优化诗歌教学的几点思考

何远珺

【摘要】诗歌教学，是中学语文教学的重要组成部分。学好诗歌，感悟诗歌，关键要优化诗歌教学。教学实践中，教师要注意吟诵之美，领悟韵律；巧设问题，整体观照；找准意象，领会意境；启发想象，把握题旨；渗透图音，情感入境，从各个层面来调动学生学习诗歌的兴趣，陶冶他们的性情，领略诗词的韵味。

【关键词】吟诵；意象； 问题；想象；图音

诗是描写人的精神生活、感情生活、心靈状态的文学样式，有着深厚的底蕴。它以其凝练、概括的意象，优美、精练的语言，丰富、强烈的感情，呈现出幽雅深邃的意境。钟嵘在《诗品·序》中说：“动天地，泣鬼神，莫近乎诗。”诗歌历来就一直成为熏陶人的品质的最好文学品类。诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。引导学生学好诗歌，感悟诗歌，已成为语文教学的重要组成部分。可是就目前的教学实践看，诗歌教学仍是一个难点。诗歌教学只是浅尝辄止、蜻蜓点水式的教学，没能引导学生很好地领悟诗歌的意蕴。教师教得费力，学生学得乏味，更谈不上受到美的熏陶了。因此，优化诗歌教学非常有必要。

一、美读吟诵，领悟韵律，把握节奏

朗读是诗词教学的基础，诗词有音乐美的特点，读起来朗朗上口，听起来悦耳动人，为美读吟诵提供了极好的条件。苏轼曾言：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”为了让学生体会诗歌的音乐美，教师在教学中应紧紧围绕诗歌的这一特点，美读吟诵，让作者的感情融进学生的心田，使学生进入到艺术的境界。这样，学生就能在学诗之中既获得美感，又能提高口头表达能力，领悟韵律，把握节奏。

（一）范读——作好先导

范读是引导学生进入诗情的先导。范读的好坏直接影响着诗歌教学能否顺利进行，也是能否吸引学生学诗的关键。用好范读十分必要。在教学中，常见的范读有教师范读和录音范读两种形式。

1.教师范读，直观可感

教师富有魅力、声情并茂的范读，把节奏、韵律诗意更直观地再现，能让学生体味诗歌的声感美，使他们的内心自然地敬服教师，喜欢学诗。

如学习徐志摩的《再别康桥》时，我找一段轻音乐来作为背景，在范读时注意诗的情感和节奏，传达出诗人内心对母校的一片赤诚之心。读着“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西边的云彩”，轻柔的音乐，轻轻的语调，把学生的心绪牵引进诗的学习中；读到“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘”时，富有情意的范读，形象地再现了诗人漫步在康桥时的那一份感触，把诗人的怀念之情充分地表现了出来，达到了很好的教学效果。

2.录音范读，自然形象

播放所教诗词的示范朗读录音，是范读的又一形式。特别是一些著名播音艺术家的朗读，把抽象的语言文字变成自然流畅、娓娓动听的声音气息，使学生借助声觉形象进入诗中意境，为诗歌的音乐美所陶醉。

如教学宋词时，我在课堂上播放了朗诵视频，那浑厚深沉、极富感染力的朗诵，把李煜《虞美人》的凄哀、柳永《雨霖铃》的委婉、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》的悲壮，尽情地展现了出来，拨动了学生的心弦。这种范读，有利于学生体会诗的美，又使学生在这种心理陶醉中净化情操，把握诗词的感情基调。

（二）吟诵——把握韵律、节奏

当然，范读只是教学的先导，只有学生亲身吟诵，才能体味出诗歌的音乐美。在教学中，教师要指导学生吟诵，使他们掌握朗读的技巧，懂得重音、停顿、速度、语调的要领；掌握有关诗词音乐美的一般知识，了解旋律、用韵、节奏等知识，并在反复吟诵中达到“目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音”的艺术效果。

例如吟诵徐志摩的《再别康桥》时，指导学生要读得停顿准确，轻重分明，快慢适当，语调得体；还要点明此诗的节奏，突出诗的旋律。这样，学生通过自己的感悟，就会进入诗的意境，欣赏到诗的内在美，达到事半功倍的学习效果。

二、巧设问题，整体观照，感知诗意

诗歌是较为传情的文学样式，流泻着诗人深沉的情意。我们在理解诗歌时，不能断章取义，撇开其他内容，而应该从总体上把握整首诗的基调，明确诗人要表达的内容，也从这个基础上理解诗歌的诗意。但在实际教学中，要理解诗歌的深层意味，教师就应该巧设问题，指导学生把握全诗，从而使其在吟诵过程中初步得到的总体印象不断明晰起来，并且能从中穿过语言，扫除语言障碍。

如教《沁园春·长沙》时，我设计了一些问题来引导学生来学习这首词：①“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”打破了一般语言顺序，这是为了适应词的格律要求，那么按一般语言顺序应是什么？②“看”的内容是什么？③“谁主沉浮”这里的“沉浮”指什么？④从古汉语角度来讲，“粪土”当作什么来讲？通过回答这些问题，学生能穿过语言，对这首词的总体轮廓有一个清晰的认识，进一步感知了诗意。

