从打破常规看《笑傲江湖》节目的创新

李素丽

摘 要：东方卫视《笑傲江湖》，自2014年3月16日开播以来，便在国内掀起了一股“喜剧风”的热潮，赢得了收视与口碑。时至2016年10月9日，第三季完美收官，而收视率方面也一直居高不下。该文将从《笑傲江湖》选手身份无限定、节目坚持原创与创新、评委阵容、广告巧妙植入等方面来浅析节目多样化的特色。

关键词：原创 喜剧《笑傲江湖》 真人秀创新

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）12（c）-0210-02

东方卫视大型原创喜剧真人秀《笑傲江湖》从2014年3月份第一季开播，到2016年10月份第三季落下帷幕，一直深受观众的追捧，堪称喜剧选秀节目中的一股“清流”。

以往我们所看到的真人秀节目，大多数是第一季最受追捧，后续会逐渐降温。但东方卫视《笑傲江湖》却没有呈现这种趋势，一直保持着较高的收视率。此节目为何如此深受观众青睐？在该文中，笔者将从5个方面来浅析《笑傲江湖》节目的特色，分享一些个人心得。

1 “无所不包”的喜剧表演形式

俗话说：“没有做不到，只有想不到”，而这句话在《笑傲江湖》节目中被诠释的淋漓尽致，节目组别出心裁，为观众呈现了前所未有的喜剧盛宴。

1.1 打破常规，对参赛选手身份无限定

参加《笑傲江湖》节目的选手，可谓是来自天南海北，其中有老师、矿工、淘宝店主、剪辑师、主持人、米线店老板娘、小学生、舞蹈者、特技表演者等各行各业的人。

当然，其中也不乏一些有知名度的人。譬如：上海笑星舒悦、著名相声演员方清平等。不过，大多数还是没有太多喜剧表演经历、却颇具喜剧天分的非专业表演者。

1.2 打破常规，节目表演形式无局限

正是因为这些参赛选手来自五湖四海、各行各业，创作的作品都和生活所遇息息相关，以至于他们表演喜剧的形式出现了“包罗万象”的景象。

《笑傲江湖》所呈现出的极具包容性的喜剧表演形式，不再局限于大众耳熟能详的相声、小品、脱口秀、模仿秀，也有大众不太熟知的哑剧、滑稽戏等，更是容纳了音乐、喜剧、魔术、舞蹈、特技等表演形式，一切以呈现“快乐”为标准。譬如：舞音天团，用脚音讲述如厕囧事，整个表演没有一句台词，却能逗得观众捧腹大笑。

1.3 作品素材来源于生活，而高于生活

喜剧是一种笑的艺术，可以化庄重为平庸滑稽，彰显幽默讽刺的意味，有“纠正人恶习”的艺术效果，让人们能够在笑声中认识和回复本真的生活体验和本真的世界。我们时常会听到这样一句话：“艺术来源于生活，而高于生活”，《笑傲江湖》所呈现的节目也是如此。

大多数选手参赛的作品，或多或少都会和自己所遇的弄巧成拙、啼笑皆非、辛酸与无奈，劫后重生，有趣童真等经历为作品素材来源，他们凭借着真实、紧扣生活的表现力，以及捕捉日常生活细节等能力，用夸张、或无厘头、或童真等方式诠释出来。譬如：选手周云鵬参加初赛和复赛时的激情脱口秀，从表演到结束，观众的笑声就没停过，三个评委更是拍手叫绝。而他这种表演方式，是源于他儿子平时和他的说话方式。

2 评委很“本色”，点评很专业

《笑傲江湖》的评委阵容十分强大，从第一季的宋丹丹、冯小刚、刘仪伟、吴君如，再到第二季第三季的固定评委冯小刚、宋丹丹、郭德纲。在评委的选择上，节目组可谓是煞费苦心，不惜重金聘请国内顶级喜剧大师级人物，每一位评委自身都带有“喜剧”的光芒。再加上他们时不时用自己搞笑的“本色”评价参赛选手一番，总能引来观众哈哈一笑。

如果说第一季的评委阵容，堪称完美。那么，第二季和第三季的“刚纲丹”组合堪称绝配。冯小刚导演气场十足，虽然话不多，但句句在刀刃上；偶尔会用“冯氏幽默”对选手做一番评价，也是恰到好处。宋丹丹作为小品界的大姐大，凭借多年的喜剧经验，总能发现参赛选手在细节处理上的优点和缺点，及时给出赞扬、鼓励和指导，喜剧导师当之无愧。

而从第二季开始加入的郭德纲，无疑是《笑傲江湖》节目里的“大活宝”。他的幽默可谓是无处不在，随便一句话就能把观众逗乐。譬如：郭德纲喜欢问刚上场的选手：“你带什么特产了吗”？如果选手说“没有”，他就会说：“那你赶紧回去带吧”。这时，场下观众就会笑声一片。再譬如：郭德纲有时会问准备要表演的选手：“你有信心吗”？如果选手说：“没有”，他就会说：“那你回去吧”。这时，场下观众都被逗得哈哈大笑。当然，郭德纲的幽默搞笑远远不止这些，他几乎和每个刚上场选手的对话，都是趣味十足。

