浅谈中职校园微电影的拍摄技巧

卫燕

摘要：微电影是指播放与各种新媒体平台上的，拥有完整的故事情节的视频短片。由于微电影的内容情感丰富，故事情节曲折跌宕，播放时间短，可以在网络、手机等播放媒体上观看而深受学生喜爱。作为一种新兴的影视艺术形式，拍摄微电影，只需要一台DV、一部手机或者一台单反就可以用影像来记录学生们丰富多彩的校园生活，让一个个新活的故事传播下去。

关键词：中职学校；微电影；拍摄技巧

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0109-02

微电影是指播放于各类新媒体平台上的，拥有完整的故事情节的视频短片。它是一种新兴的影视形式，是微时代继微小说、微博等新生事物的又一微产物。由于微电影的内容情感丰富，故事情节曲折跌宕，播放时间短，可以在网络、手机等播放媒体上观看而深受学生喜爱。这种新兴的电影制作形式已经逐渐被学生所认同，并渐渐在校园里传播开来，越来越多的学生加入到了微电影拍摄和制作的团队中。我校正是抓住了这样一个契机，在校园里开展了“校园微电影制作”的比赛活动，希望能让更多的学生用自己的视角记录下校园中美好的点滴，让正能量在校园里持续不断的传播下去。但是仅凭心中的一腔热情想拍好微电影是不够的，它还需要一定的技术支持。因此，学校在“微电影”比赛的拍摄前期，还需要对参赛的学生做一些关于微电影制作流程和拍摄技巧等方面的指导。

一、创作技巧分析

微电影创作是一种综合能力的体现，剧本的素材寻找、演技、导演等无一不考验着学生们的综合能力。剧本对于中职校园微电影的创作是至关重要的，它是微电影的灵魂，是创作微电影想表述和反映的意义所在。任何故事都离不开开端、发展、高潮和结局四个部分，只有剧本写得精彩，才能有让人看下去的意愿。学校的校园生活丰富多彩，每天都会发生很多事情，我们要用寻美的眼睛和心灵去提炼其中有意义的故事。从学生的视角感受校园文化，记录学生的真实校园生活，故事内容要健康积极向上，以小见大，体现学生对学校文化的热爱、对学习的追求，让人感受其不断努力、不断进取的精神。充分挖掘校园资源，把抽象的理论化为鲜活的故事，在引起学生共鸣的同时，有效传播正能量。创作者应根据创作设想设计好剧本分镜头脚本，包括拍摄的时间、拍摄时长、镜头的景别、节奏、镜头参数以及镜头表现的场景和情节等，合理设计分镜头脚本可以让拍摄工作更加快捷、高效。微电影的镜头语言和叙事结构也是非常重要的，培养学生通过镜头观察生活细节的习惯，通过推拉摇移以及节奏的变换等手段提高镜头的表现力。

二、前期准备分析

在正式的拍摄工作开始前，首先要确定好的是：拍摄器材、演员、拍摄时间、拍摄地点和拍摄前的人员沟通。这里除了硬件方面的一些前期准备，选好演员也很重要。演员的形象和表演是影片成败的关键，尽可能选一些表演能力比较强的同学，就是演员的服饰、装扮一定要符合微电影的剧情需要，否则会影响拍摄效果。比如，我们去演一个家庭贫困的学生，肯定不能让他穿着几百元的名牌服装进行表演，这明显就不符合对人物的设定，这些都是拍摄前需要考虑到的。其次就是对拍摄地点的踩点，在哪里拍，需要什么样的环境，在拍摄中预计会遇到哪些问题，这些都是在踩点的过程中要考虑到的。最后，导演在开拍前也需要和全体主创人员就未来的拍摄工作进行提前沟通，对整个拍摄方案进行详细说明。

