大山大水中一瞥本土特点——美国、法国印象派风景画的比较研究

郭宗保

大山大水中一瞥本土特点
——美国、法国印象派风景画的比较研究

郭宗保

19世纪法国印象派的出现赋予了油画外光色彩革命性的意义，此后几十年深深地影响了美国绘画的发展，突破了美国印象派早期哈得孙河画派的写实风格。之后“十人派”为主的美国印象派成为美国印象派的主流，作品中呈现出的美国特色使得印象派有了更广泛的传播和补充。

印象派；革命性；趣味性；抒情；随意

法国的印象派和美国印象派，可以说是同时期出现的，都是在19世纪五六十年代出现。美国印象派在早期是哈得孙河画派，受巴比松画派和英国风景画的影响较大，将美国大山大水的原始而广袤的风景特点赋予画面，因此有着原始、蛮荒、粗野、气魄宏大的特色，以宾汉姆、英尼斯、霍默为代表。美国南北战争后，很多画家到了欧洲，受到欧洲绘画尤其是法国印象派的影响，哈得孙河画派画风有了变化。尤其是19世纪末有一批美国的学院派画家在欧洲学习后回到美国办了画展，成为“十人派”，是美国现代艺术的重要发展阶段。尽管深受法国印象派的影响，但“十人派”的风格融合了本土语言，形成了美国印象派的地域特色。

一、美法印象派革命性的差异

从对世界美术史的贡献上看，无疑法国印象派更具有革命性，其思想性和传播性具有里程碑性质。法国印象派的精神领袖马奈，将印象派形式主义的历史局限性逐步打破，作品《草地上的午餐》，让裸体平民作为画中的主角。之前的古典主义作品只有“女神”可以是裸体示人，平民不能，尤其是和着装整齐的男性同时出现在一个画面中，画中的女人是木偶、纸牌，或者把她叫作母猩猩。马奈之所以成为古典主义的掘墓人，是因为他对传统对象定式化的叛逆，画家的主体意识上升到了新的高度。普鲁斯特在回忆马奈时这样写道：“马奈的眼睛起着很大作用，巴黎从来没有一个浪荡公子浪荡得有这么大的出息……他在速写本子上画下了各种生活细节：一个人的侧面、一顶帽子，等等。总之，他画下了一切从生活中得来的转瞬即逝的印象。而第二天，当一个朋友在翻阅他的画册时问他：‘你应该把这些东西都画完整才是。’他禁不住笑得前仰后合地说：‘你把我看成历史画家了吧？’‘历史画家’在他嘴里就意味着对艺术家最恶毒的侮辱。‘况且，’他补充说，‘再现历史上的人物，那是胡闹!难道就凭一张猎人身份证明书可以画出一个人来吗？只有一个真正的真实，那就是把你看见的事物立刻画下来，成功就成功，不成功就从头画。别的，都是胡扯。’”反观美国印象派中的具有代表性的人物题材画家萨金特、蔡斯，作品中具有怀旧的色彩，更接近学院派绘画的特征，尽管技法娴熟，但并没有更多的颠覆性的突破。

1.马奈 草地上的午餐

相对于马奈题材的“不合时宜”，莫奈在光色上的主体意识的提升，风景色彩固化的打破则更具个人情感的特色，平常可见的景色在莫奈的笔下是如此色彩斑斓，一改巴比松画派风景理性、含蓄的抒情，将激情的色彩、笔触的节奏颤动置于画面。毕沙罗的《巴黎的蒙马特林荫大道》，表现的就是阳光下的巴黎林荫道。那些质疑者认为：“如果我漫步走过这条林荫道，我就显出这个样子吗？我就失去双腿、双眼和鼻子，变为不成形的一块色块了吗？”可见，法国印象派画家并不仅仅画他们看见的，更是画感受到的并且记忆在脑海中新鲜的瞬间。

通过观看题材而不是创造题材来重新创造视知觉，通过对技术和形式的追求，法国印象派成为对随后的各个绘画运动有重大影响的先驱，包括新印象主义、后印象主义、野兽主义和立体主义。1890年法国印象派在美国办了很多次展览，这些展览将美国画家、批评家、民众的传统审美方式逐步打破，带来新的审美导向和角度，为美国多年后的现代艺术的发展打下基础。

美国的印象派从早期的哈得孙河画派到“十人派”，在风格上都借鉴学习了法国画派的技法，但也保留了美国的本土特征，既有印象派的风格又比较传统，革命性不强。在蔡斯的作品《现代的马大拉》中，将以色情的形象赋予圣经题目，反映出美国印象派较为低俗、色情的一面。“十人派”中的画家很多在法国学习过，他们在法国更多地学习了欧洲的学院主义，将现实主义和法国的印象派色彩、光线融合成了美国印象派。美国社会也比较认可这种方式的结合，因此美国印象派比法国印象派更为写实，革命性不强。

