岭南文化研究

曾智焕

摘 要：岭南画是中国独有的艺术文化之一，它继承了中国优秀的传统文化，同时它也反映了岭南文化的品质和精神。因此，对岭南画文化品格的研究具有较高的价值和现实意义，应当给予高度重视。本文首先对岭南画进行了介绍，接着分析了岭南画的现状和成就以及岭南画所具有的艺术特征和人文精神，进而对岭南画的文化研究进行深入论述，以供参考和借鉴。

关键词：岭南画；艺术特征；人文精神；文化研究

岭南画派的贡献，是在对国画的开拓而不是对国画的承传。因此，对岭南画的文化品格的研究具有极其重要的现实意义，同时也对我国绘画事业的发展起到促进作用。

一、岭南画派概述

1.岭南画派介绍

岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末，辛亥革命元老中國现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥革命积蓄了巨大能量。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和、匀净的现代绘画新格局。

2.岭南画派的历史

岭南绘画艺术萌芽较早。新石器时代的彩陶，已经可以看到一些简单的图画；青铜时代的珠海宝镜湾摩崖石刻画，不仅规模较大，构图也已非常复杂。但是，从传统中国画意义上讲，岭南画这一艺术形式仍然起步很晚，并且还是在中原的影响下发展起来的。明朝以后，岭南开始闻名中原。明清两代，岭南画坛名家辈出，逐渐形成自己的特点。比及近代，西洋画法传进中国，岭南画家首开中西结合之风，“岭南画派”独步天下。

二、岭南画派的现状及成就

1.岭南画派现状分析

社会的不断进步，使得我国绘画事业取得空前成就。岭南画派在此过程中逐渐适应时代发展的步伐，这是对岭南画派学说的一种继承和延续，更是使岭南画派不断自我发展的极大张力。岭南画派是中国独有的艺术文化之一，它继承了中国优秀的传统文化，运用缘物寄情，借物比兴的传统美学，吸收优秀的外来文化，从而形成自己独有的特色绘画，不仅仅具有当代绘画的特点，也具备传统绘画的特色，这种融会古今的绘画流派可以把艺术家的胸臆更好的抒发，也加上了大众生活实实在在的内涵。岭南画派艺术家们以自己强有力的民族责任感进行美术创作，他们把自己的艺术价值观和现实社会结合起来，不断的接受大众的检验，从而不断地纠正，发展自身，这样使岭南画艺术展现出无限的生命力和艺术价值。

2.岭南画派取得的成就

岭南画派是近代画坛上一个新的画派，其诞生是历史的必然产物，他们当时以年轻的知识份子，抱着爱国主义赤诚投身于革命洪流之中，接受了锻炼，为中国画革新运动提供了思想基础。这个画派不仅是地方性的，他们的作品，散藏于世界各地，许多门生都享誉艺林，长期在美术教育岗位上担负着培养人才的重任。岭南画派是一个富于革命性的创新精神的开拓型画派。它是迎着传统绘画流派的谩骂声中冲杀出来的，在中国艺坛起着革新中国画的倡导者的作用。综观这个画派的形成与经历的岁岁月月，主要的成就在于：第一，“一高一陈”的艺术思想与政治理念，革命精神贯穿如一；第二，把培养人才视为革新中国画的首要任务，致力于美术教育；第三，主张鼓励独创精神的教育思想；第四，提倡千人千面，发挥个性与特长的教学方法。近年来，岭南画派的艺术的研究成果获得佳绩。岭南画派的画家们积极参加全国性的美术展览，并且多个奖项，使得岭南画派呈现出生机勃勃的时代风貌。艺术家们各尽所长，不仅具备各自独有的鲜明艺术个性，又共同表现和反映社会生活当中的时代内涵，把花鸟画内容当作人物形象表现的同时，也各自注入了各自的人生理念，创造出形式各异的艺术风格。

三、岭南画派的艺术特征和人文精神

岭南画派提倡绘画题材平民化、大众化、关注民生和社会现实。体现了画家的爱美心、同情心、社会责任感、平民意识和批判意识。《国画题材论》中提道：“我们应具忠厚老实的态度、灵敏的感觉，去认识现实，一切被欺压的、抵抗的、建设的，都市的繁华杂乱生活、农村的单纯俭朴生活，都是我们绘画的好资源，由这一切接触到我们的观感内心深处里，引起我们的共鸣，我们应该立刻抓住它的最主要的内容，使与自己的情感融化起来，真实地、深刻地表现于画面之上，不要投机取巧，不要歪曲现实，而且要表现民族精神和大众化，把现实经过熔炼然后以绘画表现出来，这才是今日国画应选择的正确途径”。