三、拍摄技巧分析

1.校园风景拍摄。（1）镜头一定要“稳”。如果使用高清摄像机，拍摄时就一定要用三脚架，这样拍出来的画面才会非常清晰，否则看起来会令人有头晕目眩的感觉。如果没有条件使用摄像机，学生选择使用手机拍摄的话也一定要在拍摄过程中力求让画面保持“平稳”，否则很难让人有看下去的欲望。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少镜头的晃动。要做到这点是很难的，但也是基本功。（2）尽量多用“固定”镜头，少用移动镜头。操起摄像机便“推拉摇移”一番，会使观看者产生眼花缭乱的感觉，无法静下心来欣赏美景。即使拍摄移动镜头，也要注意让摄影机的运动速度保持均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时更应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。（3）多角度拍摄。在大多数情况下，拍摄主要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少，不仅可以丰富画面内容，也可以让观众详细了解要表现的主题。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。（4）对于静态的景物，可以人为添加动态的效果。比如拍摄操场，可以让学生参与其中，几个学生从操场走过或者学生坐在操场草地上看书阅读，这样可以让画面生动起来，增加画面的活力和生机。

2.人物对话拍摄。首先，要选择比较安静的环境拍摄。由于校园微电影拍摄大多采用的是同期声录制，在没有专业录音设备的情况下，很可能会录进很多不需要的杂音，这会给后期处理带来很多麻烦，甚至在声音的衔接上显得不自然，所以要选择相对安静一点的环境以避免这些问题。其次，要选择和被拍摄对象身份、气质、状态相一致的环境，只有在环境的烘托下，才能让人物更自然。比如讲述学生努力复习的场景，最好就在他们的教室；如果是训练健美操，最好是在舞蹈房采访。

3.细节拍摄。拍摄细节很重要，其中不同的景别运用可以使微电影拍出不同的风格和整体节奏来。一个不间断的一分钟长镜头和六个十秒的不同景别分镜头所最终表达的情节含义相去甚远，也许一分钟长镜头只表达了一件相对短暂的事件，而六个十秒分镜头则可能表现更久远、更广阔的时间跨度。所以，这物理上的等长片段在实际运用中，依据拍摄手法不同会产生完全不同的视觉效果。一个不間断的镜头适合课堂实录，如果要表达丰富的内容，表现更多的细节，还是使用分镜头为好，有时候还是有必要采取一个动作从不同的角度拍摄多次，养成动作的成套拍摄，将有利于后期的剪辑。当然在这个过程中，要和被摄对象沟通，使他们能够积极配合。

四、剪辑技巧分析

拍摄工作完成后，紧接着就是进入画面的剪辑阶段。它是微电影制作过程中不可或缺的工作，也是影片艺术创作过程中的一次再创作。一般来说，剪辑分为粗剪和精剪两部分。第一步是粗剪，剪辑师需要把拍得零乱的素材通过剪辑理清故事的整体内容。然后就是精剪，运用蒙太奇语言，对画面进行剪辑创造，让整个画面的叙事效果达到最佳。所以负责剪辑的学生必须要先完整研读剧本中的所有内容，包括剧本中的人物、人物之间的关系以及情节，领会出剧本所要表现的内涵和深意，导演也可以随时传达前期策划时所想要表现的预期效果和故事的整体纲要，以便使剪辑出来的画面达到最佳效果。在剪辑软件的选用上，对剪辑要求比较高的团队可以选择专业性较强的premiere、edius等软件，对剪辑要求较低的初学者也可以用绘声绘影等软件进行剪辑。

五、后期合成及特效

剪辑工作完成后可进行后期合成。影视编辑软件premiere、影视特效软件Aftereffect等都是进行影片后期合成的不错选择。当然选择软件不是越高级越好，主要还是看后期合成师和特效师对影片的表现力，尤其是对影片的片头和片尾的设计一定要切合主题，并且有新意，这样才能吸引观众的注意，让观众对影片的内容有所期待。后期合成中音乐和色彩对于表现微电影是很重要的元素，这需要创作者有一定的乐感和色彩的感觉，在影片中选择贴切的音乐，赋予影片更好的色彩，给观众有声有色的感官世界，更好地表现微电影的内涵。

六、结语

通过参与制作微电影，不仅丰富了中职学校学生的课余生活，使校园文化中的正能量得到了很好的传播，同时也提高了学生对艺术的感受力，增强了学生的创新意识和团队合作能力，使学生在活动中充分展示出各方面的才能。

参考文献：

[1]刘慧，陈尚荣.“微传播”语境下的“微电影”[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012，（06）.

[2]郁选民.浅谈校园微电影的拍摄[J].中国教育信息化，2012，（16）.