2.莫奈 干草垛

3.提奥多拉·鲁宾逊 阿肯韦尔河谷

4.哈山姆 雨天，第五大道

二、美法印象派风格的异同

法国印象派从题材本身来分，大致分成两个部分：一是马奈为代表的关注社会现实的一类画家，他和雷诺阿以人物画为主；另一类则是以莫奈为代表的关注自然的画家，以风景和日常生活题材为主。美国“十人派”画家中罗宾逊、哈山姆题材以自然风景为主，萨金特、卡萨特以人物肖像为主，蔡斯的作品兼而有之。“十人派”中画家的风格差异很大，他们将真正的法国印象派引入美国。他们有的在巴黎学画，有的在佛罗伦萨学画，但都或多或少受到法国印象派的影响，有些共性和不同。

印象派画家从特定的颜色、自由的笔触和突出的线条开始，从欧仁·德拉克洛瓦这样的画家作品中汲取灵感。他们的绘画活动扩展到户外进行，不像古典画家一味地在画室画画，也不像巴比松画派在户外画素描稿，回到画室默画，直接外光对景写生，将新鲜色彩和感受传达给观者，同时冲破摄影对绘画的冲击。抓住转瞬即逝的光线，进行摄影式开放的构图，以及通过色彩的冷暖关系来塑造空间关系，强调自然光线的作用，特别关注从客体到客体的反射光，这些都是印象派共同的特点。

在用笔上，法国印象派强调直觉，用笔随意，反映生活的现实场景和自然景色，追求画面的整体效果。莫奈、毕沙罗、西斯莱使用细小而密集的排列，创造出颤动的表面，用穿插的颜色和笔触，通过观者的眼睛调和颜色，没有过多的调和或阴影。美国“十人派”用笔规矩，排列有序，更加符合美国的中产阶级和上层阶级的趣味。尤其是萨金特的作品，用笔帅气，排列整齐，构图完整，不同于法国印象派构图的取舍，具有高超的写实概括能力。为上流社会画肖像，他的印象派风格是唯美的、抒情的，有种上流社会的脂粉气，因此在美术史上的地位不高。萨金特是学院派最后的伟大肖像画家。

美国印象派早期的哈得孙河画派是美国第一个本土画派。美国是新大陆，自然风光不同于欧洲大陆，原始而广袤，表现这样的风景，法国印象派的小笔触自然不合适。“十人派”中的加贝尔的笔触比较宽和平，很适合画这样的风景。鲁宾逊、哈山姆的作品多为城市题材，用笔比较接近法国印象派，笔触较小。法国印象派色彩对比强烈，厚涂为主，避免使用黑颜色，灰色与黑色通过补色来调和，湿颜料直接覆盖湿颜料，连续作画，一次完成，产生柔和的边缘和朦胧的色彩，画幅不是很大，小品的感觉很浓。莫奈比较喜欢同个题材画很多张画，不同的光线下色彩的变化极其丰富，冷暖对比夸张而强烈，受到当时的中产阶级的追捧。买画的对象是新兴的资产阶级和中产阶级，因为巴黎市中心的大规模的改造，城市里面的中产阶级大量移往郊区，他们新建的大量房子需要装饰。这些中产阶级不是传统的贵族，喜欢巴黎周围景色的油画，画幅比较小，便于挂在房间作为装饰，并且价格便宜，同时迎合了中产阶级的审美情趣。法国印象派中马奈热衷于表现室内光与外光相互结合的场景，他对固有色的强化不同于法国其他印象派画家，更为冷静和理性。相比较法国印象派，美国印象派的颜色漂亮且含有装饰性，含蓄、唯美，富有抒情性和怀旧感，视野开阔，表现美国的广阔地貌，大山大水，场面宏大，画幅也较大，很壮观；不同于法国印象派色彩的鲜艳、补色的大量运用，色调较为柔和，明度有所降低，有种怀旧的情结，很符合美国上层社会的审美情趣，画价比较昂贵。 萨金特、蔡斯的作品有很多写实画派的影子，他们通常受过严格的学院派训练，而莫奈、毕沙罗等法国印象派作品则很少有写实主义的影子，画家也没有很扎实的学院派功底。蔡斯的画面比较薄，光感比较强，阴影很少；但莫奈、毕沙罗的画里面阴影冷暖很明确，阴影大量存在，不可或缺。哈山姆的油画里，也是薄画法，有种水彩的流动感，但不失厚重大气，现场感和整体感比较强。哈山姆的画面既有法国印象派的鲜亮透明的光感和丰富的色彩变化，同时还强调物体的固有色和形体关系，具有美国印象派的特点。在卡萨特的作品中，色彩高调，阴影也很少用，深受德加的影响，创作题材很有家庭气息的，多表现中产阶级女性的活动，透露着家庭的温情。鲁宾逊，他是继卡萨特之后把法国印象派手法，与美国的艺术成功结合的画家之一，他的颜色较为保守、低调、含蓄。

“十人派”尽管在世界美术史上的贡献有限，但其对美国现代艺术的发展具有里程碑意义，有其革命性的一面。作品中呈现出的美国特色使得印象派有了更广泛的传播和补充。法国印象派和美国印象派作为印象派的重要分支，秉承了印象派色彩造型的特点，但各自的侧重点不一样，都具有本土风景、人文特征，有着不可替代的贡献。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