歌剧选曲《万里春色满家园》的艺术特色探究

2017-04-19江苏南通师范高等专科学校音乐系

民族音乐 2017年6期

■丁苑(江苏南通师范高等专科学校音乐系)

《万里春色满家园》是歌剧《党的女儿》中的经典唱段，由著名剧作家阎肃作词，王祖皆、张卓娅、印青等人作曲完成的红色歌曲。此曲通过对意境的结合、传统戏剧与民族曲调的创新运用，完美诠释了女主角田玉梅英勇就义前对孩子和乡亲们吐露的心声，唱出了对明天的美好期待，感人至深，至今仍在全国范围内广为传唱。

■田玉梅的角色塑造

在共产党领导中国人民进行艰苦革命斗争的进程中，涌现出大量真实、感人的英雄故事，为歌剧创作提供了丰富的素材，《刘胡兰》《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等一大批“红色歌剧”应运而生，在中国歌剧发展史上占有重要的地位。其中不乏讴歌为人类解放事业英勇奋斗，奉献宝贵生命的英雄女性。歌剧《党的女儿》正是以女性英雄人物田玉梅的塑造为核心，通过主人公田玉梅跌宕起伏的命运来推动剧情的发展。她为掩护战友和群众，为革命事业壮烈牺牲，创造了中国“英雄主义”歌剧的一道红色风景线。相比较早期人们对女性英雄人物的定义，新时期人们对女性英雄形象的理解又有了全新的解构，试图在传统英雄人物身上挖掘多重性格，田玉梅由过去完美无缺的“女神”，变得具有了普通人的情感和情绪，让观众从平凡、真实中细细品味英雄献身革命事业的伟大情怀，重燃人们对如火如荼峥嵘岁月的深切缅怀。

■田玉梅的音乐特色

“音乐作为歌剧艺术的主要组成部分，是衡量一部歌剧是否成功的决定因素”。音乐结构上《万里春色满家园》借鉴山西蒲剧的板腔体结构模式，通过导板、慢板、原板、快板等多种板式的连接、变化与发展，增强音乐的戏剧性张力，一开始的“我走、我走”，紧接着六个“告别了”来统头，推进剧情发展，最后又用“我走、我走”结合戏曲的拖腔来统尾，前后呼应，在跌宕起伏的旋律中彰显田玉梅英勇不屈的个性特征。

剧作家在对待田玉梅这样一位革命女英雄的塑造上，倾注了满腔热情，大胆地运用了主题音调全剧贯穿的艺术表现手法。这种人物主题音调的贯穿运用，在以往民族歌剧中是很少见的，而且王祖皆、张卓娅等作曲家们在主题音调的创作方面，并没有因为片面追求音乐的民族性而简单地引用某些民间音调，他们以生活为源泉，从田玉梅人物个性气质特征出发、从歌剧作品本身出发，对民族民间音乐创造性地加以选择、改编和发展，将南北地域的音乐风格在吸收、借鉴的基础上融会贯通，曲调优美、流畅，民族风格鲜明。从旋律的风格特征看，是一个典型的民族五声商调式，有别于剧中其他人物的唱腔（多是运用徵、羽、宫调式的唱腔），使音乐既有浓郁的民族风格又有鲜明的时代特征，使音乐在人物塑造上有较强的个性及表现力。主题音调在《万里春色满家园》中就以完全或变化再现的形式出现，使全曲音调更加协调、统一，达到主题音调与田玉梅人物形象和谐统一的新高度，为全剧音乐风格的协调统一奠定了基础。

■演唱处理

《万里春色满家园》唱段出现在全剧的最后一幕，是全剧难度最大、深刻揭示田玉梅内心世界的代表性唱段。作曲技法上的创新突破，使该唱段类似西洋大歌剧的咏叹调，具有强烈的戏剧表现力。唱腔音域宽广，节奏复杂多变，演唱技巧高，表演难度大。按原有的传统民族唱法是根本无法驾驭的，演唱者在演唱此唱段时需对声音形态进行较大调整，在保持声音亮度的基础上增添声音的宽度、力度和厚度，随着人物感情的跌宕起伏，声音色彩呈现出激昂、刚劲有力的特质又不失圆润的动人之美，将一位宁死不屈、可歌可泣的革命英烈栩栩如生地展现在观众眼前。

