艺术不艺术
2017-04-15宋陆京
文_宋陆京
艺术不艺术
文_宋陆京
宋陆京Song Lujing
1970年生于河南博爱,毕业于中国艺术研究院美术学山水专业,获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员,广东省美协理事,广东省中国画学会副秘书长,广州画院创作部国画负责人、专业画家,广州大学美术学院客座教授、研究生导师,广州国家青苗画家培训计划课题组专家。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖,多次在全国及其他国家举办个人画展,多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏,出版个人画集多部。
赵无极说过,“艺术要耗费一生的精力来搞”,我对此深表认同。
这些年,我一直在寻找着属于自己的艺术和生活。上山时,我忧郁过;下海时,我困惑过。孤独时,就产生了思想。假如我心中的艺术能伴我而终,我相信会呈现一个本来的我。如果能从生活的状态中品味出一些滋味,我更相信作品能表达我真实的生活。
丙戌春节,我和妻女去了一趟桂林,一则旅游,二则写生。我带齐笔墨用具,经过一天的车程来到阳朔。看到桂林山水时我傻眼了,它根本不是我想象中的山水,面对秀丽的风景我已没有感觉。过了数月,偶作画,画出漓江烟雨来。看来,看山时无山,无山时才会有山。可谓过眼即是福也。
艺术创造之美有别于大自然的现成之美,它是隐匿潜藏的,要靠画家深入生活用虔诚的心与明澈的慧眼去发现,去升华,让大自然与探寻心性产生呼应和共鸣,达到相互激发的过程。它不会局限于景物本身固有的形神关系。佛家说,“看山不是山,看水不是水,看山还是山,看水还是水”,其禅机大抵如此吧。
当代画家分三种境界:由技入画为第一种,即初级阶段,基本上是名师指点和学院系统教育。以韵入画为第二种,经过各种学养,提倡文人入画,其格调韵味皆为上乘,但必定还是具备“小情调”“小格局”。第三种以气胜之,随意出手,不用经营布置,可谓写哪哪有,画哪哪是,近代有白石、宾翁也。
画了这么多年的画,越来越觉得画画真的不是画出来,而是修炼出来的,修的是画家的经历、阅历、学识与胸怀。因为画家在画中创造的是另一个天地,有时要表现现实,有时又不能太现实,这种取舍,全凭自己思想。中国画的真正价值也就是作品里儒、释、道三家精神的体现,而艺术家和画匠的区别就在于有没有思想,见识不同,学问不同,经历不同,作品的格调自然也会不同,此谓“差之毫厘,谬以千里”。
我有时想绘画就像跑步,有的人喜欢短跑,有的人喜欢长跑。短跑者,因为立即见成效,所以夜郎自大,得意地守住自己的“一亩三分地”。长跑者,关注学问与思想,知识涉猎广泛,继承传统又勇于创新,即使牺牲了自己的手上功夫,现世没有成功,也会给后人一些启发,但往往大器晚成者都出自这一类人。
学古画与仿古画,两者截然不同,悟性高的只学个不三不四,至多是“取法乎上,得乎其中”,不会学的人,一味模仿是仿古画,画得再好,也画不过古人。因此学习古人最重要的是理解前人的笔墨,有所受益就好,在有了传统笔墨的基础上再通过写生,观察事物才能找到自己的方法,不能深陷古人的体系而无法自拔。
宋陆京 小岞海港43cm×56cm2016
宋陆京 崇武古镇43cm×56cm2016年
宋陆京 溪山云起图68cm×136cm2016
当代人应画当代人的画,我的意思并不是说必须反传统才能画好画,而是在前人的基础上能走出自己的一片新鲜。一味追随古人,技法就算再好,历史上是留不下来的,历代书画家哪一个不是经过创新才有了自己的面貌,继而在历史上留下印记然后被人们称之为传统的。
艺术家要有自己的艺术自信,画画必须要有“霸气”,这种“霸气”是一种敢于画我的胸襟,这是在学院学不来的。在学院只能学会一些绘画技法,而艺术家不是靠教,而是靠自己去感悟。现实生活中我的一位朋友在央美进修了四年,出来后说“我终于学会不会画画了”,听起来好笑,却足以说明以前在学校是按老师教的方法画,现在想按自己没有的方法画,却跳不出那个坑,不会画了。
曾在北京画院观齐白石先生真迹,作品多数无所谓构图,线条简单概括,我认为齐老画一辈子体现的就在于几根线条,也敢于败笔,其实败笔也是一种境界,一定是“道”通达了才自然表现,可谓非画也、真道也。就像练武术的“内家功”,不是只摆动作好看的“花拳绣腿”,出手运足便可伤人。
一个成功的画家,画的技能已达到化境,也就没有固定画法能够拘束他,限制他,所谓“俯拾万物”,“从心所欲”。画得熟练了,何必墨守成规呢?但初学的人,仍以循规蹈矩、按部就班为是。
艺术家必须是“一根筋”,也需要“独持偏见,一意孤行”。看白石老先生的书法跟古人比都是“斜”的,但是最重要的是斜了一辈子,反而成了风格。有时画画的状态比作品更重要,因为绘画状态就是艺术家的生命态度,这种生命态度会真诚地体现在其作品中。
我想每个人心中都有个“道”,对“道”的理解也各有不同,所谓当官有当官之道,经商有经商之道,我们画画的也有画画之道。我认为老子讲《道德经》到最后也是讲不清,道不明,只说“玄之又玄,众妙之门”。但道教是中国人的根,所谓“道生一,一生二,二生三,三生万物”,没有中国道家就没有中国文化。