1.岭南画派的艺术特征

岭南画派是近现代中国画坛上继海上画派之后崛起的体系最成熟、影响最大的一个画派，它的复杂、艰巨和激烈的变革过程，一直饱受争议与批评。岭南画派的创始人主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长，以此来改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。在内容上，岭南画派画家提倡革新题材，反映时代精神，在创作中，他们注重写实的技巧和情节性的内容，主张现代艺术必须打破狭隘，美术作品要与群众亲近，要大众化。高剑父提出：“世间一切无贵无贱、有情无情，何者莫非我的题材”。如他的画作《东战场的烈焰》，画面再现了被战争破坏的城市境况，以写生的方式入画，营造出震撼人心的画面视觉效果，也表现出了他对日本帝国侵略行为的控诉。岭南画派的画家从居廉开始，就多以描绘一些具有岭南地方特色的花卉蔬果等为主，这与传统的花鸟画中的题材大有不同，如高剑父的《浇花之后图》，把日常之物作为题材；而在陈树人的《岭南春色》中，描绘了岭南特有的红棉。在艺术形式上，岭南画派大胆创新，努力吸收外来艺术的营养，追求画面的光影效果，重视色彩变化，构图上也是打破常规的。他们也注重中国画材料技法的变革，他们常使用“撞粉”“撞水”法进行描绘，采用新工具如油画笔、破布等与传统的国画手法结合，并创新性使用了先生后熟法、洒矾水法等方法。如高剑父的作品《秋灯络纬》描绘了一盏体积感较强的灯笼，在不失中国画笔墨韵味的同时，又能表现出质感与光色变化，在表面形式上极富新意。

2.岭南画派的人文精神

岭南画派人文精神主要体现在以下四个方面：第一，革命精神。这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；第二，时代精神。这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；第三，兼容精神。这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；第四，创新精神。这是“岭南画派”不断发展的动力。这四种精神是互相联系的，它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神，又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神，这是“岭南画派”前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新，它才有生命力，而创新本身既是目标，也是这个画派发展的动力。

四、岭南画的文化研究

1.具有开放性

19世纪末20世纪初，广东得海外风气之先，在广东文化艺术界有着与全国其他地方迥然不同的特色。“二高一陈”皆留学日本学习美术，而日本美术在明治维新后经过西方艺术的熏陶，在东西融合方面已经摸索出一些经验。他们在借鉴日本绘画经验的同时，也肯定中国画的优秀传统，而且他们能以广阔的文化视野来关注世界美术的发展，以更为宏观的眼光来看待不同文化艺术间的借鉴、折衷和融合，强调对各种优秀艺术的综合运用，高剑父曾说“我以为不止要采取西画，即如印度画、埃及画、波斯画及其各国古今名作，苟有好处，都应该应有尽有地吸收采纳，以为我国画的营养”。他们在强调吸收和借鉴的同时，也注意以清醒的头脑进行选择和鉴别，即不盲目排外，也不全盘西化，高剑父指出：“西画可算我国艺坛的一种新补剂了，可是西画不一定幅幅是好的，只应采其精华，弃其糟粕，所以我不主张全盘接受西画。”岭南画派的“折衷中西，融汇古今”，也就是要博采众长、取长补短、兼容并包地吸取、消化、融合一切精神文化成果，尤其是对西画中科学方法的接受和运用。“折衷中西，融匯古今”的艺术主张，对20世纪上半叶的中国画坛产生了很大的影响，对徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等一大批画家的艺术创作实践起着先导作用，在岭南画派内部更形成了一个不断探索、开放创新的传统。这正是岭南画派在中国现代美术史上占有重要地位的原因之一。

