绽放在大时代舞台上的民族戏剧之花

谭志湘

由国家民委、文化部、國家新闻出版广电总局、北京市政府举办的第五届全国少数民族文艺会演共有43台节目参加演出，其中少数民族戏剧占21台，数量之大超过了以往前四届会演。这说明了少数民族戏剧的繁荣发展，也体现了少数民族文艺的欣欣向荣之势。本刊特组织两篇评论文章，关注少数民族戏剧的发展态势。

由国家民委、文化部、国家新闻出版广电总局、北京市政府举办的第五届全国少数民族文艺会演共有 43台节目参加演出，其中少数民族戏剧占 21台，数量之大超过了以往前四届会演。这说明了少数民族戏剧的繁荣发展，也体现了少数民族文艺的欣欣向荣之势。

少数民族戏剧由两个部分组成。一部分是藏剧、壮剧、傣剧、彝剧、白剧、满族新城戏、朝鲜族唱剧、蒙古剧、维剧等民族剧种，另一部分是少数民族题材剧目，如此次会演中河北省河北梆子剧团演出的《班禅六世》、浙江省歌舞团演出的音乐剧《畲娘》、天津市儿童艺术剧团演出的儿童剧《寻找海力布》、凉山彝族自治州歌舞团演出的歌剧《彝红》涵盖了戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、歌舞剧等多种戏剧样式，重要的是戏剧表现的内容是少数民族的生活，塑造的是少数民族艺术形象，反映的是少数民族的心理、性格、习俗、信仰、审美。在会演中，广大戏剧工作者，特别是少数民族戏剧工作者，借助首都舞台，一展少数民族戏剧的卓越风采。

来自东北的辽宁人民艺术剧院演出了话剧《祖传秘方》，以保住祖传秘方，不落入日本侵略者之手为焦点，书写了满族同胞大义灭亲的故事。该剧反映了生活于关外的满族同胞，在日军入侵，大敌当前的形势下，消弭旧日恩怨，共同抗日的家国情怀。演员表演纯朴自然，收放自如，极具地域特色，且表现了满族人骨子里的彪悍义气，让人想到努尔哈赤子孙的满族英雄气概。

河北梆子《班禅六世》塑造了班禅活佛形象，表现了活佛东行的艰辛。他拜谒乾隆皇帝，他面对黄河的抒情，他把雅鲁藏布江之水融入黄河表达的是藏族儿女的一颗赤诚之心。藏族是中华民族大家庭不可缺少的一员，戏剧表现了藏族儿女反倒退、反分裂的意愿和捍卫祖国统一的坚强意志。河北梆子以高亢激越的唱腔，演员动情的演唱，完成了这一人物的创作，观众看后，热血沸腾，心情激奋。

音乐剧《畲娘》则塑造了一个平凡的畲族女人。对于畲族，我们知之不多。畲娘让我们认识了畲族。畲娘的丈夫与一位汉族老板离家贩茶，临行茶老板把小女儿托她照看。远行人一去不返，杳无音讯。茶老板收茶欠债，债主讨债上门，他们要卖老板的小女儿抵债。这时候，畲娘挺身而出，认下女儿，担起了母亲的责任，她也担起了债务。畲娘辛辛苦苦炒茶，她要把茶炒得好上加好，以便卖出个好价钱，养儿养女。她寻找机会学习，她琢磨钻研，她的茶越炒越好。让她没想到的是，一个偶然的机会，她炒的茶走上了世界博览会的大舞台，获得了巴拿马金奖，这就是著名的“惠明茶”，又称之为“禅茶”。相传，唐代惠明和尚来自巴蜀，他走进浙江景宁的大山，发现这里山美，水美，适于种茶，于是他住了下来，和居住在这里的畲族百姓一起种茶。畲族重情重义，为了纪念惠明和尚，感恩惠明和尚，他们称此茶为“惠明茶”。至今在景宁的大山里，惠明寺犹存，香火旺盛。惠明早已走远，畲族人炮制出好茶，得到世界的认可，他们仍称之为“惠明茶”，既不冠以“畲茶”，也不称之为“畲女茶”“畲娘茶”从畲娘这一人物，我们认识了一个质朴智慧，重情重义，善良勤劳的民族。畲家女人柔情似水，但却外柔内刚，弱肩担道义。畲娘，名不见经传，她像绽放在景宁大山里的一朵山花，经得起雨打风吹，默默地点缀着山林，点缀着生活。在这里，我们体味到生命的价值，生活的意义，平凡之中蕴含着伟大。

