“中国—东盟音乐周”的社会意义

唐俊茹

（广西艺术学院，南宁，530022）

“中国—东盟音乐周”的社会意义

唐俊茹

（广西艺术学院，南宁，530022）

作为音乐展示与交流的特殊场合，每年在南宁市举办的“中国—东盟音乐周”扮演着重要的角色，吸引着众多的优秀音乐家和乐迷。“中国—东盟音乐周”是由广西艺术学院主办、广西艺术学院音乐学院作曲系承办的大型国际性音乐活动，同时也是国内当今三个重要的音乐交流平台之一，与北京现代音乐节、上海当代音乐周并驾齐驱。音乐周自2012年至今已经举办了5届，内容愈发丰富，影响力更是越来越广。

笔者亲自体验了2015年及2016年两届“中国—东盟音乐周”，其中，参加了2015年音乐周简报组工作，为音乐会写报道；2016年参加了音乐周演出工作，与印尼的甘美兰乐队进行排演。由此，笔者对音乐周的社会意义有所感触，以下试作解析。

促进中国与东盟国家的文化交流“中国—东盟音乐周”的起源来自于中国与东盟之间的联系，将加强各国之间的文化交流作为自身的重要任务。

音乐周主要有以下几部分内容：一是大型演出——包括中外管弦乐/交响乐作品音乐会、室内乐团专场音乐会等，是各国高水平音乐家的集中展演；二是论坛——包括了由各国音乐专家参与的高峰论坛和研究生学术论坛；三是作曲及学术论文比赛；四是大师班讲座；等等。其间，众多国际级的音乐大师、演出团队纷纷来参加，作曲界、学术界的专家云集，带来许多原创现代派音乐作品、各国独具特色的民族音乐的高质量演出，以及新的音乐学界资讯。

中国是第一个加入《东南亚友好合作条约》的非东盟国家，与东盟的关系甚为密切。在这样的背景下，“中国—东盟音乐周”更加促进了我国与东盟各国的音乐文化交流，也增进了我国与东盟各国的情感。笔者就在2016年的东盟音乐会中认识了许多来自印度尼西亚的音乐人，并在每天的排练中增进了彼此的情谊，也了解了许多世界民族音乐的知识。

就音乐周的艺术性来说，专业艺人的演出体现着“音乐”本质；从文化多样性来看，各国参演队伍和不同类型的交流模式体现出“多元文化”特质；从内部格局来看，专业音乐演出和优秀音乐文化传播者演讲齐发，给观众以音乐与知识的灌溉；从创作的角度来说，各类音乐作品与演说大多走在时代的前沿，具有创新性，给观众耳目一新之感。由此可知，在全球化及网络化的时代背景下，音乐周已具有相当意义的“社会”内涵。

开阔了高校学生及音乐爱好者的视野高校学生和音乐爱好者是“中国—东盟音乐周”的主要受众群体，每年的音乐周，他们成为了最大的受益者。以前在书本上所认识的对象在现实生活中活生生的呈现，使人的感受完全不同。

如一些来自东盟国家的作曲家创作的融合了民族因素的音乐作品，十分有感染力，给人以很大的视听享

“中国—东盟音乐周”纪念合影（图片来源：广西艺术学院官网）

唐俊茹，广西艺术学院艺术研究院民族艺术研究所2014级硕士研究生，研究方向为民族音乐理论。受。还有一些民间艺人，虽然没有受过正统的音乐训练，但他们的创作也十分铿锵有力，同样能震撼和激荡人心。

还有一些现代派的音乐创作，让许多了解古典音乐的人们有了耳目一新的感觉。其中有的作品是根据作曲家自己的采风经历所作，融入了大量的民族元素，悦耳动听，拉近了听众和现代音乐作品的距离。

每年的高峰论坛和大师讲座上，有许多音乐学者带来新的资讯，也让在座的学子懂得做学术应该有的态度。各位名家的演说精彩纷呈，亮点比比皆是，思想的碰撞，让人久久不能平静。

音乐周的提升空间客观地说，各年的音乐周的演出也并非场场精彩，好评如潮，其中也有一些不尽如人意之处。如，争议较大的是关于一些现代派作品的演出形式和创作水平。这些作品没有任何旋律感，节奏错乱，音响零碎，显得随心所欲，让在场听众无法理解和欣赏。说到现代派作品，由于其创作另辟蹊径，受众面较窄，至今似乎仍然处在被社会检验的状态之中。我们相信随着时间的推移，现代派作品也许会被越来越多的人肯定。但在这个探索阶段中，不尽如人意的作品还是时有出现。这些作品不能够真正达到满足社会精神需求的目的，达不到音乐社会生产的理想状态。笔者认为，若从社会精神需求及演出环境的角度出发，这类作品现阶段似乎仍是不合适出现在大众音乐欣赏的场合的。

“中国—东盟音乐周”的演出质量在逐年提高，所展现出来的社会学意义也非常积极向上。作为全国三大“新音乐创作平台”，音乐周应当收集更多好的音乐作品，严格把关，精心排练，凸显品质。只有如此，才会吸引更多高水平的演出团队，也才能激励更多作曲者根据社会精神需求创作高水平的音乐。

此外，还可加强对“中国—东盟音乐周”的细致打造和宣传，吸引更多省市高校的学生来参加，让音乐周的正能量传播得更远，让好的音乐、思想传递出去，碰撞出更多美妙的火花。

日本竖笛演奏家铃木俊哉参加音乐周演出（图片来源：广西艺术学院官网）