2.具有较高的平民性

平民性是相对于贵族性而言的，在近现代社会，平民化运动是平等、民主和公平等现代意识的基础。岭南画派无论是在观念上还是在具体的艺术形态上都表现出对服务大众的平民意识的主动追求。岭南画派追求艺术大众化，他们认为艺术是给民众应用与欣赏的，明确提出艺术要到民间去的主张，并身体力行地实践着。在创作中，他们也注意以写实易懂的技巧和情节性的内容，乃至说明性的题款以促进艺术的平民化倾向，形成了岭南画派的一大特色。高剑父常把自己的新画用两只衣夹吊挂在走廊，让学生发表意见，还向普通老百姓虚心征求意见，连佣人也自由发言，各抒己见。他主张艺术必须打破狭隘的、封建士大夫贵族式的思想积习，美术作品要与人民大众发生联系，为人民大众所接受和喜爱。对此他身体力行，创作了很多表现时代风物、反映现实的作品。大众化的作品要做到雅俗共赏，只有创作者站在大多数民众立场上，并考虑到所谓“雅”与“俗”的不同层次的审美习惯，才能创作出来，这往往取决于艺术家的立场和人生观。高剑父常说：“我的所谓艺术革命，是从艺术与人生观上作起，并不是从艺术方法上作起。”并且他的美术大众化追求是与广东作为革命策源地的民主精神相一致的，“广东为革命策源地，是应该要变化的、革命的、时代的、个性的、创作的，且要打破以往贵族式的，要大众化的，不是专供享乐的人玩赏与装饰的、专有的。

3.勇于创新的变革精神

岭南文化的兼容开放养成了岭南人勇于变革创新的精神气质。岭南画派提倡革新中国画，推动新艺术运动，他们认识到绘画艺术的规律是要反映时代，代表时代，应随时代演进而变革，变革是时代的要求，也是艺术自身发展规律的要求。岭南画派强调艺术要紧随时代进行变革。由于广东在民国初年政治革命中的重要意义，作为同盟会元老的高剑父等人自觉地将中国画的改革与社会、政治、文化的革命联系在一起。“二高一陈”都是国民革命早期出生入死的志士，他们从其先进的政治理想出发，亦必不满于旧国画之传统。进行艺术革命，在他们而言不仅是个人的艺术追求，更是出于一种革新中国文化艺术的使命感。这是他们主张“折衷中西”、进行艺术革命的中心。作为中国画革新的先行者和开拓者，岭南画派对中国画做了全面的审视和反省，进行了破旧立新的改革。高剑父等以开创性的艺术实践与前所未有的视觉形象丰富了中国绘画的视觉语言体系。岭南画派勇于创新的变革精神，在中国近现代美术发展进程中起到了重要的推动作用，具有开创性的贡献。他们一些具有首创性的艺术实践，其深远的影响甚至超出了这些作品自身的价值。并且，就美术教育的方式而言，他们摒弃了传统中国画师傅带徒弟式的刻板教育方式，也没有照搬西方美术学院式的教学法，而是探讨出一套符合当时中国实际情况又行之有效的美术教学方法，成功地为中国美术教育的发展做出了杰出的贡献。

4.具有直观性思维特征

在寻求变革传统国画的途径中，岭南画派选择了以满足大众对作品趣味性、猎奇性、情节性和形象性需求为主的题材创新和侧重写实的形式革新，即有政治观念上的影响，也与该画派生长的文化土壤息息相关。如前所述，描绘海里的飞鱼、现代的飞机大炮等在一定程度上满足了观众的猎奇心理。强调写生和借鉴西画的写实性手法，使得作品的形象性突出，而且写实的手法更便于进行情节性的描绘。新颖的题材、逼真的形体和色彩、富有情节性的内容，使作品的趣味性大增，视觉的直观性较强。但是过于强调大众化和直观性，也使得岭南画派对变革中国画的理解比较肤浅、单一。而且为了配合急剧变化的社会现实的需要，他们更重视艺术的社会功能，这有时也使他们的艺术带有急功近利的色彩，常常使作品缺乏深刻的艺术理念和理性的思辨精神。

五、结语

综上所述，岭南画派继承了中国优秀的传统文化，同时它也体现了岭南画派所具有的革命精神、时代精神、兼容精神以及创新精神，随着社会的不断发展，岭南画派不但没有走向灭亡，反而文化价值越来越高。另外，岭南画中体现出来的文化品格具有较高的研究价值，它的核心是一种文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维模式、价值取向等，岭南画派表现出的积极开放、兼收并蓄、变革创新、平民意识和直观性的思维特征，都是岭南文化所具有的品格特质。

参考文献：

[1]蔺欢.岭南画派的艺术特征及其贡献[J].美术界，2016，06：84.