现代艺术平面设计中的“虚”与“实”

隋明浩

【摘要】平面设计是构成艺术中的一部分，在现代艺术中发挥着非常重要的作用，不仅是基础理论，也是关键性的学科。虚与实是中国传统美学中重要的观念，这也造就了中国传统艺术十分讲究虚实结合，这一运用同时也是现代艺术设计中最重要的设计手法。

【关键词】传统艺术 虚实 现代设计

中国传统美学中，虚中有实，实中有虚形成了一个虚实结合的重要哲学问题，在中国传统艺术艺术创作中，虚与实的运用自然也成了中国艺术创作中的一条重要美学法则。若从中国传统哲学角度来审察，二者的辩证关系也是中国传统艺术创作的核心思想。在众多传统艺术门类创作中，虚实相生的美学法则不单独使用在造型艺术中，其他诸如文学、舞蹈、音乐等艺术门类，也离不开虚实相生的辩证关系。

一、当代艺术设计中的虚与实

“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”中国传统绘画讲究以虚当实，虚实相生，无画处皆成妙境，有时不着一墨，却满纸江湖。中国水墨山水在创作中往往用很多空白来表现自然之境，因而造就了“留素以成云，借地而为雪”。画家观照自然，这种计白当黑的造物手法由心出发，正是巧妙地运用了虚实表达自然的意气。中国造园艺术跟水墨画的表现有着异曲同工之妙，园林中的假山、门洞、花窗、怪石、廊柱、草木这些元素与外部景观之间的相互映衬，相互借鉴而构成种种曲径通幽，柳暗花明的虚实，正是这些虚实之境让无数的游人寄情其中，思之恋之。

虚实概念仍旧是现今的设计者们自觉或不自觉共同遵循的基本原理或使用的共同法则，在平面设计、产品设计、空间设计中，虚实的使用对于实现功能，传达精神意蕴等方面都起着极为重要的作用。虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现民族化风格的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状的大小、版式的格调和布局、以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、檐口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用的虚实理念，如何构思利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆的利用虚实相生的变化效果，通过物象的虚实效果来提高图像大量信息的傳达功能和涵载能力，就会在视觉上形成强烈地冲击力。

二、虚与实的美学法则当代艺术设计中的运用

中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，虚实相生是一种通过指导注重感性判断的重要美学法则。这种形神兼备的艺术创作是树立民族艺术特征的重要手段，它是感性思维在具体的创作中体现。今天的观众已经对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不再满足直白和被动的接受信息的传递，而是追求一种更为含蓄和生动的审美享受，设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的概念，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达。

三、不同设计门类中虚和实的表现方式

在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一意义起到最直接的作用。平面设计中中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属背景容易被忽略。而在现代平面设计值，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系，这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相似的，这种设计方法会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。

虚实关系的运用作为艺术创造中一个重要的手段之一，是相似与非似之间的统一，也是虚与实的对立统一。在日用产品的造型设计中，我们所说的统一往往是指产品的形状、大小、材料、色彩及其表面纹理等要素的一致性或相近似性而言：与其相对的对立则是指产品的形状、材料、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化而言的。

在空间艺术设计中虚和实仍旧是一对辨证范畴。建筑的外在形体和内部装修是靠大量的材料堆砌而成的，如何取得最佳的视觉效果，充分地利用好有限的空间，是每一个空间设计师值得思考的问题。空间中虚实关系的处理，是解决空间视觉效果的最好途径，要想处理好虚实关系，离不开在“虚”字的内涵上文章，处理好虚实之间的平衡点，才能使空间设计变得更加丰富、意境深远。