如何在戏曲中运用好锣鼓经点

李本轩

由于受父亲的影响，让我从小就对戏曲舞台上的打击乐非常热爱。因而，1986年我考入了安阳市文化艺术学校。在校期间，不仅系统学习了戏曲打击乐的理论知识，在老师的指导下，还掌握了许多锣鼓经的演出实践。在学校三年参与担任排演了“三叉口”“闹龙宫”等折子戏的司鼓演奏，得到了老师们的热烈好评。1989年以优异的成绩毕业分配到安阳市豫剧团。从此开始了我的戏曲演奏艺术生涯。

为了将所学艺术很好地呈现在戏曲舞台，在团里老师和众多同行的关心帮助下，排练场上刻苦学习，公余时潜心思悟，努力探求。使我的艺术有了飞跃提高。渐趋成熟，感觉自己在舞台演出锣鼓经的运用中不仅有了新的艺术感悟，而且排练时也能够得心应手，自由驰骋。经过几年的艺术历练，我的司鼓也得到了大家的一致认可，主打的“桃花庵”“三哭殿”“包青天”“唐宫娇女”“真公主与假太子”等众多剧目，被河北、河南、郑州、安阳等电台、电视台录音、录像，在此期间，我随团先后赴北京、天津、石家庄、郑州及宝岛台湾作重大演出。著名编导艺术家杨兰春，著名戏曲音乐家王基笑在看了我的司鼓演奏赞誉“很有司鼓天赋的人才。”

要想真正成为一名有所建树的司鼓演奏者，就必须要了解锣鼓经在戏曲伴奏中的运用，充分理解和掌握舞台人物的动作与锣鼓经之间的共同点，通过对司鼓和锣鼓经的深入探求与实践，让我懂得了锣鼓经是戏曲乐队中不可缺少的一部分，而且在豫剧的伴奏中，锣鼓经用途较为广泛，可以说一段唱腔的起伏，一个演员的表演，念白，甚至演员的每个眼神，举手投足，都离不开锣鼓经的密切配合，它同弦乐组合在一起，能够使表演与音乐协调一致贯穿全局，使剧情有节奏地向前发展。

一切戏曲锣鼓经的伴奏，都是同音乐一起，运用锣鼓（打击乐）鼓点，配合舞台表演中的唱、念、做、打。但是对于戏曲舞台的唱、念来讲，其实也就是说每个人物的表情，身段，舞蹈，它能使之动静鲜明，起止有制，富有节奏感，达到塑造人物形象的目的，例如《包青天》中抱琵琶一场，当秦香莲唱到“我流落在宫院时”正好与陈士美成为对视表演，如果接着唱“抱琵琶”，这段两人内心情感戏就会暗然失色，观众也会看得视觉疲劳，为了完美呈现剧中人物此时此地情绪，我在两个人物对视的瞬间，一鼓条（打）延续了人物心理走向，又使这一鼓条配之陈士美与王延龄的对视成为三个品字表演，准确地打出了一鼓条三人戏的舞台艺术效果，每次演到此处都会让观众报以热烈掌声。除了锣鼓经在唱、念中起到的作用，在做、打中也尤为重要，因为打击乐作为戏曲舞台独有的艺术魅力，每个乐点对人物情绪的表达都有着烘托，辅助作用。而且由于锣鼓经击打的节奏贯穿于唱，念、做、打之中，能使整个戏曲表演有始有终，浑然一体，构成整个戏曲舞台艺术的完整性，所以，在伴奏的同时，每一位演奏者一定要根据人物的需要，不断地改革和创新，有创造性地有激情地去伴奏，运用技巧使每个锣鼓经在剧情里得到完美发展，从而去塑造鲜活的舞台人物形象。

