外部塑造的手法上留下了作者深深的情、意，自然的肌理，潜意识中的变形等。

如笔者的圆雕作品《多子弥勒》，塑造了大肚弥勒与天真孩童嬉戏同乐的情景。笔者在创作前认真研究了人体与面部解剖结构，对人的不同笑容表达的不同心情进街区分，着重琢磨开怀大笑的面部肌肉构成。在创作时心中充满了对乐观、豁达、大爱的弥勒的喜爱与向往，开怀大笑的弥勒融入了笔者充沛的情感。最终完成了充满喜感的《多子弥勒》作品。

创作时，作者只有充分了解体会了作品当中所有刻画的形象与内容，才会在用笔时付之以情，带着情感去雕刻削磨。那是何等的深入真切，只有带着感情去雕刻创作，作品才会有生命力，这就是“外师造化，中得心源”的产物。

通过在个人创作实践中，不断地总结与思考，笔者更清晰地认识到写意精神对木雕创作的审美影响及意义，它包盈了飘逸的东方诗意和心灵顿悟的颤动。

如何在木雕创作中深化和弘扬写意精神，把中国的写意精神、写意文化融到雕塑里来。从而在西化写实和抽象雕刻潮流之外另辟蹊径，创造出具有世界性、民族性和个性，无愧于时代和未来的优秀作品？这是对雕刻艺术家的挑战，也是摆在所有雕刻艺术工作者面前的新课题。