商周时期青铜器造型特点浅析

刘 畅

(天津科技大学 天津 300000)

商周时期青铜器造型特点浅析

刘 畅

(天津科技大学 天津 300000)

任何形式的文化艺术都有着自己继承、演变、发展的内在规律。在历史中积累传承，在未来中开拓创新，不为人的主观意识与时间的变迁而改变，人类由新石器时代进入青铜器时代，比起原始时代的彩陶艺术，向前发展了一大步。殷商青铜器艺术就是在继承先代的基础之上，应社会的客观需求与影响，结合时代的审美，发展形成具有时代特征的青铜器造型艺术风格。在中国古代青铜艺术史中留下璀璨的一页。

青铜器在造型的优美多样，装饰手法的丰富多彩，图案纹样的精工细密，描绘物象的概括准确等方面，都具有民族的、时代的风格，充分显示了我国古代劳动人民高度的创造智慧与艺术才能。商周时期的青铜器的造型特点可以大致分为以下两点：

一、青铜器造型的狞厉之美

李泽厚先生曾经在《美的历程》一书中，把中国商周青铜礼器的视觉感受归结为“狞厉的美”四个字。其书中写道：“在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇高的。从狞历之风格到产生美感的这个心理过程来谈，不论古人还是今人，在审美过程中都会经历先将自我放低，由低向高的观赏过程，只有这样才能产生崇高而震撼的感受。

(一)建筑性构造

建筑型构造是大中型青铜礼器中常见的造型特征之一，青铜器与建筑的结合是中国礼教文化的鲜明产物。导致青铜礼器出现的“礼制”，也在不断影响中国古代建筑形制。中国很早就把建筑的内容和形制看做王朝的一种基本制度，“《礼》和建筑之间发生关系就是因为当时的都城、宫阙的内容和制式，诸侯、大夫的宅邸标准，都是作为一种国家的基本制度之一而制定出来的。”]由于相同的社会审美意识和文化，青铜器上也直接或间接的体现了中国早期建筑的形象，使用了建筑的造型手法。殷墟妇好墓中出土的青铜偶方彝，其造型便是模仿自当时的宫殿建筑，“上面是四阿式屋顶，表现出正脊和角脊，顶檐下多出个半圆形凸起物，学者认为是模拟着斜梁”，不仅是带有顶盖的器物符合这个原则，大部分的青铜器的整体都可以分为上中下三个部分，并在中部出现类似房屋梁柱的竖直凸出线，仿若支撑整个器物的力量所在，这也是陶器所没有的。同时它还添加了青铜器表面的竖直线成分和直角，划分了整个器物的装饰带，使得整个器物出现明显的左右对称，具有浓浓的建筑意味。

(二)图案纹饰

青铜器的装饰图案是原始陶器装饰图案的继续和发展，在青铜器的装饰纹样中，除了各种不同的动物纹饰外，还有许多不同的几何装饰纹样在崔延子、丁沙玲著的《流光溢彩的民族瑰宝—中国工艺美术》一书上，把窃曲纹划分在几何纹饰当中。)，这些几何纹样分别以主体纹饰和辅助纹饰发挥着应有的作用，这些不同的几何纹饰和各种神奇的动物纹饰共同构成了商周青铜器的装饰造型的风格特征。在这些几何纹饰中窃曲纹在西周末期充当了青铜器的主要装饰纹样。

装饰在青铜器上抽象性极强并带有神秘和恐怖气息的动物纹是向人们传达恐怖感的最直接途径。这些纹饰严谨细密，采用浮雕和平雕相结合的手法，运用夸张、象征手法来表现动物神怪。这些抽象的动物纹样主要包括饕餮纹类、龙纹类、凤鸟纹，和其他动物纹样等。其中更以窃曲纹的造型对后来的青铜器影响深远。《吕氏春秋-适威》有云：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”窃曲又称穷曲纹。窃曲纹在周代青铜器装饰纹样中是最具有代表性的装饰纹样，其主体是为倒“S”或倒“C”型结构，以目形为中心，两端分别有一段向上或者是向下弯曲的回钩线条构成扁长的图形。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。也有不少的窃曲纹省略了中间的目形纹，仅以粗夼的线条组成。