三、找准意象，突破重点，领会意境

意象是指烙印上诗人感情色彩的寄托着诗意的事物。意，主要指思想感情；象，即诗人眼中的客观事物。意和象是意中有象、象中有意的情与物的融合体。诗词中，诗人常把深刻的思想、丰富的情怀融注于景物之中，融汇于生活的画面，而创设出深邃的意境。写诗，必须营造意象，这是诗歌创作不同于其他作品创作的最根本的要求。在诗歌教学中，自然也要在诗句中搜索意象，否则就不可能体悟诗的思想感情的内在底蕴，就不能抓住诗的灵魂，突破重点，明确中心，让学生感悟诗歌的美感。

如教学王维的《山居秋暝》，开始我就让学生把它当作一幅有声的图画来欣赏，启发学生从诗中的景物来感知形象。首联“空山新雨后，天气晚来秋”从大处落笔，用淡墨勾勒全景。“新雨”突现了山雨过后，远山如洗，愈显苍翠的静谧。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颔联、颈联，一系列的意象尽现眼前，这其中有明月、清泉、青松、白石、翠竹、红莲等，而这一切又在月光的笼罩之下又别有一种朦胧美，有“明月”朗照“青松”的宁静，又有“青泉”潺潺流过“白石”的幽雅，也有“竹喧”“莲动”的活泼，动静相生。通过意象的选定，调动学生的知识储存，让诗中描绘的声、光、色、动态的在头脑中显现出来。学生在这种清幽明静、活泼新鲜的境界中神游，由“悦目”到“赏心”，唤起了对美好事物的追求欲望，也在一定程度上理解了诗歌的意境。

四、启发想象，填补空间，把握题旨

刘勰在《文心雕龙·神思》中说道：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。”“思接千载”“视通万里”就是强调了想象的作用。诗歌是通过想象来反映生活，表达思想感情的。因此，在鉴赏诗词时，教师应引导学生调动自己的生活底蕴，展开联想和想象的翅膀，再现、丰富和补充作品中的形象，方能曲径通幽，其意自现。这是欣赏诗歌意境美的关键。

例如苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”就用雄浑的笔触展现了万里长江滚滚东流、波浪滔天的壮阔景象，接着再由广阔转入时间的久远，引出了在这久远的年代里，在大江南北活动过的风流人物，给我们的想象和联想提供了广阔的天地。学生通过联想和想象，不仅感受到了长江的雄奇景色，还感受到历史上的无数英雄豪杰为中华民族的兴旺和发展英勇奋斗的雄姿，进一步体会到词句的意境美。这样就拓展、美化了学生的想象空间，提高了学生感知、再现诗词意境美的能力，把握了题旨。

五、渗透图音，激发兴趣，情感入境

诗歌大都追求情景交融的美妙意境。诗歌可谱曲，可作画，画又可题诗。因此，在诗歌教学中以图像、乐曲配合教学，对于激发学生学习诗歌的兴趣有着很大的作用。诗配以画，诗配以乐，可增强教学的直观性、形象性，营造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，有利于发展学生的智力，提高学生的艺术鉴赏力，也能把一些抽象的东西变得形象化，方便学生记忆和理解，使学生很快地融入诗词中的意境。

（一）“诗变画”

例如教學李清照的《声声慢》时，在学生品味词意之时，我叫班上的一名美术特长生在黑板上以速描的方式勾勒出一幅简图，很形象地让学生在大脑中反映词中的意境。接着，学生看着这幅图，边看边背诵，只几分钟，就能背完全词。然后，又让学生根据黑板上的画面，结合词句，展开自由想象，深入地感受到李清照的那一份孤独和落寞。以画带教，学生的兴趣很高，很快达到了教学目的。

（二）“诗变乐”

教学李煜的《虞美人》时，我播放了邓丽君演唱的这首词，让学生感受到词中的音乐美，然后让学生跟着来诵唱。学生在诵唱的过程中，既能体会词的意境，又以一种较为轻松的形式学习了这首词。这样，学生乐学，教师乐教，把诗词教学通俗化了。

（三）“诗配乐”

教学白居易的《琵琶行》时，我播放了琵琶古曲《十面埋伏》，事先交代了乐曲的内容，让学生充分感受用音乐语言刻画战场意境的独到之美。然后，通过迁移，学生也就不难感受到诗中所写琵琶曲“大弦嘈嘈如急雨”“小弦切切如私语”和“间关莺语”“幽咽泉流”“无声胜有声”之类的艺术效应了。

总之，诗歌以其独特的艺术魅力，在语文素质教育中越来越受到重视。只要我们经常地思考，经常地有意识地优化诗歌教学，面向学生，陶情冶性，就能达到事半功倍的教学效果。

【参考文献】

[1]杨庆存.中国古代诗词的境界与品鉴[J].新华文摘，2010（17）：95-96.

[2]孙倩.古典诗词鉴赏方法探究[J].名作欣赏（文学研究），2012（33）：71-72.