山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用

孙洁

【摘要】随着我国教学改革工作的不断拓展，教育水平有了显著提高，并且取得了良好的教学成果，对于教学内容的研究也更加深入和强化。在绘画领域研究工笔花鸟画技法，使其在我国古代传统绘画技法基础上发展和创新，能够创造出符合时代发展特点和人们审美爱好的作品。文章对山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用进行了深入研究。

【关键词】山水画技法；工笔花鸟画教学；应用

一、引言

工笔花鸟画是我国传统绘画体系当中的一项重要内容，研究工笔花鸟画能够帮助我们更加深入地了解和认识我国古代传统绘画技法，使其得到更好的发扬和传承。尤其是在当代信息化高速发展的大背景下，世界范围内各种绘画艺术融会贯通，这样一来，我国传统美术教学中对于工笔花鸟画研究深入不够，在教学过程中困难较多，很难得到良好的发展。本文借鉴山水画技法的特点，分析其在花鸟画教学中的应用，旨在探讨积极有效的工笔花鸟画教学方法，从而提升我国工笔花鸟画教学质量。

二、工笔花鸟画技法教学现状概述

工笔花鸟画是我国汉族传统主流绘画流派之一，具有丰富的艺术色彩和文化底蕴，早期出现在古代青铜器中。工笔花鸟画发展至今，其技法发生了巨大变化，这种变化不仅仅是绘画材料和技法的变化，还是观念的变化。改革开放以后，随着我国经济的快速发展，科技文化的不断进步，在工笔花鸟画技法的探索上也有了新的拓展，同时观念上也有了更新。但是在工笔花鸟画教学中，一些高校尤其是綜合性院校对其重视程度不足，导致发展缓慢，主要体现在以下几个方面。

（一）以古人作品临摹为主

现阶段的工笔花鸟画教学大部分都是对古人作品的重复临摹，但是学生自身的欣赏能力必竟有限，如果教师不进行正确的引导，让学生一味地临摹，那么学生很难得到有效的创新发展。临摹只是学习古人工笔花鸟画技法的一种方法，并不是全部，要创作出好的作品必须要深入生活进行实景写生，单凭生硬地临摹和照搬古人的作品，会导致学生自己的作品缺乏生活气息和新意。

（二）缺乏实景写生基地

一些院校自身的教学条件有限，无法让学生经常外出写生，只能局限于校园内或者学校附近的花卉市场进行简单的写生。这种情况在南方花草繁茂的环境下还可以接受，但是在北方，部分美术院校只能买一些绢制假花或者室内盆景让学生写生，这些单调的素材难以激发学生写生的激情，不利于学生绘画技法的培养和创新。

（三）学生大多以照片代替现场写生

写生是练习绘画技法的最有效手段。学生如果在前期将主要精力集中在明暗素描以及水粉静物等方面，缺乏对花鸟写生的专业训练，对日后的绘画技能培养会有很大的障碍。如果教师不进行正确的指导，学生面对实体景物也只能生搬硬套，有些甚至拍摄照片代替乏味的现场写生，工笔花鸟绘画能力得不到有效提升。

三、山石皴法在工笔花鸟画教学中的应用

皴法是我国传统山水画中重要的表现技法，由历代画家归纳总结而成。山水画主要包括山石、树木、云水，其中山石为主体，山与石相互依存，互不可分。目前皴法包括披麻皴、荷叶皴、折带皴以及斧劈皴。其中披麻皴是以中锋运笔，用线首尾交叠多变，淡墨、侧锋、斜下、皴擦、浓墨一次或多次染出山石的凸凹特点；荷叶皴先中锋从山顶画出主峰，再沿山脊下展，侧锋斜下皴擦，再浓墨染出山石的凸凹特点；折带皴多用侧锋水平运笔，卧笔竖皴，线面方折，表现横文片状；斧劈皴用侧锋运笔线条有力，笔笔有面感，墨色浓淡多变，形如刀斧劈砍。

