金农绘画的永恒真性

刘健

【摘要】金农绘画美学思想和禅宗有着内在联系，一生追求生命的真实意义。无生之法，是金农艺术的大法，其作品是灵魂的独白，真性的体悟。鉴于此，本文仅就其绘画特点进行分析，阐释金农绘画与禅宗的关系，以此讨论金农绘画的内涵及真性。

【关键词】金农；绘画；禅宗；空；静；简

金农生于康熙二十六年（1687），浙江仁和人。金农天性散淡，绘画的题材遍及竹、梅、鞍马、佛像、人物等，并间有山水小品之作。金农从30岁左右开始作画，初只是偶而为之，50岁后所画渐多，画名渐为人知，故一般皆流传其50岁后作画一说。但就是这样一位艺术家，在中国艺术史上却享赫赫高名，他被推为“扬州八怪”之冠，有的人甚至认为，金农是“扬州八怪”中最具有全面修养的画家，且最富文人画的原型精神。

金农出生在一个佞佛的家庭，父亲母亲都信佛。金农在寓居扬州的生涯中，曾先后住過扬州的天宁寺、枝上村、地藏庵、三祝庵、西方寺，主要生活在佛舍的僧人清斋之中。金农晚年心依佛门，自称“如来最小之弟也”，又有“心出家粥饭僧”之号，他的思想有浓厚的佛家色彩。金农《香林抱塔图》，有一段话：“佛门以洒扫为第一，执事自沙弥至老秃，无不早起勤作也，香林有塔，扫而洗，洗而扫。舍利放大光明，不在塔中，而在手中”。金农以画道为佛事，为他心灵的功课，佛在现世的禅宗思想就成了他艺术对象化的底蕴。自金农的书画问世以来，对其书法的论述多，对其绘画的论述少。本文仅就其绘画特点进行分析，以此讨论他关于绘画真性的独特见解。

一、空与真

禅宗认为“万法皆空”，虚空是世界的本质。金农十二开的《梅花册》（北京故宫博物院藏），其中有画江梅小幅，分书“空香沾手”四字。金农所言“空香”，是金农重要艺术中的表现思想。他的梅花、竹画、佛画等，都在强调一切存在是空幻的道理，这也是禅宗的根本思想。在其看来，世间的一切一切犹如水中之月，镜中之花，都是不实在的表象，它们本质上都是虚空的。就像《金刚经》所言：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”，人们对存在的执着，都是沾滞。所以禅宗强调，时人看一株花，如梦幻而已，握有的原是空空，存在的都非实有。金农的“空香沾手”，香是空是幻，空幻不实，何曾有沾染，它的意思是超越执着。

金农梅花图册（浙江省博物馆藏），有一页画落梅，画一粗大老树根，地上怪石旁散落梅数朵。画有七个大字：“手捧银查唱落梅”。梅花且开且落，生命顿生顿灭，捧着满手的银圆，唱着梅花纷纷飘落的歌，叹惋之情自在。但是我们要注意，金农在此表现的不是生命的脆弱，而是一种永恒的生命之歌。这幅作品本意在于超越现在，体悟存在背后的真实，以人予智慧的启发。花开花落凡常之事，空幻不实，执于此，只有哀叹。超于此，则而得永恒的宁定。就像那段老梅树根，千百年来，就是这样，开开落落，由此悟出一种生命颖脱的智慧。

金农绘画讲究留白，在画与不画之间，表现出色即是空，空即是色，以无形的空白来传达内在无穷的内涵。如《冷香图》中一树梅花风骨隽朴，院内、院墙、院外分成了三个空间，白墙化实为虚，烘托了繁花密枝与缤纷，一静一动，意味深远。高高的白墙，其实是人生种种束缚的象征，面对这样的束缚，只有让心中的梅花永不凋零，即呈现的是生命永恒的人生哲学。笔者认为，画中白墙已经不是一个无限空间的延伸，而是代表着具象的实体，同时也是观者冥想的心灵场域。

二、动与静

慧能《坛经》云“佛性本清净”，是要通过去掉这现象世界的运动不居的“假象”，去接近和达到那佛性本体。禅宗强调感性即超越、瞬刻可永恒，因之更着重就在这个动的现象世界中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体。如王维的诗：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”一切都是动的，非常自然，但它所传达出来的意味，却是直观下的永恒的静，本体的静。

