浅议小学生长号培训方法

何才辉

【摘要】长号起源于公元前17年，长号又名萨克布的古长号，是铜管乐器中最早定型、最早进入乐队的管乐器。进入21世纪更是在独奏、重奏、乐团音乐表演中担任着至关重要的角色，拥有独特的发生方法。美妙的音色，既能演奏出小溪流水的潺潺声，又能演奏出狂风暴雨、千军万马狂奔的震撼人心的音乐声，令人感叹、令人惊讶，吸引越来越多的爱好者。如今，长号演奏者的年龄越来越小。下面，笔者将仔细阐述长号演奏的基本要求以及小学生长号的培训方法。

【关键词】长号 小学生 训练方法

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）05-0218-01

一、长号的基本知识

长号，英文名Trombone，又名“伸缩号”、“拉管”，靠内外两套副管的伸缩来决定音准、音量，通过滑管改变号身的长度、基音的音高。由号嘴、U型套管（管长2.75米）、里管、调音管、喇叭口等零件组成，采用磷铜管材质，乐器本调为将B调，医用谱号为低音谱号、不移调记谱，音域：大字组E-小字一组将B，音色高傲、庄严、壮丽、饱满，声音时而嘹亮、威力无穷，时而温柔委婉，转变的游刃有余。在乐队表演中，长号很难被同化，能与整个乐队抗衡，但很少用于独奏。

长号分为四种：第一种，高音长号，将B调，没有变音键，因号身、号嘴、音色都与小号相似，因此也是小号演奏者来演奏。第二种，中音长号，将E调，没有变音键，一般用在独奏、交响乐队内演奏古典音乐；第三种，次中音长号，将B调，目前最为常见的一种，分为有变音键和无变音键两种；第四种，低音长号，将B调，有1-2个变音键，是交响乐队中声部必备乐器。

二、小学生学习长号的基本功训练

首先，牙齿咬整齐（牙齿不整齊的人吹奏管乐器是很困难的，尤其是长号这样有碗状号嘴的铜管乐器，牙齿不整齐的可以在口腔医院进行矫正后在学习，矫正牙齿或者带有牙齿矫正器期间不宜吹奏长号）、身体健康、身体发育正常的少年、青少年都可学习吹奏长号。音乐、节奏对于学习长号的学生来说很重要，因此小学生在学习之前可以去相关地方进行视唱、节奏的测试。

（一）呼吸基本功练习

胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹混合式呼吸组成了长号的呼吸方法，胸腹混合式呼吸法最科学、恰当，气息容量大、易被控制、力度可以长驰有度，强而不躁、弱而不虚。常见的练习法有：站立练习、双交叉开与肩同宽、慢慢弯腰，让吸进的空气到达指定的位置，当感觉腰部像被充气时，保持气流的均衡呼出，慢慢站直身体，腰部仍然充满了气，值得注意的是，不同的练习内容要根据自身的实际情况准确换气，确保呼吸的顺畅。训练过程中如果感觉头晕目眩、腰酸背痛，这是正常现象，勤加练习便可。为了增强肌肉的弹性、灵活性，练习过程中可增加p、mp、pp等带有力度记号的呼吸变化。

（二）长音与基本功

长音练习对于长号的演奏至关重要，初学的小学生要经常做固定嘴型、号嘴位置、手型、演奏姿势的练习，练习时将嘴巴、舌头、双手和呼吸相结合，保证他们之间的协调性，人与长号融为一体，确保视觉、听觉和发音处于最佳状态。想要练好长音，在每次训练之前要想好自己将要吹的音，确保它的精准性，在毫无准备的情况下去练习长音，这都是在做无用功。长号的基本功练习非常重要，小学生正式打基础的时候，长音的基本功越扎实，对以后的发展越有帮助。

（三）节奏基本功练习

长号的练习离不开节奏，节奏的掌握情况直接影响到后面的练习质量，小学生在练习节奏时，可适当减慢速度，选择适合自己的练习速度，以确保练习的质量；有些学生为了能节省时间多练习几遍而加快节奏，对于错音、漏音的情况置之不理，长此以往，会出暴露发音不清、音色杂乱，指法不到位等问题，当问题很明显时再来纠错，反而导致学生的学习速度和学习效率下降，本末倒置了。但是，笔者所说的放慢速度强调的是一种态度，心态上的淡定，切忌急于求成，慢练习只是将原来的速度“放大”化了，切忌让练习者出现消极、懈怠、停滞不前的想法。当熟练之后，速度可以回归到正常。

（四）听觉基本功练习

听觉问题也可以说是音准问题，大多演奏者常出现音不准的情况，主要原因就是平常训练基本功时忽视听的重要性，不带耳朵，认为只要把位正确就没事。笔者认为，要想训练听觉，首先在平常练习时可以闭着眼睛练习，用耳朵来分辨音准的准确性，反复练习多次，会有一定的成效。笔者在训练听力时，通常闭着眼睛，用气息吹出我想吹的音，时常感觉到嘴在吹、耳在听，闭上眼睛时，精力变得非常集中、听得非常仔细、耐心也大大提高，能大大调动听力的积极性，长期下来，自己的听觉能力能显著提高。

三、注重训练小学生的音乐性

笔者在长期的长号演奏和教学中要想用长号演奏好一首乐曲，音乐性对于演奏者的重要性不言而喻。长号演奏可以如狂风暴雨、万马奔腾般气势恢宏，也可以像春季的湖面那样平静。

教小学生演奏长号时，教学者应注重分析作品中的音乐性，让学生自己了解创作背景，感受作者创作时的想要传递的思想感情。这样才有利于小学生为今后自己创作作品打下坚实的基础。

音乐作品创作主要分三个阶段：感受、创意、塑形。感受是作品创作的最前期阶段，是作曲家在现实生活中的真实体验和感受，激发了他们的创作欲望，这是长号演奏者必须要掌握的情感；创意是作者将自己的情感转化成音响、音符的过程，是对生活、情感、思想、意境的真实反映，需要用心去感受；塑形是根据一定的逻辑、音乐本身的规律，用音乐语言创作出一曲曲栩栩如生的音乐曲调。

小学生年纪小、知识面不够广、社会阅历少，对于很多音乐作品中深层次的情感无法深入了解、无法感同身受。因此，笔者在文中也没有深层次的去剖析如何训练音乐作品中的音乐性。笔者认为，教学者在教学的过程中可以重点训练小学生的各项基本功。对于音乐作品中音乐性的训练可以放慢速度，可以经常带学生去感受大自然，在大自然中练习，与自然融为一体，另外，讲解作品中音乐性时可以重点讲解方法，以儿歌等为案例进行讲解、分析，确保学生能够感同身受，循序渐进，慢慢地融入讲解深层次的音乐作品。

笔者在长期的长号教学、演奏中发现，想要演奏好一首乐曲，需要扎实的基本功、切身体会乐曲中传达的真实情感、精湛的演技、丰富的人生阅历，优秀的舞台演出经验等等，达到人曲合一的地步。

参考文献：

[1]格利高里耶夫.《长号演奏教程》.中国出版社，2005年.

[2]开尼斯·维克.《长号吹奏技巧》.人民音乐出版社，1993年.

[3]赵瑞林.《长号演奏入门与提高》.中国出版社，2005年.