这些戏都是以少数民族人物为主角，展开民族生活的画卷，也有一些民族题材戏是以汉族人物为主要人物，描写汉族与少数民族交往之中的碰撞与沟通。此次河南演艺集团创作演出的歌剧《蔡文姬》就是如此，虽然是以蔡文姬流落匈奴为主要事件，以她的《悲愤诗》和《胡笳十八拍》为创造依据，写她的情感历程，但歌剧塑造的左贤王形象相当突出。他有匈奴男人的彪悍奔放，赳赳武夫之豪气，他又热爱汉文化。战火中他与文姬相识，从仰慕文姬的才情，保护文姬，到结合，到生儿育女，再至别离，放文姬归汉，续写《后汉书》从而展开蔡文姬在异地他乡的生活情景。虽然不是以少数民族人物为主角，但仍不失为少数民族戏剧，展现的是民族之间的角落与沟通，理解与包容。

戏曲、话剧、歌剧这些艺术形式为我们所熟悉，以往这些戏剧形式表现汉族生活较多，表现少数民族生活，塑造少数民族艺术形象无疑是扩大了题材表现领域。剧本要塑造少数民族艺术形象，特别是戏剧语言的运用，与写汉族的戏自有许多不同，绝不是穿上民族服装，取个民族名字那么简单的事。音乐、表演、舞台美术等要融入少数民族艺术元素，也非易事。导演的总体把握，艺术氛围的营造，艺术风格的体现等等都是艰难的创作课题。但为戏剧的创新提供了有利的条件，从戏剧内容到戏剧形式都与以往纯汉族戏剧的创作有所不同。我们欣喜地看到，这些民族戏剧的舞台呈现绝不是穿上民族服装，加点民族歌舞那种表面化的浅层体现，而是追求骨子里的民族气质，民族神韵和民族精神。

中国少数民族戏曲剧种是一个我们不太熟悉的、特殊的戏曲群落，它与京剧、昆曲、地方戏不同，最重要的是它的民族属性。可以说，京昆、地方戏、少数民族戏曲三足鼎立，支撑起戏曲大厦。非常可喜的是，第五届全国少数民族文艺汇演共有五台少数民族戏曲进京演出，壮剧《冯子才》、西藏藏戏《六弦琴缘》、青海藏戏《松赞干布》、傣剧《刀安仁》和畲族山歌戏《热血山哈》同时出现在首都舞台上，这是中国艺术史上的空前壮举。其中傣剧则是第一次进京。

傣剧是傣族人民喜欢的剧种，流传于云南德宏州一带。此次德宏州傣剧传承保护展览中心带来了新创作剧目《刀安仁》。刀安仁是傣族人民心目中的英雄，他被孙中山誉为“中华精英，边塞伟男”，带领云南众多少数民族参加辛亥革命，在云南打响辛亥革命第一枪，他也是中华民族英雄。傣剧选取他生活中最为光辉的几个节点，将这一人物树立在傣剧舞台上。戏剧用我们听不懂的傣语演出，并加以傣歌、傣舞、傣拳傣族特有艺术元素，营造了浓浓的傣族风情。傣家的脚鼓敲起来，傣族的乐器葫芦丝吹起来，若是在德宏州，竹楼里的男男女女就会聚拢来，连边境的泰国观众都会跑过来看傣戏。这就是傣剧的艺术魅力。傣剧演本民族的英雄刀安仁，演来得心应手。《刀安仁》的表演者们以傣剧的表演为主要手段，为了塑造人物的需要，把一些姐妹艺术，如话剧、京剧的表演融入其中，又不失傣剧的韵味，将这一人物立于傣剧舞台之上。全剧抵达了内容与形式和谐的艺术审美高度。

