论合唱的舞台表现力

李丹丹

【摘要】合唱是一种很重要的音乐表演艺术，一场出色的合唱演出不仅要求每一个演唱者在音乐基础和音乐技巧上有很好的把握，还要求演唱者对演唱歌曲有非常深刻的理解，并且要将歌曲内含有的情感通过自己的演唱与情感去表现出来。本文从合唱舞台表演的各组成因素出发，详细分析了合唱舞台表演中各个参与要素的表现力，旨在帮助演唱者们在舞台上能更好的展现。

【关键词】合唱 舞台表现力

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）27-0191-02

合唱不仅是一种声音的艺术，还是一种表演的艺术，合唱可以唤醒人们态度积极的一面，也使浮躁的灵魂得到净化。一个优秀的出色的合唱团队除了具备必须的音乐天赋，如优厚的声乐的条件和穿透力极强的良好的嗓音之外，还要具备很强的舞台表现力，只有形式与内容融为一体，声音与形体完美的结合，才能将合唱的魅力发挥到最完美状态。

一、合唱中人声的表现力

（一）合唱中的声音概念

合唱中的声音概念有别于独唱中的声音，独唱更多的是要求演唱者发挥自己声音的特色，而合唱中要求演唱者声音相互靠拢，各声部之间相互谐和统一，如果合唱中每个演唱者都只关注到自身的音色发挥，就会使合唱的整体音响杂乱无章，这也背离合唱的最终音色要求。其实一个合唱队的歌喉或者每一个歌唱演员的歌喉都是世界上最伟大的乐器，在没有任何乐器的伴奏下，一个富有感情的声音也能打动听众心灵最深处的那根敏感的神经，音乐歌唱演员的歌喉本身就具有一种强大的情感表现能力。

声音是有感情的，在我们的日常生活中，通过电话那头说话人的语言声音我们就能够判断出他此刻的心情和情感，实际上，音乐声音是内置的感情的基础上，因为在音乐中存储着感情的声音，所以便形成了歌唱的艺术。

在合唱基础的发声训练中一定要掌握和运用科学的发声方法，从适中的声区和合适的力度开始慢慢地扩展，发挥发声器官整体的调控能力，控制好在音准、节奏、音色等方面，寻求各声部之间的相互谐和与统一，取得理想的整体合唱的效果。

（二）合唱中情感的处理

情感是合唱者们在表演歌曲的过程中与观众取得交流的重要的方式，只有演唱者内心充满着真挚的情感，才能真正的打动观众，获得观众的认可和赞扬。歌曲的情感是可以变化的，时而欢快时而悲伤，但是只要演唱者把握了歌曲的整体的情感基调，就可以准确的把握歌曲的变化的情感。

一首歌曲的歌词就好比人类说话的语言一样，歌词是整首歌曲表达思想感情和内容的载体基本的表现形式，歌词表达歌曲的情感还需要借助声调与音韵的帮助，所以合唱者们要想真正的了解和掌握一首歌曲，必须对歌曲歌词中的含义有深刻的理解，并且在此基础上，找到歌曲想要表达的真正的内涵，结合歌曲的创作背景与作者的生活经历，透过歌词把歌曲的内涵和情感联系在一起。

旋律是一首歌曲的靈魂，它决定着歌曲的全部情感和全部思想，例如演唱者们在合唱《我爱你，中国》这首歌曲的时候，演唱者对于演唱速度的处理是正确表达歌曲情感的关键所在，歌曲的开头是奔放的高亢的，慢慢的转而缓慢自由进入了歌曲抒发情感的部分，演唱者的演唱速度由快变慢，速度由自由转向中速，演唱者们的情感有了明显的改变，其在演唱力度上的控制和把握也要做出相应的调整，这首歌曲主要表达了对于祖国的热爱和赞美，所以它的声音色彩应该是厚重的、颂扬的、明亮的。

（三）合唱中伴奏因素影响的音准问题的处理

一个完成的合唱活动，指挥、演唱、伴奏应该相辅相成、缺一不可。观众在欣赏合唱演出时，更多的是对指挥技能的关注，伴奏常常被忽视。一些长期坚持活动的合唱团对指挥的要求很高，对伴奏从来没有要求。其实很多时候一个好的伴奏对合唱水平的提高具有很大的作用，伴奏的好坏常常直接影响音准，特别在一些业余合唱团队，由于伴奏水平有限，无法正谱弹奏，往往随意伴奏，错音、杂音、不和谐和声都是影响音准的重要因素，有时候指挥和合唱团员已经解决了的音准问题，而伴奏的加入又成了无法唱准的杀手。所以作为伴奏者一定要学会负责任的态度来弹奏正谱，即使水平有限，也要把合唱总谱的和弦弹奏出来，避免不协和的音和和声出现，只有这样才能避免伴奏因素对音准的影响。