静即有静气之意，静气能够给人以清明愉悦之感，可以使观者有心身安顿之思。金农绘画的静，并非死气沉沉的静止，而是活泼泼的，是以宁静的心关照世间万物，万物因此能够显其本来面目。金农《风雨归舟图》，右画悬崖，悬崖上有树枝倒挂，随风披靡，对岸有大片芦苇丛，迎风披拂。整个画面是风雨交加，河中央有一舟，舟中有一人和衣而卧，一副悠闲的样子。自题云：“仿马和之行笔画之，以俟道古者赏之，于烟波浩淼中也”。画中一切都是动的，非常写实，但它所传达出来的意味，却是直观下的永恒的静，本体的静。画中急风暴雨和人悠闲适的描绘形成对比，突出金农直观下的妙悟，烟波浩淼、激流险滩，以示人生的残酷，但心中悠然，性本清净，自然会江天空阔。在金农思想中，那永恒的漂泊生命的绝对安顿地方，就在自己的心灵中。可以说，金农在动中得到静，在实景中得到虚境，在纷繁现象中获得本体，在瞬刻的直感领域中获得永恒。

三、损与冷

“损”是道家哲学的精髓，也与中国佛学的基本精神相合。禅是生命的减法，而且是彻底的减法。禅宗的对答，以简为尚，禅宗认为真正的玄旨是无法完全用语言、文字及色彩去描写的，所以不立文字的禅宗到了非用文字不可的时候，便特别讲究简练。只有简到了极点，才能余出大量的空间，让人妙悟思考。中国哲学的“损”道，是对既有知识、规则法度的规避，以获得性灵的自由感。

金农梅花三绝册（北京故宫博物院藏），其中有一幅梅花图，画疏疏落落的几朵梅花，画中用古隶题有七个大字：“损之又损玉精神”，字占据画面的很大部分，相当凸显。我们看金农的作品，都是损之又损，损是精神上的也是审美上的，金农的“损”就是返归于生命本相之道。可以说，金农的艺术都是在做减法，笔简而形具、笔简而意足，不因为笔简而离神，不因形简而失去风采。在损中，脱略一切束缚，损去了一切干扰性的因素。金农的画很少用色彩，奉行“损”道，一无牵挂，无法而法。

“冷艳”是金农绘画的一大特点，金农以他的“损”来创造“冷艳”的意境。金农回避春天，喜欢画野梅，他说：“野梅如棘满江津，别有风光不爱春”。腊梅是冬天的使者，而春天来了，她就无踪迹了。金农以春喻人生，人生似很美的春天，转瞬即逝。躲避春天，就是为了超越人生的窘境，追求生命的真实意义。金农古梅图（藏于北京故宫博物院），枝极古拙，兴趣正落在“冷艳”二字上，以损来凸显冷艳意境。金农绘画的冷，是浮躁中的平静，污浊中的清净。他要在冷中，从现实的种种束缚中超越开来，与天地宇宙对话。其实，金农艺术之奥秘，不在冷处，而在艳处，在幽冷的气氛中体现出飞花燕舞的生机。他的艺术是冷中有艳，是几近绝灭中的风华，是衰朽中的活泼。幽冷中的灵光绰绰，正是金农艺术的魅力所在。

四、结语

金农是扬州八怪中最具有全面修养的画家，且最富文人画的原型精神。金农绘画为我们创造了一种冷艳、稚拙、高逸，混然天成的“大雅”之境，无生之法，是为金农艺术的大法，他的画多是灵魂的独白，真性的体悟，呈现了生命智慧。金农画最重要的是给人以生命智慧的启发，不仅仅在于为当代绘画风格启示出一条充满生机的道路，也更为当代艺术家打开一扇和谐而光亮的窗子。

【参考文献】

[1] 张郁明. 金农的绘画美学思想和禅宗[J]. 扬州教育学院学报， 2000（4）.

[2] 邓乔彬. 论金农画跋及其文人画的原型精神[J]. 浙江大学学报， 2000（1）.

[3] 周 欣. 近二十年扬州八怪研究综述[J]. 扬州大学学报， 2009（6）.