日本绘画的抽象性及影响

摘 要：随着时代的不断发展以及日本在绘画艺术方面的成就，日本绘画逐渐成为了西方现代绘画现代性的重要参考依据，实现了中西方文化艺术的融合，推动了国际绘画艺术的大力发展。从绘画的艺术角度来看，日本绘画的抽象性特征较为明显，其以抽象的线性特征对绘画人物和场景进行了形式勾勒，且装饰性较强，并重视主观的情感表达，因此获得了世界各国的好评。

关键词：日本绘画；抽象性；影响

一、引言

日本绘画艺术的发展给西方绘画现代化的发展提供了重要的参考依据，推动了西方绘画以及西方文化的改革。日本绘画艺术具有明显的抽象性特征，其绘画中出现的人物、图案等既是对抽象的文字进行的形象展示，也是对现实生活中事物的印象表现，这是日本绘画独有的特征，也对世界绘画产生了重要的影响[1]。本文就日本绘画的抽象性和影响进行以下简要的探讨。

二、日本绘画的发展概述

就日本绘画的本质属性来看，日本绘画的发展实际上是东西方绘画艺术相互包容、相互影响的产物。日本的近代史起源于1868年的明治时代，经过了长达50年的抗争，日本推翻了过去的皇朝统治，走上了向西方学习的改革开放道路[2]。正是这一场时代性的改革，使得日本绘画开始走上西方道路。改革开放初期，日本绘画出现了三方面明显的变化：首先，日本绘画市场受到西方绘画的影响，为了区分二者的绘画类型，日本美术院提出了日本画的概念，并与西洋画进行区分，而这一时期日本画主要的宗旨是以传承和发展东方绘画特征为己任，具有明显的东方美术特征；其次，这一时期日本出现了西洋学院派美术教育体系，出现了大量的西方绘画家，他们的主要目的是宣扬西方绘画艺术，促使了日本绘画和国际绘画的交接[3]；最后，这一时期的日本出现了大量的现代主义前卫艺术，包括超现实主义艺术作品、抽象主义艺术作品以及未来主义艺术作品等。至此之后，日本绘画走上了东西方美术特征融合的道路。二战之后的日本绘画从技术上和形象上有了进一步的提高，这一时期日本绘画的抽象性也更加明顯，且由原来的对抽象文字的形象体现向对现实社会的抽象刻画进行转变。二战期间有位著名的油画家香月泰男，他的大量作品均是对二战的反映和回忆，其中使用的绘画手法具有较强的抽象性。比如在《饿》和《囚》中，香月泰男使用了大量的单色调——黄色和黑色进行作品场景氛围的营造，将读者代入了深深的恐惧中，刻画出二战期间人世间的悲惨。此外，香月泰男仅以骷髅头来进行死亡的抽象刻画，也是日本绘画抽象性特征的具体表现。此后经过长时间的不断发展，日本绘画开始朝着多元化格局进行摸索和发展，但是一直保持着稳定的发展趋势，形成了独特的日本绘画抽象性特征，并对世界各国以及国际绘画艺术的发展产生了重要的影响。

三、日本绘画的抽象性特征

（一）日本绘画的装饰性特征

大部分国家的绘画艺术发展均起源于陶瓷，日本绘画也同样如此。在日本绘画发展起源的绳文时代，我们就可以发现其抽象性中的装饰意义。日本绘画的对象大部分为人们的日常生活，画家将日本生活中的事物以更加夸张的造型进行简单呈现，加上绘画艺术和技巧的使用，就能够使绘画作品本身更加具有抽象代表意义[4]。日本绘画采用的一般是平面式的绘画方法，如上文所提到的二战画家香月泰男，其在作品中使用的描绘形式也是平面式，且结构较为简单明了。当然，画家可以将绘画的事物简单化、单纯化，也可以使用大量鲜艳的色彩来增添画面的立体感和丰富性，而这就是日本绘画抽象性特征中装饰作用的具体体现。例如，日本画家宗达的绘画作品就带有明显的装饰特征。这与宗达本身的生活经历有关，宗达出生在富商家庭，年轻时经营过绘屋，而绘屋主要的工作内容就是对物品进行装饰，因此他在作画期间也不自觉地对绘画作品的装饰特征更为重视，并且具有一定的审美意识[5]。例如他在作品《平安纳经》《关屋图屏风》中就使用了大量的金色来进行绘画物品的装饰，给观众带来了强烈的装饰效果和视觉审美效果。当然，需要我们注意的是，装饰性特征的目的是以简单的线条和结构来进行自我情感表达，装饰手法在绘画作品中发挥着重要的辅助作用，而对情感表达的不断追求才是日本绘画艺术得以稳定、快速发展的重要条件。