在戏曲锣鼓经的伴奏中，我们还应该学会广纳博收，我们知道，很多锣鼓经点的运用，其中有我们自己的东西，也有别人的，但不管是引进哪个剧种的，其目的是为了给本剧种服务，就像在我们豫剧锣鼓经中，借鉴了许多京剧锣鼓经和其他剧种的锣鼓经点。但是我不希望盲目的借鉴别人的东西，京剧作为国粹，在技巧上要比豫剧讲究得多，丰富的多。我们要善于把有用的锣鼓点借过来。但前提是必须根据剧情发展的需要，用得合情合理，坚持锣鼓经的“固本求新”原则，最终在实践中形成自己剧种风格。如大型新编历史豫剧“曹操”第六场，曹操在有意试探曹丕是否用毒药真要谋害自己时，心里其实是非常清楚明了。但为了从心里深处彻底震慑曹丕。曹操以明知故问的手段来警示曹丕不要冒险，导演在设计这种人物对白表演时，以古筝独奏伴之演员念白来表现人物复杂心境，为了更为准确诠释舞台人物的真实思想，我运用锣鼓经的特点，在曹操听到曹丕说“孩儿理因尽心”时，先轻后重两鼓条。使人物产生恐惧感。继而曹丕紧张无绪地“这汤岂是别人偿的”曹操一阵奸笑后猛然停顿，我在处理这段感情打破常规的“嘟/仓O”运用“巴仓/”体现曹操狡黠阴险一面，而后曹丕“既被父王设破，孩儿何须多言”我先是重音嘟——/然后轻嘟——/最后重音嘟仓/这种锣鼓经变化在其它戏里从没用过，这次可谓是在借鉴京剧的锣鼓经基础上结合人物情感心理线索，加之豫剧锣鼓的经点进行巧妙融合，使舞台两个人物在相同的情感中呈现出不一样的人物表现。

了解到锣鼓经在戏曲中的运用，还要明白它的乐器明细和作用。戏曲锣鼓有板鼓、大锣、铙，手钗、小锣、梆子等几种主要乐器组成，这些乐器在伴奏时要掌握各种击乐的性质和特点，运用熟练技巧去伴奏好每一个戏，根据剧情发展的需要，打击出不同的音响效果，变换不同的节奏，使每一锣、一钗打出人物心理变化，不止要把锣鼓打响就行，还要打出人物心理变化。不止要把锣鼓打响就行，还要打出音色，打出感觉来，要掌握好“轻、重、缓、急、阴、阳、顿、挫”的效果，让人听了有音乐感，不要叫人说是一种噪音，要懂得重击、轻击、闷击，熟悉每个鼓点，知道它的底鼓。前輩们说过：“不会背，打不对”这句话一点不假，只有背会了锣鼓点，才能熟练地打出击乐的节奏，在演出伴奏时，不但要对，而且要有激情，运用各种技巧，用心去伴奏，只有这样才能出好戏。例如豫剧“郎中宫娇女”中训女一场，唐王李世民在得知高阳公之气死公公后，导演设计了甩胡子、蹉步、紧接着颤头、屈弓双腿等一系列夸张虚拟的动作，展示人物复杂多变，又气又急的内心情感，我在处理这段唱腔表演时，采用先一个长音嘟——/然后由重到快转换到仓才/仓才乙才/仓才乙才/仓O/这样既表现出人物气愤至极的情绪，又让演员身段随着锣鼓点展示出自身的艺术技能。还有“包青天”中第二场闯宫韩琦上场，当陈士美命韩琦进宫时，原来采用“仓才/仓才”仓才//仓才/仓才/才才/才O/锣鼓经，然而我对人物的理解，这样上场的锣鼓经不能充分体现韩琦正直忠勇，特立独行的性格，如果按照传统的打击乐点上场，即使在速度，力度音色上加以强调，但肯定不能与此时的人物第一次亮相形成反差，也就是说没有亮点，经过我多年的舞台经验，我在原来的击乐里设计运用/打打/打台/仓才才才 才才才/才O/做到了有血有肉的默契配合，使锣鼓经和人物动作更具鲜明，更具个性化。同时也为整台人物塑造起到了艺术点缀。

随着时代的不断发展，戏曲锣鼓经（点）也得到了很好的历史发展机遇，特别是给我省现代戏的艺术创作了带来了新的艺术春天，由我院创作排演的新编现代豫剧“红旗渠”“大爱无言”“野牯岭”在省级赛事中荣获文华大奖和黄河戏剧节金奖，在赢得荣誉同时，培养锻造了安阳戏曲优秀艺术人才，也给演奏人员提供了更为广阔的艺术平台，在不断的实践和学习中，我深深懂得了锣鼓经在戏曲伴奏中的重要性，明白了司鼓和下手的伴奏关系，无论你的个人艺术水平再高超，如果没有完美的配合，都绝不会呈现出整体锣鼓经（点）的击乐风采。我们知道，每个团体都有自己的一套独特的艺术风格，不用看戏，一听锣鼓点的打法，就能知道是哪个团体，是哪个地方的特色。这也是为什么能有豫剧五大流派，为什么有崔派艺术，为什么一句伴奏就能听出是安阳团的戏，一个锣鼓经（点）就能知道这是崔派艺术研究院打击乐的独持艺术风格。所以，演奏好戏曲锣鼓经，运用好戏曲打击乐点，不但要有自己的独到之处，还要懂得锣鼓经在戏曲中的特殊地位和作用。