罗伯特·弗兰克开拓摄影的主观纪实方向

朱炯

罗伯特·弗兰克拍摄于1955-1956年的这张照片（右图），在60年后的今天观看，始终具有一种被它抓住而难以逃脱的感觉。我们如同穿越盛典现场的过客，从墙边的乐队边走过。声音太吵，靠得太近，急于走开。就像当年弗兰克拿着小型相机，带着呼吸的颤抖，边走边拍。画面倾斜，美国国旗如折断的蝴蝶翅翼，残存于照片一角。就在逃离嘈杂与喧嚣的那一刻，你扭头看一眼演奏者，镜头却只纪录下黑洞般的喇叭，就像枪口瞄准了你，也把你吸住。弗兰克拍照的时候不是刻意经营等待，而是以他所感觉到的事物状态，框取出不断变化的世界。这也就解释了作品创作的理念之一：非决定性瞬间，“没有一个瞬间是重要的，任何瞬间都可以成为某种东西”。

在这张作品中，喇叭、被遮挡的身体、旗子共同形成主体。这种遮挡感在罗伯特·弗兰克的作品中反复出现，是体现他反传统视觉风格及文化批评态度的重要手段之一。美国国旗也是弗兰克照片中不断出现的视觉元素。在到处宣扬美国精神的视觉世界中，人被遮蔽，被框取在画面外，融入虚焦或低速快门的模糊、高感片的粗糙颗粒中。弗兰克探寻“真实”的主观存在，将拍摄时的不可控因素保留在画面中，依赖自己的直觉，创造出狂野的影像风格——生硬、粗糙、忧郁、自由的影像，颠覆了传统的视觉结构。

罗伯特·弗兰克在世界摄影史上有着极为重要的地位，他是60年代美国新纪实摄影、70年代新彩色摄影的开启者。这位美籍瑞典人在20世纪50年代末出版的画册《美国人》（THE AMERICANS）在现代摄影史上明确开拓了纪实摄影主观表达的方向，为世界摄影走向当代披荆斩棘。《美国人》也是一份对美国社会景观具有尖锐讽刺性的视觉文献。

50年代中后期，欧美各国经济复苏，社会积累发展。1955年《人类大家庭》摄影展在纽约现代艺术博物馆（MOMA）开幕，将人文主义摄影推向高潮。法国摄影师卡蒂耶·布勒松、杜瓦诺，德国摄影师桑德、美国摄影师沃克·伊文思、尤金·斯密斯等人以精湛而优美的影像语言颂扬人性的美好。生活杂志、巴黎竞赛画报、国家地理杂志正值发行量的高峰期，报道摄影是那个时代的重要需求。同时，时装业、时尚业、电影业、娱乐业等以市场需求和传播为依托的领域，都为摄影师提供了空间，无论是报道摄影还是商业摄影，摄影语言、品质都日趋成熟和完善。另一方面，美国拉开了黑人争取民主权利的运动，成为60年代一系列民权运动的序幕。“垮掉的一代”文学诞生。作为美国文化史上的第一支“亚文化”，“垮掉派”文人是二战之后质疑和否定传统文化价值观最重要的力量，他们对主流文化的态度和观点影响了后世对文化的理解。

罗伯特·弗兰克在1947年岁父亲移民到美国。他特别热爱法国作家加缪，并追随美国抽象表现主义画家德·库宁“心灵即兴创作”的观点。罗伯特·弗兰克后来在文学上受诗人、歌手鲍勃·迪伦的影响，并很快就与作家杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡等产生了共鸣，虽然他与垮掉的一代过着两种不同的生活，但是他在一生中的创作，都可以体现出他是影像文化领域的垮掉的一代。他们的作品通常因不遵守传统创作的常规，结构和形式上杂乱无章，语言粗糙而广受争议。他们也推崇非理性和潜意识，注重作品的自传性，创造随意散漫的生活实录小说/纪实影像。