折带皴是中国山水画常用手法之一，元代倪云林融合披麻皴与斧劈皴以写太湖山石创用之，形如折叠之带，因此而得名。后经明代董其昌的大力倡导，折带皴成为元代以后文人雅士所推崇的皴法。此皴法不温不火，柔中带刚，内敛中孕育着刚强，潇洒中不失厚重，它所表现出的气息，正是文人墨客所追求的精神境界。将其运用到工笔花鸟画中，取其精髓，折带皴用笔要点漆笔要露峰，顺笔而行，画出石头纹理，结形要方，层层连叠，行笔中转腕，把笔中锋转成侧锋，以中侧峰表现山石的结构，侧锋皴擦表现石头体感和体积，中锋要飘逸，侧锋要厚重，多长方形，大小相间，需有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡。

四、树木皴法在工笔花鸟画教学中的应用

山水画表现的主体是山石和树木，而树木皴法是山水画中用于表现树木质感和机理的绘画技法之一，这种皴法品类繁多，包含披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴十六种皴法，但大多取自象形，是绘画者对自然界不同树木生长变化认知的深化，施以特定的笔墨效果来表现物象的质感和肌理。

在山水画中表现树身表皮的技法主要有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等；同样在工笔花鸟画中，树木的写生也多种多样，因为树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树，但树的结构规律大致相同，万变不离其宗。借鉴山水画的技法，下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。树的组合要有大小之分，互相顾盼，穿插自然，切忌根顶俱齐，等距排列。点叶时则要注意聚散，增枝点叶需适度把握，繁简疏密。墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。

五、云雾皴法在工笔花鸟画教学中的应用

山水画中云雾聚餐，泉流蜿蜒，使画面布局变化万千，层次丰富，虚实相间。山水画中云雾皴法无论是点皴、线皴还是面皴，不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水云雾的浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。

云雾皴法作为山水画重要的表现形式之一，是画家审美体验与美感表现的重要艺术形式。这种技法在工笔花鸟画教学中的应用，可以帮助学生从摹绘自然山水中提炼出具有物象本质特征的形式，构成较为独特的绘画形式。再加上学生自身的艺术特点，将会赋予这种形式更多的美感，对于作品的创新也有很大帮助。

六、山水画技法应用于工笔花鸟画教学中的意义

工笔花鸟画的基本技法包括分染法、统染法、平涂和罩染法、接染法、提染法、烘染法、衬托法、积水法、立粉法。分染法也称渲染法，是两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩渐变效果；统染法在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造，使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果；平涂和罩染法是用一支笔蘸色，在画面上一笔接一笔顺涂均匀顺刷的方法；接染法是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法；提染法用石色或粉色按照分染时的相反方向由浓到淡进行分染，以增加色彩的层次；烘染法是用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法；衬托法在纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更加浑厚或者更加鲜明；积水法是以包和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制，趁其半干，用其他颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成的艺术效果；立粉法是用浓稠的白粉或者其他石色，点或者勾的方法堆积或者勾画出具有浮雕感的点或线。

在我国古代，人们秉承天人合一的哲学思想，许多文人墨客在绘画创作中也将自身的情感寄于山水画中，强调精神与物质的沟通，山水画早已超越了作品本身，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此，山水画技法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。这一点在工笔花鸟画中尤其值得推崇和借鉴。

七、结论

综上所述，山水画技法起源于明清，逐渐走向形式化，发展至今形式多样，并且极具个性化特点。现如今画风技法的蓬勃发展和融会贯通，已经超越了我国传统文人墨客临摹自然所应运而生的皴法，有了更强的时代感和主观意识。将这些山水画技法融入工笔花鸟画教学中，能够有效提升花鸟画的整体质感。因此，本文对山水画技法进行深入分析，研究得出工笔花鸟画技法教学现状，并对山石皴法、树木皴法、云雾皴法在工笔花鸟画教学中的实际运用方法进行阐述，结合画者自身的特点变换出不同的新意，以期促进工笔花鸟画的创新和发展。

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