（二）日本绘画的精神性和时空性

日本绘画艺术受禅宗思想的影响较深，早期的日本绘画艺术发展拘泥于社会物质条件，而禅宗思想则赋予日本绘画更多精神上的感悟，这也使得日本绘画走向精神性和抽象性发展道路[6]。通过对日本绘画的赏析，我们也能看出其中包含着的日本民族精神，以及日本人民的日常生活节奏和对抽象事物的简单理解。日本绘画抽象艺术的发展主要特征之一在于将动态的空间感进行消除，赋予其静态的生命力，这也是日本绘画经常以线性描绘手法和简洁明了的构图形式进行构图的重要原因[7]。通过线性手法和平面空间的刻画，日本绘画为人们展示出独特的时空观念，这是日本绘画的重要特征。以《源氏物语》为例，其对具体细节进行具体刻画，又对日本建筑结构进行形式抽象刻画，利用二者的对比，给人带来了视觉上的协调和平衡之感，具有明显的日本绘画特征。

四、日本绘画的影响

日本绘画对世界绘画的影响需要追溯到16世纪。这一时期的日本绘画主要以浮世绘版画为主要特征，曾经风靡日本，也促使了东西方绘画艺术的再次融合。16世纪到19世纪，以中国为主要代表的东方艺术开始进入到世界各地，主要集中在欧洲各国家，这一时期世界艺术的中心虽然看似东方艺术，但是实际上是西方艺术对东方文化的渗透。直到19世纪日本浮世绘版画的风行，才重新燃起西方国家对东方艺术的渴望和热情[8]。这是日本绘画对世界绘画以及世界文化、东方文化发展的重要影响作用。浮世绘的主要特征在于：第一，其具有明显的线条特征，使用的色彩较为单调，能够让读者获得视觉上的单纯享受，这实际上是色彩和线性的抽象体现；第二，图案摆脱了对文字的依赖，获得了独立的发展，因此主题开始以日常生活为主，平民化和商业性特征开始凸显；第三，空间感更加明显，利用了西方透视画法，能够将画中的景象表现得活灵活现，如同从画纸上浮现[9]。这一时期浮世绘版面的影响主要表现在其对当代和后代画家绘画艺术以及日本工艺品的影响，从现代许多印象画家绘画出来的作品中依然能够看到日本浮世绘版面的影子。

此外，日本绘画对世界绘画的影响还主要体现在新艺术运动方面。新艺术运动在艺术欣赏和艺术造型上均对日本绘画进行了重新审视，在这场运动中，人们既能够看到艺术品欣赏者的参与，也能够看到艺术家的参与。因此，新艺术运动不仅仅是简单的艺术改革运动，其代表着整个社会对艺术的全新认识，也深度挖掘了艺术的本质特征[10]。新艺术运动的产生将绘画艺术从高高在上的神坛上拉下来，实现了日本绘画的平民化发展。新艺术运动下的日本绘画主题和艺术欣赏开始发生了鲜明的变化：第一，绘画的主题不再只是殿堂或者神龛，平民百姓的日常生活也成为日本绘画主题的一部分；第二，画家的身份出现了变化，即使没有学院赋予的头衔，人们也可以在阳光下进行作画，而不是只能在画室作画；第三，欣赏者对绘画作品的欣赏不再局限于权威的评论，而是可以根据个人的眼光和欣赏角度进行欣赏。也就是说，这一时期日本绘画的欣赏者、欣赏方式、欣赏角度都发生了变化，这也促使日本绘画艺术成为了大众情感表达的对象。新艺术运动开放了日本绘画艺术的发展，释放了艺术的创作自由，也拓宽了日本绘画的范围，这实际上是现代艺术发展的重要起点，西方现代艺术由此获得发展。

五、结语

日本绘画以明显的线性和平面构图手法闻名于世，其擅长将抽象的事物更加形式化和简单化，并且重视对情感的渲染和精神的传递，能够利用艺术的装饰性特征带给人们强烈的视觉美感。日本绘画的情感性和精神性能够帮助现代画家从传统的绘画技巧和方法中进行解脱，更加流畅和自由地进行自我情感表达，其装饰性特征也能够对世界绘画艺术带来启发，还能够传递东方文化思想。因此，日本绘画是中西方艺术文化融合的结果，其对于现代绘画艺术的发展有着重要的作用和意义，要求各国能够参考日本绘画艺术进行艺术发展，但是也要保持本民族文化的特色，实现创新发展。

参考文献：

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作者簡介：

大庭三奈，女，日本东京人，上海大学美术学院博士研究生。研究方向：艺术学理论。