歌曲一开始以散板形式展开，从歌词可以看出，田玉梅已经做好了牺牲的充分准备。经过前奏连续几个强音的和弦，两个“我走”采用旋律模进上行的方式，高音区强音起拍，要用坚定、高亢有力的音色来演唱，对两个“我走”需要进行不同的艺术处理，语势、力度上一个比一个更加坚定、果断，展现主人公为革命将个人生死置之度外的气概。接着在表现母亲对孩子的柔情“你紧紧依偎在娘身边”句中“边”字时值长达七拍半，为了表现临刑前田玉梅对孩子的万般不舍,需要演唱者从“娘”字之后的空拍处换气，在g2音的演唱上，借鉴西洋美声“胸腹式联合呼吸法”，使气息更为贯通，咬字、吐字建立在良好的气息运动上，一气呵成地完成这一乐句的音乐表现。

接着进入第二段委婉、深情的原板部分，叙述主人公心中留恋的人与物。唱段连续运用6次“告别了………”这种排比式的手法在歌剧唱段中并不十分多见。前5个“告别了………”旋律安排上均采用了“同头异尾”的艺术处理方式，利用曲调的变化重复，歌词随旋律层层递进、环环相扣，推动人物情绪的发展。最后一个“告别了”在速度上更为紧凑，旋律在高音区展开，情绪表现更为激动，演唱时可以用稍强的音量，讲述主人公对往昔艰辛生活的回忆，不怕苦、不怕难要革命闹翻身。纵观该段旋律进行时而低回婉转、时而高亢激昂，以中声区为主，我们在演唱时就需要灵活运用真声多的混合声、真假各半的混合声及假声多的混合声的方式，将真声与假声的混合比例调节的更加科学合理，声音上下贯通、灵活、统一，呈现出虚、实、明、暗、刚、柔、强、弱，才能充分抒发田玉梅对家乡的热爱和对亲人的无限眷恋之情。除此之外，还在一些关键之处如“水”“山”“田”“难”“瓜”等字的拖腔表现上，可以汲取传统戏曲的艺术处理及咬字、吐字的宝贵经验，注重在气息上咬字、吐字，在音乐旋律的流动中转换每个字，在统一的声音线条上做到吐字清晰，咬字的力度恰到好处，使整个唱段在如泣如诉地演唱中，达到催人泪下的艺术效果。

经过十几小节的间奏后转入小快板，情绪表现更加激昂、振奋人心，与歌词内容表达的主题是十分贴切的。3个“孩子啊，你抬头看”同样采用同头异尾的旋律进行模式，情绪、语气上一个比一个激动，演唱者要注意在音色、力度、情绪上与前一段形成鲜明的对比，用明亮、充满希望的声音向孩子展望幸福美好的明天，营造出一幅晨光中小伙伴们欢欢喜喜进校园，家乡旧颜换新颜的生动画卷，给人以催人奋进的感觉。

紧接着一组连续的强音和弦，速度上突然间转慢进入歌曲的尾声，两个再现的“我走”与歌曲开头首尾呼应，此时无论是声音的力度、厚度、语气都要较开始部分更加坚定、强烈，表现出愿为革命抛头颅、洒热血的昂扬斗志。“我乘春风去，我随杜鹃喊，我在天上唱，我在土里眠”。最后在“万里春色满家园”中“满”字拖腔的艺术表现上，高音达到了bb2，这在当时的民族声乐演唱中是极少出现的，为了唱准该字，歌唱者除了要利用字腹元音“a”的延长外，还可以在咬字上运用元音适度变形的处理方式，元音“a”中略带一点“o”的元音色彩，使“满”字的声音更为集中、圆润，保证吐字清晰的同时充分利用头腔共鸣，在小字二组的bb音时值保持长达七拍半之久，仍高亢有力、游刃有余。

■结语

一曲《万里春色满家园》说明随着社会时代的发展，歌剧创作技法的提升，观众艺术审美的进步，对歌剧表演艺术家演唱技巧也提出了新的要求，为了更好地诠释民族歌剧艺术，需要我们歌者在彰显民族神韵的同时，进行中西融合的现代民族唱法（戏曲、民歌、西洋唱法的多元综合）的开拓尝试，让中国民族歌剧的演唱在传统的继承中，走上一条更为科学化、民族化、艺术化具有时代意义的道路，其转变本身体现了艺术发展的必然规律和趋势。