二、合唱中指挥者以及钢琴伴奏的表现力

（一）指挥对合唱队员声音发挥的作用

合唱的特殊之处在于除了演唱队员外还有指挥，指挥要对将要演绎的合唱作品内容及风格有着深刻地了解，并能以自身的手势和身体动作及面部表情指出各种表演的要素，如节奏、速度、音色和音乐情绪等等，以指导合唱团演唱，为了能将音乐作品的内容正确的表现。

要做到指挥与合唱队的完美配合，指挥必须用自身的身体语言，主要包括自身的手势、眼神或者面部表情等使其指挥的乐队呈现出新的生命和活力，通过一系列的指挥方法与技巧激起整个乐队和演唱者的歌唱艺术热情，统一乐队中每一个队员的思想，充分发挥着每一个队员的音乐天赋和对于音乐的热情，最大限度的协调合作，发挥自己的音乐才能，使得每一个队员这个小个体都融入到合唱队这个大个体里，这样才可以创造出完美的强力的艺术，给观众在视觉上和听觉上最优美的最高雅的音乐盛宴和音乐享受。

（二）钢琴伴奏的表现力

钢琴伴奏在合唱艺术中有着不可撼动的地位和无可替代的作用。除了无伴奏的合唱及少数交响乐的伴奏外，大多数的合唱演出都是以钢琴作为伴奏。钢琴伴奏拥有很强的艺术实践性、广泛的应用能力和开阔的思维空间以及复杂的操作空间。在合唱中钢琴的伴奏可以完成更多的声音和音乐的艺术表达。将钢琴和合唱两者相结合，既能让钢琴的演奏技巧与表现力得到很好的发挥，让合唱与钢琴在更广阔的艺术世界紧密结合，形成相依共存的整体，可以使得合唱的表现力达到更大的扩展。除了衬托声音，在前奏，间奏曲，结束每个部分都可以用钢琴演绎，发挥情绪加深的作用。就是单单是在衬托声音而言，钢琴就可以达到发挥音色、区段及织体的表现力，丰富合唱表现的效果。

三、合唱中其它因素的表现力

（一）队形的设计

常规的合唱队形受传统观念的影响，仍然用着模式单一的“城墙式”队形。这样的站姿，在演唱中存在着诸多局限性，它是不可能主动表达自己的思想和感情的。随着合唱表演艺术的发展，现今许多合唱作品的队形不再只是按声部排列，而是根据需求，更多的基于作品的主题意义，采取多种不同队形的排列方式。既有站立，又有坐着，或朝右、朝左站立的；既可以两人一组，也可以多人一组，还可以站成不规则队形，一切皆为作品服务。2008年在上海童声的合唱节中，由中国福利会少年宫合唱团演唱的《卖火柴的小女孩》是一个十分成功的例子。在表演中，该合唱团的成员们不仅为观众奉献了优美和谐、声情并茂的演唱，而且队形错落有致，卖火柴的小女孩是一个女队员，在队形前，而其他队员都坐、站，或接近对方，或者彼此远离，整个队形的设计很富有层次感。这个作品打破了传统的砖式站法，当这个将思想性、艺术性、观赏性融为一体的作品表演时，全场观众都很安静，任由音乐在大厅中回荡。充满深情的歌声，动感的画面，恰当的肢体语言深深打动着每个观众的心，赢得了评委和观众的热烈掌声。

（二）个性乐器的运用

在合唱中，音乐伴奏乐器多用钢琴，但由于创新的艺术的审美需求，也有很多的个性乐器加入使用，如竹笛，曼陀林，键盘等，除了这些，还有一些民间乐器，如二胡，扬琴，古筝等等。使用这些个性乐器声音的变化可以使合唱作品丰富多彩，有灿烂的声音效果。个性乐器的运用，在极大程度上丰富了合唱作品的内容，使合唱作品的风格更进一步的扩展。由女子合唱团演唱的作品《回娘家》就是一种用电子钢琴来伴奏的合唱作品，这部作品运用到电子琴音色丰富多变转换灵活的特点，向听众描绘出了一幕新娘在回娘家探亲時的欢快欣喜与混杂着担忧之情的幽默镜头。在一些无伴奏合唱中，一些打击乐器的运用在合唱的表现力上也起到了重要作用。如在作品《梭罗河》中，加入三角铁、碰铃、铃鼓等打击乐器，在不失作品原味的基础上丰富了合唱的听觉音响效果。

四、结语

合唱表演中的每一个组成部分都直接影响着合唱作品的表现，每一个参与者在合唱舞台表演的过程中，都一定要调整自己的心态，树立对于音乐的热爱和信心，注意自身对于歌曲情感的把握和舞台表现力的把握。除此之外，指挥、伴奏、队形、个性乐器等对合唱舞台综合表现力发挥也有一定的影响，只有注意到了合唱中各组成部分的表现，才能从整体上提高合唱的听觉质量。

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