在商代，青铜器是以饕餮纹和夔纹为主要的装饰纹样，运用夸张和象征的手法将动物的面部特征集中在一起，这种装饰纹样带有浓厚的宗教神秘气氛。到了西周末期和春秋战国中期，它的装饰艺术风格就比较简疏了，在装饰题材上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，使传统的动物纹饰进一步的抽象化，逐渐的演变为几何纹饰，而窃曲纹就是一种由龙纹或者是某一种动物纹饰抽象演化而形成的一种最具有代表性几何纹饰。

二、庄重与灵动的和谐

商周青铜器艺术之美最集中地表现为:在每一件堪称为艺术精品的青铜容器上，都展现了一种从表面上、从概念上看似有矛盾，但又被高度地和谐在一起的两种要素，即在造型基调上呈现的肃穆、庄重的气质与同一器体在没计上洋溢出来的活泼、灵动的风格。正是这样的两种因素，被自然又巧妙地融合为一体，使商周青铜器具有无穷的韵味。

商周青铜容器，如按照器物腹部的截面形状分类可以分为长方形、方形、圆形与椭圆形四类，这也代表了商周青铜容器形体造型的基木类型。而方、圆、椭圆本身可以说是规整的几何图形，均有轴对称的特征。作为容器的腹部，在其最重要的部位作如此设计，这就自然从根本上保证了整个器形给人以视觉上的稳定与庄重的感觉，商周青铜容器在形体的造型上遵奉此一原则，当然与这些青铜食器、酒器、水器在实际用途上多数是作为礼器被应用有关。

在当时，用如此贵重的金属，用相当昂贵的成本来铸造的青铜礼器，一方而必须要迎合其使用者的贵族阶层的审美观，另一方面也必然会在造型设计方面集中当时最好的设计师与能工巧匠，并因而代表了古老的商周民族优秀的文化传统与艺术爱好。不可否认的是，这些青铜器中也必然会同时融人优秀的设计师与上匠个人的才华与灵感，这样两方面的因素，决定了当时所铸造的占铜礼器必然不仅是只满足干造型之肃穆、庄重这一层面，而其中优秀者，同时也是一件可供贵族阶层欣赏的艺术品，必须有令人喜爱而富有魅力的艺术特质“于是现在呈现在我们而前的青铜礼器，不仅仅是具有神灵氛围的圣器，使我们肃然起敬，同时又使我们被其巧妙的构思所深深吸引”商周青铜礼器的形制多种多样，那么，三千年前的能工巧匠，又是用何种手法能在不同形制的青铜器上完美地将庄重与灵动的艺术因素和谐地融为一体的呢？我们提供了深讨具手法的典型器物。

商周时期青铜器的造型上主要有两大特点，一是造型的狞厉之美，二是庄重与灵动的和谐。首先，促使商周青铜礼器产生狞厉之美的造型原因，主要有两个大的方面：即建筑性构造和兽面纹装饰。建筑性的构造使得青铜礼器产生崇高感和肃穆感，兽面纹装饰则更为直接的带领我们的视觉和心理从恐怖、残酷的感受到克服它之后的崇高感审美状态。当然，还有其他方面同样起着重要的作用，例如青铜礼器造型上的仿生性、作为礼器出现的组合性、继承天圆地方思想的方形圆形结合性等都可以作为我们研究的对象。重视器物视觉上和心理上的影响力的研究方法，不仅仅可以使我们更丰富和多元的了解和继承这项古代文化的瑰宝，以人性化的理解方式像世界宣传我们的文化遗产，学习古人的表现手段和方法更可以使我们古为今用，在现今的工艺品设计上寻找到独创的灵感和文化沉淀的力量。

[1]天自秉著，中国工艺美术史，东方出版，中心出版社，1985.01.

[2]马承源主编，中国青铜器，上海古籍出版社，1988.07.

[3]周泗阳，万山编绘，中国青铜器图案集1993.12.

[4]崔延子、丁沙玲著，流光溢彩的民族瑰宝—中国工艺美术，高等教育出版社 1995.05.

[5]陈鸿俊编，中国工艺美术史，中南大学出版社2004.08.

刘畅(1992-)，女，汉族，山西大同人，天津科技大学艺术设计学院，研究生，研究方向：艺术设计。