知识和文化是两个概念,知识是专业,知识分子是掌握科学技术的第一生产力,可以是硕士、博士、教授……文化则与学历无关,它是另一个范畴,自先秦开始,文化就是中华民族的灵魂,肩负着成教化、助人伦之神奇使命,真正艺术家的创作也应以文化为基础,道德为信仰,用生命追求艺术的真谛。
我认为《西游记》中悟性高的还是孙悟空,记得孙悟空随唐僧取经回来,路过大海,由于老龟把他们翻到海里,等漂到岸上,唐僧紧张地发现取回的经书全是无字的。孙悟空云:“凡事皆无定数。”其实,参禅即参空,去西天取经,经过九九八十一难的经历才是真经。
在艺术创作过程中,如同取经一个道理,画面中“空”是留白中的一种,它指的是在书画艺术创作中为整个作品的艺术美而留下相应的空白。这些“空”的部分通过不同的表现手法,给人以想象和创作的空间,不仅体现出了中国画的时代精髓,也形成了中国画的独特魅力。
宋陆京 云去空山青44cm×66cm2016
一幅中国画的好坏,不只是比技巧,更重要的是精神和文化含量所透出的思想。如果只比技巧,你有我也有,关键在于独特发现。其实艺术作品中还有一个作品,那就是“人”。“人”首先就是具备艺术性的一本书,作品就是他的故事。人和作品应该是统一的。才能突出自身作品的核心,才能体现“人无我有,人有我好,人好我特”。
我以书法入花鸟,再以花鸟融山水,三十余载,心神间有合处,方信古人得力以天地为师也。古云:不破万卷,不行万里,无以作文,亦无以作画也。见闻广博,要从实地观察得来,不只单靠书本,两者要相辅而行的。名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下笔自然有所依据。经历即阅历,山水如此,其他花卉、人物、禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉,并且可以窥探宇宙万物的全貌,开拓广阔的心胸,所以行万里路是必须的。陆放翁诗云,“挥毫当得江山助,不到潇湘岂有诗”。
我认为绘画的风格不是锁定某种形式,对于一切艺术来说,形式无疑是重要的。但内涵比形式更重要,内在究竟指什么,似乎不易说清,但肯定是一种精神性的东西。画家往往因为一幅“代表作”而成名,其实,画家的风格比“代表作”更重要。代表作有可能是昙花一现,而风格是永久的、永恒的。按我的理解,应该是灵魂中发生的事情,是经过笔墨对世界一生的独特感受和思考的过程。
不得不承认,艺术家在一定时候,还得看学问和名气,同样的绘画,一个教授和一个农民是不一样的。毕加索成名以后,随便涂抹几笔老百姓都说好,因为毕加索的名气在老百姓心目中的影响太大了,看他作品时会想到他的名气。艺术品往往是说不出来的好才是真好,就像火焰一样,你是无法形容它的温度的!
搞艺术不像农民锄地,也不是苦力,农民锄地,锄上一百年也锄不出一个艺术家。画家首先应该是哲人、思想家,追求学问、修养、思想性的画家才会有感而发,才能通达,境界才会至高至洁。有了境界及丰富性,才有艺术精神的生动性和历史价值。
所谓气势,跟大、小毛笔并没有多大关系,人的心胸大,包纳万物,画中气象自然大,纵使小毛笔作画,也能画出大气象;反之,心胸小,气格则小,即使用拖把画画,其气场也出不来了,作品依然小气。
吴冠中《我读石涛画语录》说,“石涛所谓的一画之法,就是不择手段地创造能表达自己独特感受的画法,他的感受不同于前人笔底的图画,他的画法也就不同于前人的成法与程式,‘古人之须眉不能长我之面目’,他点出了艺术创造的真谛”。
画家画画如同上帝造人,有创造万物的特权本领。造化在手,不为万物所驱使,这里缺少一个山峰,便加上一个山峰,那里该删去一堆乱石,就删去一堆乱石,心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然,也是古人所说的“笔补造化天无功”。
我的平常是喜欢追求经历的不平凡,所思、所想、所居、所有的行为均围绕着迫切想解决的绘画问题,也喜欢甘于做平凡事。作为一个画家,我的理解,只有两件事是重要的,一是要有丰富而深刻的灵魂生活,二是为这灵魂生活寻找最恰当的表达形式。
我不喜欢看貌似很讨好的画,因为它太合理,让人一览无余。我认为艺术品不同于装饰品,它有精神生命和灵魂的存在,也有它遗憾的美,只有遗憾才会让人心痛和怜爱,只有遗憾才会让人产生想象并不断去创造。有一些似是而非的东西让人浮想联翩,生动而不失稳重,静穆而不失天趣。
真正的绘画作品,我觉得不单指物的形态,是要看到物的神韵,这可引证王摩诘两句话,“画中有诗,诗中有画”。“画是无声的诗,诗是有声的画”,怎样能达到这个境界呢?就是说要意在笔先,心灵一触,就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”,“神留于既画之后”。
说了这么多,其实归为一句话,近代有极多物事,为古代所没有,并非都不能入画,只要用你的灵感与思想,不变更原理而得其神态,画得含有古意而又不落俗套,这就算艺术了。
约稿:徐琳祺
责编:徐琳祺、史春霖
宋陆京 峰高气清图137cm×68cm2016