如何上好小学音乐课

曾颖萃

【摘要】课堂教学是一门科学，也是一门艺术，只有在了解教学对象、设计教学内容、选择讲授方法方面具有深厚的功底，才能把学生带入一种深刻、崇高和优美的艺术境界，达到师生之间知、情、意的交流、交融、交汇。

【关键字】小学；音乐课堂；兴趣；活跃；自主

在新课程背景下，教学改革不断推进并切实深入到课堂，音乐并不是单纯的音乐知识理论传授，而是感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐等一系列技能的训练。也许我们很多音乐老师都有过这样的感受，上好一堂音乐课不容易，需要花费大量的时间和精力，而在实际教学中由于各种主客观原因的存在，效果不见得都能如人所愿。细细想来我们一直在苦苦追寻的音乐教育的真正目的是什么，到底怎样才能上好一节音乐课呢？

一、从兴趣入手

俗话说：“兴趣是最好的老师。”一堂好的课，兴趣是关键。音乐不只是教学生唱歌，重要的是让学生的感知、感情等方面得到培养。要使学生在唱歌时做到入情入境，就要让学生理解歌词的内涵。在教学之初，我并没有认识到这一点，我只是采用“教师唱一句，学生跟一句”的简单教学方法来教学，开始一两节课学生还比较乐意跟唱，但几节课下来，学生慢慢变得不想开口唱了，相反，学生在底下相互说话、吵闹，于是我根据小学生爱听故事的特性，采用了故事导入的教学方法，教学取得了很好的效果。

二、要明确教学内容、目标、方法、原则和价值

音乐教师要明确：唱歌、欣赏、器乐、律动、识谱视唱、畅游等是小学音乐课的基本内容，欣赏是在感受与鉴赏的层面，唱歌、器乐、识谱与视唱听音都是在表现、创造、音乐与相关文化的层面上拓展来的。了解音乐表现要素所涵盖的内容，特别是对自然界和生活中的各种声音的感受与体验，对人声和乐器声的感受与听辨，对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐基本要素的聆听与体验。

三、要注重创新能力的培养

音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生主动思考和探讨。教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意識和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”在音乐课中改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式，在教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

四、要更新教育评价

音乐老师一个赏识的眼神，鼓励的语言，满意的点头，会意的微笑，热情的手势，会给学生带来莫大的欢乐和喜悦，缩短了教师与学生之间的距离，教师的赏识和鼓励，是音乐课堂教学成功的支柱，而且音乐课并非“唱歌课”，若简单地以一首曲子来断定学生的音乐成绩，必定要挫伤学生的学习积极性。音乐是一门综合性的学科，既可以用嗓子来演唱，也可以借助乐器来演奏；既可以尽情表演，也可以静静的感受。因此，我在每节课上完新课后，留最后的10分钟给学生进行“才艺展示”，在教师的启发和鼓励之下，同学们争先恐后地纷纷上台即兴表演，节目内容丰富多彩，有：歌曲、舞蹈、诗歌朗诵、音乐故事、武术、小品、书法、美术等。这时候学生情绪高涨，课堂气氛活跃。这种做法，不仅达到了新课程标准提出的要求，而且有利于及时发现每个学生的“闪光点”，从各方面着手进行综合评价。使他们摆脱农村学生普遍胆怯、自卑、不善于表现自己的困扰，重新找回了自信，从而使其它学科的知识也得到了巩固和提高。

一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计，师生间情感的默契配合等，都体现了一个音乐教师的风格和自身素质。一堂成功的音乐课，蕴含着教师成长的酸甜苦辣，一个合格的教师必须经过长期的磨练、有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。

要使音乐教学跨上一个新的台阶，还须我们音乐教育工作者进一步去摸索出更好的教学方法，使音乐教学更科学合理，更易于学生学习，更有利于学生音乐素质的全面提高，使我们的音乐教学永远充满着动力与活力。