郑板桥与华封三祝

文_朱万章

中国国家博物馆研究馆员/中国美术家协会理论委员会委员

郑板桥与华封三祝

文_朱万章

中国国家博物馆研究馆员/中国美术家协会理论委员会委员

“华封三祝”的典故来自《庄子·天地》。华封人祝愿圣人尧“使圣人富”“使圣人寿”“使圣人多男子”，但都被尧婉言谢绝。后来人们便以“华封三祝”祝愿人富贵、长寿和多男子。清代以来，“华封三祝”作为吉祥寓意的题材为画家所追捧。常见的母题往往绘南天竹（南天竺）和两种吉祥花卉（如牡丹、月季等）。因“竹”与“祝”谐音，故在此主题中，竹是必不可少的元素。当然，也有纯粹绘佛手、桃和石榴三种吉祥物的，因三者分别喻示富贵、长寿和多子，故有“三多”之喻，也常常称作“华封三祝”。这样的题材在清代中期商业文明较为发达的扬州地区盛行，因而在“扬州画派”诸家中，多可见此类画。到晚清民国时期，同样以商业文明跃居全国前列的海上地区，也多见此类画，“海上画派”的任伯年、王一亭、王个簃等人最为乐此不疲。究其原因，因彼时扬州、海上地区多艺术赞助人，书画市场异常活跃，书画家们多因为稻粱谋而画画，其作品必以迎合受众为要务，因而出现普罗大众所喜闻乐见的绘画题材也就顺理成章了。

在辞官归里、以鬻画为生的“扬州画派”代表作家郑板桥（1693—1765）笔下，就常见到这种有吉祥寓意的题材。中国国家博物馆所藏其纸本墨笔《华封三祝图》（纵167.7厘米，横92.7厘米），可称得上是郑板桥此类题材的扛鼎力作。有意思的是，他不以花卉与竹相搭配，而是直接以其最为擅长的竹石入画，画两座峭立的石峰和三竿墨竹，构图简洁清晰，疏朗明快。如果单以画面看，似乎与其常见的“竹石图”并无二致。但郑板桥在画中题诗“写来三祝乃三竹，画出华封是两峰。总是人情真爱戴，人家罗拜主人翁”，为构图画龙点睛，因“竹”与“祝”，“峰”与“封”谐音，故“华封三祝”之意跃然纸上。作者款识曰“乾隆壬午，板桥郑燮”，钤白文方印“郑燮之印”和朱文随形印“樗散”，另有朱文长方印“歌咏古扬州”。“乾隆壬午”为乾隆二十七年（1762），时年郑氏七十岁。在此画完成之后的第三年，郑板桥即归道山。因此，可以说该画是其晚年的代表作，反映了其人画俱老、笔力遒劲的艺术面貌。印鉴中，“樗散”一词源自《庄子》之《内篇·逍遥游》：“吾有大树，人谓之樗。其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩，立之涂，匠者不顾。今子之言，大而无用，众所同去也。”后人便以此比喻不为世用、投闲置散之意。郑氏以此作为闲章，或可见其怀才不遇、不容于世的喟叹与自况。

清人秦祖永（1825—1884）在其《桐阴论画》中认为郑板桥“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”，在该画中便可看出这种特色。但秦祖永同时认为，“此老天资豪迈，横涂竖抹，未免发越太尽，无含蓄之致”。这在郑氏传世的竹石、兰花诸图中，都可体现出来。因其题材单一，画面出现程式化现象也就在所难免，故“无含蓄之致”也就在情理之中了。不过，秦祖永却另有一番解析，“盖由其易于落笔，未能以酝酿出之，故画格虽超，而画律犹粗也”，认为落笔容易而缺少成竹在胸的“酝酿”，因此画笔粗率。在笔者看来，不仅如此，更重要的是郑板桥画债或应酬较多，作画无数，也就乏精致之作，终究是与当时的文化语境相关。但就其传世诸作来看，此《华封三祝图》应算是得意之作了。