1954年，弗兰克经由沃克·埃文斯推荐，“以摄影对美国文化与美国人作一番视觉考察”为项目，首次作为外国人获得了美国古根海姆奖金。1955-1956年，他横穿美国，在两年期间，拍摄了28000张照片，选出了83张。1958年法文版《美国人》由法国被誉为“摄影伯乐“的罗伯特·德尔皮尔出版，书中以西蒙娜·德·波伏娃、亚伯拉罕·林肯等人的“美国及美国人论”文章来配合照片，因此这个法语版本也是一个特殊的文化批评著作。1959年《美国人》在美国出版，一改当时摄影界流行的“唯美”审美观，以生硬、粗糙、忧郁、自由而真实的影像引起了巨大反响，他否定了沃克·伊文思为他写的长长的序言，而是选择了《在路上》的作者杰克·凯鲁亚克为他撰写的文章。我们完全可以将对“垮掉的一代”文学的评价用于弗兰克，他以《美国人》为代表的离经叛道、惊世骇俗的摄影实践给二十世纪五六十年代美国主流社会文化带来强烈的冲击力和震撼力。

从匠人到艺术家

1839年1月，英国的亨利·福克斯·塔尔博特和法国的路易·雅克·芒代·达盖尔分别向世人公布了他们应用物理和化学手段精确记录了图像的发明，后人将其称之为“摄影术”。

今天从摄影术起源的两条路径来看，达盖尔所发明的银板摄影在工艺操作上远比塔尔博特的卡罗摄影法复杂的多，但是在后期控制和艺术家的主观干预和创作空间上，达盖尔银板摄影则逊于塔尔博特的卡罗摄影法。因此，论及“摄影艺术”的发展，后人则更多的偏向于以塔尔博特为代表的早期英国摄影师这一脉络。

北京泰吉轩画廊通过《从匠人到艺术家》一展，精选了摄影最初百年历程中关键节点的精彩作品，用堪比西方一流博物館藏品质量的作品，向观者展现了这一人类史上从技术的发明创造衍化为艺术思想的奇迹。展览将于5月6日结束。

辽宁北镇主题展在京展出

3月28日，“北京遇见·神秘北镇”辽宁北镇摄影作品主题展在北京民族文化宫展览馆开展。展览以118幅（组）摄影作品，集中展示了辽宁北镇的风光、民俗、历史文化及发展成果，以北镇为缩影展现了辽宁人攻坚克难、勇于拼搏的精神风貌，以及辽宁在新一轮老工业基地振兴大潮中取得的辉煌成绩。

本次摄影展是“生于斯、长于斯”的北镇本土摄影师拍摄 “吾乡吾土”的集中展示，让更多的人能通过摄影展深入了解北镇这座文化底蕴深厚、自然风光秀美的千年古城。

手机上的影像收藏

3月31日，影像收藏评审与推荐委员会成立暨库拍影像收藏板块上线首发仪式在北京山水美术馆举行。对于大众来讲，进入影像收藏行业，需要有权威便捷的收藏渠道。“库拍”利用移动互联网，使用户参与门槛降低且便捷：出价即赚的创新产品模式，聊天室随时交流；推荐人机制使藏家对每件拍品深度了解；打造藏友社区，为更多的爱好者圈群聚集交流。在库拍“影像”版块中，我们可以见到珍贵的独版老照片、国内外摄影师和影像艺术家的作品。所有上线参与拍卖的作品都是经过委员会精心筛选，并作为委员会评审作品的唯一售卖渠道，也为上述提到的作品版数等重要因素提供保障。

索尼创享魅力科技

阳春三月，索尼中国大型品牌活动“索尼魅力赏”（Sony Expo）在广州举行，全面展示了索尼集团跨越电子、音乐、影视、游戏、教育等领域的丰富资源和产品。索尼（中国）董事长兼总裁高桥洋先生介绍，索尼数码影像产品的4D对焦、5轴防抖、高速连拍、4K动态影像录制、超慢速度视频拍摄等强大功能扩展到更多产品型号。小巧紧凑的机身结合强大的拍摄功能，加之适合多种拍摄环境和用途的丰富机型与镜头群体，索尼微单相机正成为更多摄影摄像专业人士及爱好者的首选。在“最后一英寸”的大方向指引下，索尼在液晶电视、音频产品和数码影像三大消费电子领域里，成为行业发展的风向标。

摄影+户外 极影Adventure X成立

日前，6位生活在世界各地的中国年轻人周游、储卫民、史飞、潘玮浩、史炎冰、姚明来，因为爱好风光摄影与户外运动而走到了一起，并与1位职业探险家汉斯组成了一个专业的户外摄影团队——极影Adventure X， 致力于弘扬户外探险的精神，传播风光摄影的乐趣。

“极限挑战，极致影像，和极客分享”，将户外与摄影相融，在按下快门之前在一条既消耗体力又耗费智力的旅途上历经的漫长体验，是当下风光摄影的又一个新体验。