參加这次会演的还有两出藏戏，虽然同是藏戏，但有所不同，一出是来自西藏的卫藏藏戏《六弦情缘》，一出是来自青海的安多藏戏《松赞干布》，属于藏族两个不同语系，西藏藏戏属于卫藏语系，青海藏戏属于安多语系，有点像河北梆子，河南梆子，上党梆子虽然同属梆子，但地域不同，形成很大差异。《六弦情缘》从表面看是写一个女奴与少爷相爱的老旧故事，但藏戏却写出了新意。从情节的发展，场面的铺排之中，让观众看到了西藏社会发展的历程。从农奴社会的支艺差，到民主改革时期的烧毁农奴主的地契，再到改革开放时期对民族艺术六弦琴的保护传承，展现了藏族同胞生活和精神面貌的巨大变化。古老的藏剧在演出形式上是相当讲究的，用藏语，有数量相当可观的传统保留剧目，最初是在广场演出。从广场演出进入剧场，从可以演八九天的传统剧目到两个多小时长度的演出，从演传统戏到演现代戏，藏戏的发展速度太让人吃惊了。此次的演出，既有对传统藏戏的继承，又有所发展，继承得当，发展有分寸，实属难能可贵。

我们熟悉《文成公主》进藏和亲的故事，在藏戏传统剧目中也有《文成公主》这一剧目。此次来自青海黄南藏族自治州的青海省藏剧团演出的《松赞干布》，是一出新编历史剧。藏族剧作家仁青加在历史中徜徉，书写了松赞干布统一吐蕃，创造藏文，与大唐交好，迎娶文成公主，使吐蕃走向繁荣昌盛等丰功伟绩。剧作别开生面，塑造了一位有理想，有建树的赞普。此剧场面恢宏，大气磅礴，展现了一段错综复杂的西藏历史，把一位我们熟悉的人物做了历史性的再现，树立在藏剧的舞台上。特别要提出的是从演员到编剧、导演等主创人员都是藏剧团的藏族艺术家。

广西戏剧院壮剧团演出的《冯子材》是一曲汉族与壮族携手，共同抗击法国侵略者的爱国颂歌。剧作塑造了九命猫、青凤等壮族英雄形象，他们是冯子材取得胜利的保证，是冯子材可靠的大后方。从表面看，戏剧的主角是一名清廷退休官员冯子材，但壮剧在塑造冯子材的同时，把视角对准了战斗中男男女女壮族同胞，让我们感受到血浓于水的手足之情。九命猫的明大义识大体，忠贞不二，义侠之气，幽默谐趣给观众留下了深刻的印象。

畲族山歌戏《热血山哈》是江西省吉安市采茶歌舞剧院演出的一出现代戏，以第一次苏区 “反围剿”为历史背景，反映了畲族群众为革命所做的贡献。畲歌剧是一个新发展起来的少数民族戏曲剧种，它以畲族山歌为音乐体，经过作曲家的吸纳创作，形成带有畲族韵味的畲歌戏音乐。在第四届全国少数民族文艺会演中，曾出现的《七彩畲乡》也是江西省代表团的参演剧目。在艺术上，他们锲而不舍，不断进取的精神让人敬佩。剧目是新创作的，剧种亦在创造之中，创作难度之大是可想而知的。

在第五届全国少数民族文艺会演上，可以说少数民族戏剧获得了大丰收，无论是数量、质量，还是参演的戏剧门类之多，都是空前的，本文涉及面有限，真是挂一漏万。每一出戏都有它的优点、特点、闪光点，可圈可点，可褒可奖。 21出戏起到了一个共同的作用，那就是达到了民族之间相互交流，相互沟通，相互学习借鉴，这包括思想的，艺术的，文化的从而达到了各个民族相互理解，相互尊重，相互学习，相互帮助，团结一致，携手共建中华，共筑中国梦的目标。