无独有偶，在其传世竹石作品中，尚有另一件《华封三祝图》（天津博物馆藏）。该画亦为纸本墨笔，纵170厘米，横90厘米，与前述《华封三祝图》的尺幅大致相当。但其画面构图则迥异。该图所绘为五竿墨竹置于两座石峰之前，墨竹参差，高低错落。竹叶墨韵明净，墨色互异。如果仅从绘画语言看，是和华封三祝毫无关联的。但作者在画上的题识则将其画境登堂入室：“昔人画华封三祝，一峰而已。兹益一峰，是增其寿也。三竹而已，兹益以二而为五，是增其福也。上天申锡，有加无已，盖甚显上令德之君子，有以致此也。乾隆丙子冬写，似章翁乡祭酒年老长翁，有是德即有是福，岂不信然！板桥郑燮。”钤白文方印“郑板桥”。他是在前人约定俗成的一峰三竹的构思中，增加一峰及两竹。因“石”有“寿”之意，故为增寿；“竹”为“祝”，增加二竹而为五，故为增福。郑板桥的这种反主流构图，不仅毫无违和感，反而因其题词作为注脚而使立意凸显，与同类题材的画作相比，自然因其创新意识而略胜一筹。从这个意义上讲，其实在画面上多加任何一座石峰和一竿墨竹，都有增寿增福之意，郑板桥将本来已经模式化的构图加以重新解构与解读，使华封三祝这一主题在创作中增添了无限的可能性。这是郑板桥的别具匠心处。从款识可知，该图作于乾隆二十一年（1756），时年作者六十四岁，比前作早了六年，也是其晚年之作。

1.郑燮 华封三祝图纸本墨笔 167.7cm×92.7cm中国国家博物馆藏

2.郑燮 华封三祝图纸本墨笔 170cm×90cm天津博物馆藏

3.郑燮 峭石新篁纸本墨笔 324.6cm×136cm旅顺博物馆藏

4.郑燮 竹石图纸本墨笔 217.4cm×120cm上海博物馆藏

值得玩味的是，郑板桥传世的多件《竹石图》，其构图多与上述《华封三祝图》相类。如无年款的《峭石新篁》（旅顺博物馆藏），所绘数竿墨竹置于峭石之前，无论用笔还是构图，都可称得上是《华封三祝图》的翻版。郑氏题诗曰：“两竿修竹入云根，下有峰峦石势尊。甘雨和风三四月，满庭篁筱是儿孙。”从诗意看，也有祝寿与祝多子之意。作于乾隆十九年（1754）的《竹石图》（上海博物馆藏）也是绘数竿墨竹于石峰之前，连款识也和天津博物馆藏《华封三祝图》的位置一样。所不同者，是因为题识：“昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹，则黯然无色矣。余作竹作石，固无取于枯木也，意在画竹则竹为主，以石辅之，今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”不难看出，郑氏是通过此画传递其对竹石图创作的理念，但如果将此段文字换成华封三祝的语句，也是并无不妥的。因此可以看出，郑板桥这种一题多画或一画多题的现象极为普遍。这是与其作品的世俗化和商业化倾向分不开的。

因“华封三祝”的寓意明显，无论身居庙堂之高的如云冠盖，还是身处江湖之远的贩夫走卒，都会钟爱此题，寄托人们的美好期许。所以，为了满足不同层次受众的审美需求，郑板桥对这一主题的绘画保持持久的热度。据不完全统计，在公库藏品之外，郑板桥的《华封三祝图》尚有近十件之多。虽然这些作品或真赝杂糅，但就其数量看，反映出收藏者对一主题追捧的程度。而郑板桥创作的多幅《华封三祝图》也免不了有雷同之嫌。作为具有文学家身份的郑板桥，往往在题词和竹石的数量上稍加变通，就使画面重复的概率大为降低。如将“三竹”增为“六竹”，是为增福；将“一峰”增为“两峰”，是为“南山双峙”，亦为增寿。有时甚至直接题诗“南山高迥欲参天，密条丛篁更灿然。欲识周姬年八百，太任太姒乙姜贤”，使福寿的意蕴凸显无遗。当然，所有这些努力，不外乎在于传递一种“福寿双增，天眷愈加愈厚。惟修德不怠，日增月益者，庶足以当之”的理念，是在劝导民众“修德不怠”，方能福寿齐增。这也正是中国画传统中“成教化，助人伦”思想的折射。

正是因为郑板桥热衷于华封三祝题材，收藏者亦热捧之，故在郑板桥生活的年代，便已有牟利者仿制赝鼎。笔者所见多件坊间流传的郑氏《华封三祝图》，就不乏乾嘉时期的仿作。至于晚清民国直到二十世纪，仿造其画作者就不胜枚举了。而在多种构图或题材的赝作中，“华封三祝图”往往是首当其冲的。关于这一点，鉴藏者和画史研究者，是不可不擦亮法眼的。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