总之，郭德纲对节目收视率的贡献不容小觑，节目组找他来当评委，绝对是聪明之举，有他在现场观众的热情自然不减。当然，“刚纲丹”这个顶级组合也可谓是天作之合，不同风格的评论，总能迸发出不一样的火花，再加上冯小刚和宋丹丹两位评委偶尔对一些参赛选手节目褒贬不一的犀利碰撞，也是看头十足。

3 不拘一格，大胆创新

“不拘一格，大胆创新”，在《笑傲江湖》这个节目中被展现的淋漓尽致，这绝对和节目组的良苦用心，坚持追求原创和创新的宗旨分不开。

3.1 国内外喜剧爱好者扎堆

无论是从民间选拔的没有接受过专业训练、没有任何表演经验的素人，还是身怀绝技的高人，亦或是从国外慕名而来的国际友人，只要他们有喜剧天赋和逗乐才能，都可以来这个舞台参赛。

当然，这些被节目组千辛万苦选拔出来的选手们，也不负众望，表演的作品都有着自己的独特之处和属于自己特色的“标签”。无论是“冷面笑匠”孙建弘创新的百家笑坛，还是“搞怪夫妻”刘亮白鸽“谁呀，咋地啦”小品，亦或是“相声新势力”卢鑫玉浩的相声，都是别出心裁，引爆现场欢乐气氛。

3.2 坚持创新，选手不断超越自我

《笑傲江湖》可谓是“季季有创新，期期有看点，场场有笑料”。有些选手在初赛、复赛、甚至走到决赛的每场节目里都做到了有所创新。甚至有些选手在同一个表演类型节目中也能将包袱不断创新。譬如：孙建弘三场《百家讲坛》，体系不变，将自己从生活中挖掘出来的当今社会非常扣人心弦的笑点，经过巧妙的编排，再夸大一些表演出来，三场风格相同但包袱越抖越响的表演，都赢得了评委们的一致好评和全场观众的哈哈大笑。

一档喜剧节目能做到不同形式的创新，可见其节目组背后也没少下功夫。譬如：《笑傲江湖》节目组组建了一支庞大的创作团队，可以为选手们的节目进行再创作，精雕细琢，使其更加完善，在给观众带来欢乐的同时，更能传达一种积极向上的正能量。

4 广告与节目的“巧妙”融合

以往的综艺节目，总会在开头插播一大堆的广告，让观众看得不厌其烦。而《笑傲江湖》却避免了这种尴尬，将广告巧妙融入节目，让观众认为这应该是节目的一部分。譬如：《笑傲江湖》第三季初赛时，节目一开始，主持人百克力在现场大声喊道：“本栏目由大众美酒典范老村长酒欢笑呈现，来杯老村长，江湖闯一闯”。这时画面切到了老村长酒广告，镜头1：一个中年送货员蹬着三轮车冒雨送老村长酒；镜头2：家家户户张灯结彩，人们提着老村长酒走亲访友，画面其乐融融；这时广告音乐响起：“顶门顶户顶梁柱，会拼会干会享受”。此情此景的广告，不但不会引起观众的反感，反而觉得跟节目很搭。

不得不说，《笑傲江湖》节目与老村长酒广告的巧妙融合，无形中加深了观众对此酒广告的印象，使产品得到了有力传播，让人一想到《笑傲江湖》，脑子里就不由自主的浮现出老村长酒广告的温馨画面和音乐。当然，如此温情又走心的广告，也为《笑傲江湖》节目锦上添花不少。

5 摸清观众“脉搏”与“胃口”

毋庸置疑，观众是电视人的衣食父母；顾名思义，观众就是电视节目的“上帝”。故此，一个节目只有观众喜欢，才是王道。显然，《笑傲江湖》节目摸对了观众的“脉搏”，抓住了观众的“胃口”。

为什么会这么说呢？因为当今社会，生活节奏快，工作压力大，人们心情容易压抑和浮躁。当工作了一天或劳累了一周时，迫切需要自我放松一下，而《笑傲江湖》这档喜剧节目的出现，卻恰恰给都市喧嚣中的人们，找到了一个舒缓情绪和放松心情的出口。在家里，不管你是躺着还是坐着，只需放空大脑，思绪跟着《笑傲江湖》走，心情就会变得愉悦起来。这种毫无副作用又舒服的释压方式，自然会受到观众的追捧和喜爱，观众自然会把周日晚锁定东方卫视看《笑傲江湖》当成一种习惯。

6 结语

评判一个节目成功与否，首先是看收视率，其次是看观众口碑，再次就是传递内容，而《笑傲江湖》凭借自己的几大特色，俨然做到了这些。当然，笔者觉得此节目也稍有两点需要改进之处。第一点：《笑傲江湖》第三季跟第一、二季相比，素人选手越来越少，导致喜剧表演形式的新颖性在逐渐减少。第二点：参赛团体人数不宜过多。根据以往观看《笑傲江湖》节目中出现的4人以上的参赛团体所表演的节目效果来看，给人的感觉是场面太过热闹，而笑料不足。以上两点，《笑傲江湖》节目组如果有所改善，相信节目会给观众带来更加愉悦的观看感受。最后，笔者希望《笑傲江湖》节目继续保持高水准制作，不断创新，挖掘更多的喜剧人才，一如既往的给观众带来欢乐。

参考文献

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[6] 本刊编辑部. 东方卫视《笑傲江湖》强势来袭[J].声屏世界·广告人，2014（6）：100-101.