当代绘画中的创新思维之我见

岳忠亮

[关键词]当代绘画；创新思维；途径

绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐”。塞尚说的“各种关系的和谐”就是创新思维在绘画中的运用，正好比写生要忠实于自己的内心感受，有意地建构自然的和谐关系。

石涛说：“搜尽奇峰打草稿”。石涛一语点破了绘画创作的艰难，想创新、想突破是难上加难。中国有悠久的、持续数千年的传统文化，继承与创新一直是美术创作的关键问题。只有对中国传统绘画进行深入研究、探讨、实践 、革新才能发扬光大。传统要尊重，也要突破，艺术之路永无止境。真正深刻揭示社会、历史、人文内涵的作品，真正有所突破创新并有成熟表现的作品，一定是继承了传统绘画精髓。当代艺术家必须扎根传统、勇于探索，视野开阔和增强人文修养，只有这样绘画创作才能有真正意义的创新突破。艺术的探索与创新也只有在继承传统文化精华，吸取民间艺术养分和借鉴现代艺术优点，不断融合、拓展和超越才会实现。创新是艺术的灵魂，没有创新的精神，没有突破的精神、突破传统、突破西方、突破自我的精神，现代绘画很难前行。艺术创作最怕重复，历史只承认第一位的。艺术家必须意识到在进行创作的后面，应该有对人类、社会、民族、历史、文化、传统各方面的深刻理解，应该有对艺术创造与大众关系的深刻理解。只有真正吃透中国传统文化，才能在此基础上创造出新的绘画面貌。民族的才是世界的。

艺术家在绘画中表现人类高层次的精神世界，它高于人类的世俗生活和普通欲望之上。精神形象是从生活领越的物质属性中孕育出来的。艺术中的人文精神就是用艺术形式去关注人生，关注现实，从大处着眼给人类以思想启发和感情提升。人文精神无论对于民族艺术的发展或艺术家的综合创造能力来说都是至关重要的作用，它是中华民族艺术赖以存在和发展的信念和支撑。艺术作品之所以强调艺术的心灵化，正是因为各种形式的优秀艺术作品，可以滋养人们的心灵，启迪人们的智慧，升华人们的思想境界，也就向人们展现了一条通往更高层次的精神世界。绘画作品可以使那些不朽的精神以一种永恒的形式保存下来，人们可以通过它和未来对话，可以告诉未来的人，曾经有人具有这样的情感并思考过。在绘画中，精神世界的运用也是设计理念的体现，只有设计出精神世界的图像才能体现在画面上。马蒂斯说：“一切艺术家都带着我们时代的烙印，最伟大的艺术家则是那些印痕最深的艺术家”。最深刻的艺术作品很重要的成分就是创新理念。油画对于我们来说是一个外来的艺术样式，但同时它也是一种世界性的艺术语言，因此，艺术家能否更好地运用这种艺术语言来准确地表达对本民族文化的认知；表达对生命的感知，就成了一个值得关注的永恒课题。“油画的民族化”是一代代艺术家的追求目标，其中一个课题就是在民族精神里找到“形式感”，用创新的眼光来思考艺术形式，寻找艺术语言。中国油画提倡现实主义，现实主义侧重于关注现实，注重通过写实手法来揭示社会的本质，表达画家对现实的深刻认识。现实主义是代表中国油画的特色，关注现实，关注形式感，关注艺术语言，但必须用艺术的、创新的视线去关注现实。只有创新性、精神性的力量，从而才有可能超越物象、题材和媒介、深刻地反映出自己对社会、对人生、对艺术的体验与表达。缺少精神支撑与文化耐久性的视觉震撼，都不可能是真正意义上的艺术创造。绘画创作里所谓的艺术处理，就包含了形式法则的精神内涵的升华。当代绘画创作要注重源于平凡又超越平凡的价值存在，以及凸显生命精神的持重与沧桑。艺术形式与精神内涵是艺术创造中不可分割的机体，也是一种表与里的关系，表里一致，表里统一，是事物构成的定律。

艺术家的与众不同之处就在于他的视觉深入到了普通人所不曾及地方，因而他的表现往往会有令人意外的豁然大悟和震撼灵魂的视觉效果。任何艺术反映的都是它所处的时代，是当时社会历史情境的一种折射。高度的社会责任和历史使命，坚定反映时代，感悟生活，关注民生才能创作出有时代特色的，有创新思维的绘画作品。当今的美术界是一个多元并存的时代，绘画创作呈现出百花齐放、百家争鸣、和谐共存的发展态势。时代需要深邃的思想性、深刻的社会现实性， 需要艺术与形式完美结合的作品。

绘画语言的探索也是当代绘画创新思维的一个重要方面，它需要勇气和胆量。独特的艺术语言和表达方式对艺术创作至关重要。绘画语言的探索要求艺术家经常用新鲜的眼光去看待世界和看待自己，只有这样才会找到灵感，有利于创新和创造。艺术家绘画语言的探索要具备饱满精神情感和生命体验，理性判断与自我否定。绘画语言探索要有开拓的精神，从容驾驶和探索、兼容并包、壮大革新、不能故步自封。绘画语言和绘画技巧积累而最终超越，依靠艺术家长期艺术实践的经验而获得。

绘画题材也是创新思维的一个突破口。绘画题材的多样性构成了当下中国绘画人文关怀与艺术探索最有活力的创造源，关注当代社会，对社会现象进行文化思考。在创作中要对传统、对生活加以消化，加以转化，艺术不可能脱离社会历史条件和意识形态语境。从生活到艺术的实践过程就是艺术创造，是画家思想精神活动所产生的物质再现。艺术家必须去学习、钻研、实践艺术规律，全身心地到生活中去深入挖掘新的真善美，进而努力去创作无愧于时代的精品力作。艺术是一种创造力的产物，创新是艺术发展与藝术存在的生命。在艺术创作上，就是思想观念要新、审美角度、审美情趣要新，作品内容、意境要新，表现样式、技法要新；也就是要独特的艺术语言，要有鲜明的风格面貌。只有沿着深入生活、弘扬传统之路，积极进行创作，才能走出一条全新的艺术之路。绘画题材是在研究社会、研究自己、研究历史、研究传统、方能找到一个突破口，去挖掘深度。把绘画题材和人类的精神思想相结合才会有高度和深度。表现绘画题材，是在客观事物精髓的集中，加上艺术家思想感情的升华，经过高度艺术加工达到理想效果。

思维要有创意，形式要有新意，给观众沉思和回味的余地，才不失为有时代性、创新性、精神性的好作品。为此，我们还需努力。□

（编辑/丹桔）