韩拙《山水纯全集》之“理”

颜成丽

安徽师范大学美术学院在读研究生

韩拙《山水纯全集》之“理”

颜成丽

安徽师范大学美术学院在读研究生

韩拙的《山水纯全集》是北宋时期一部系统探究山水画理论的著作。其画论主张规矩格法，在绘画创作、笔墨运用、绘画鉴赏这几个方面都深刻体现着一个“理”字。本文通过对韩拙的绘画美学思想所体现出的“理”的概念进行整理分析，将其概括为“物理”和“画理”两方面来阐释。

韩拙；《山水纯全集》；物理；画理

韩拙，字纯全，北宋南阳（今河南南阳）人，生卒年不详。出生于书香仕宦之家，善画山水窠石。北宋哲宗绍圣年间，韩拙为驸马都尉王诜所欣赏，二人经常共同评鉴古今书画。在王诜的推荐下，韩拙被赵佶授为翰林书艺局直长、待诏，在北宋画院中享有比较高的地位。韩拙的画作已经失传，但是他的画论都记录了他的艺术见解。《山水纯全集》全书共分《论山》《论水》《论林木》《论石》《论云霞烟雾霭岚光风雨雪》《论人物桥杓关城寺观山居舟车四时之景》《论用笔墨格法气韵之病》《论观画别识》《论古今学者》《论三古之画过与不及》[1]10篇。

只要深入研究韩拙的画论，就能了解到韩拙对“理”有深刻的阐释。韩拙眼中的“理”，根植于他丰富的人生经验，以特定的审美趣味为契机，以画论的形式表现出来。为了将韩拙画论中“理”的认识进一步条理化、清晰化，本文又将物理梳理出自然之理和画面所呈现形象之理，画理则分为笔墨之理、观画之理两个层面。通过对韩拙画学之“理”的分析，进一步了解韩拙画学思想所追求的规矩格法。

一、物理

理学的中心观念是“理”，把它说成生万物的精神。张载认为：“万物皆有理，若不知穷理，如梦过一生。”在他看来，气的运动变化为理。《正蒙·太和》云：“天地之气，虽聚散、攻取百涂，然其为理也顺而不妄。”[2]程颢说：“万物皆有理，顺之则易，逆之则难，各循其理，何劳于己力哉？”[3]韩拙认为“生意纯而物理顺”这样的绘画作品值得推崇。

1﹒自然之理

自然之理指的是通过我们对大自然的观察，深究自然规律之理，画家所画的题材与大自然的规律相符合。在绘画创作中，唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，艺术的创造源于对大自然的师法和画家内心的情感表达。韩拙在论山、论水、论林木、论石、论云霞烟霭岚光风雨雪雾中，都贯穿着注重自然之理的主张。在空间上，在论山的开篇就指出：“山者有主客尊卑之序，阴阳逆顺之仪。其山各有形，体亦各有名。”[4]接着他为我们分析了山的大小尊卑、阴阳形态以及山的类别。他还认为：“山亦有四方体貌，景物各异。”[5]东方的山敦厚广博，景物质实而且林木繁多，西方的山川峡谷挺拔、高耸险峻。南方的山矮小水多，北方的山多土山。他进一步分析了四方之山适合画的具体景物，在郭熙提出的“山的三远”之上又提出了阔远和迷远。在时间上，韩拙认为：“山有四时之色。”他希望画者“求古法，写真山”。在他看来，“水为山之血脉”，“水有四时之色”，画者应当根据自己的才华灵活处理。虽然石头“体无定”，但它是山的体格，贵在润泽而非枯燥。试想：不明白这些自然物象怎能言论绘画？不了解这些自然外物的规律，怎能做到韩拙所说的“明乎物理，度乎人事”？以上所说的“理”是常理，对大自然需要敏锐的洞察力，这是最基本的也是画家容易忽略的关键点。黄筌的《珍禽图》、石涛的《搜尽奇峰打草稿》就是广泛对自然物象观察探究的结果。

2﹒画面之理

石涛 搜尽奇峰打草稿图

画面之理指的是所绘形象要符合外物的形状规律，韩拙借鉴陆机的思想，在序言中提到说：“存形莫善于画，载言莫善于书。”[6]为什么说“画犬马最难，鬼魅最易”[7]，就是因为犬马是我们所熟识的，而鬼魅是在现实中看不见具体形象的，鬼魅相对于犬马有更多的想象空间。在画林木时“若笔细墨微者怯弱也”[8]，画者应当取法各方面的适宜合度。“林罅不用明白，尤宜烟岚映带，诚为李成咸熙中深得其妙用者哉！”[9]林木缝隙不用画得清晰明白，尤其适宜烟霭山岚掩映衬托，这样就深得李成画林木的妙处了。他还在画论中写道，梁元帝说：“质者，形质备也。”[10]在画面中，林木画得稀少叫作“露骨”，就像人的衣服穿得少。画石头也要遵循石头的画面之理，提出：“夫画石贵要磊落雄状，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重叠深厚，下笔坚实，堆叠凹凸，深浅之形。”[11]张彦远的“应物象形”就是把纷繁复杂的自然物象转化成符合自然规律的画面形象。《尔雅》云：“谓木皮价错也，有斫石朵皴者，或横皴者，或勻而运水皴者。一点一画。各有古今体法存焉。”[12]这就要求画者所画形象都要符合规矩体法。绘画不但要遵循物理，还要深究其中的画理。

二、画理

1﹒笔墨之理

中国画笔墨问题在其演变发展以来，是画学界备受重视的一个范畴。韩拙在其《论用墨格法气韵之病》一篇中详细论述了自己的绘画笔墨观点，笔者分为“凡画笔先求气韵”“笔墨并重，相形相生”“意在笔先”三个方面来论述韩拙画论中的笔墨之理。

韩拙提出了绘画“切要循乎规矩格法，本乎自然气韵，以全其生意”[13]这两句重要的观点。在作画的时候，一定要遵循规矩、格调与法度，以自然山水的气韵为本，以整合自然山水的生机。他认为“凡画笔先求气韵”为绘画首要任务，“大概以气韵求其画，则形似自得于其间矣”。谢赫提出的“六法”，一曰气韵生动。顾凝远《画引》谓：“六法，第一气韵生动，有气韵，则有生动矣。”[14]宋人刘道醇也认为范宽山水“求其气韵，出于物表，而又不资华饰”[15]。这里的“物表”就是形，所以得其气韵，自得其形。清初恽格《南田画跋》中“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”二语也同样表达了气韵和笔墨之间的关系；其次，韩拙坚持“笔墨并重”的观点，他认为“笔以立其形体，墨以别其阴阳”[16]。笔墨一直都是中国传统山水画不可偏侧的两个方面。韩拙推崇荆浩的山水，因为他做到了“采吴道子山水有笔，项容山水有墨，已为己能则全矣”，做到“骨法用笔”、“入木三分”。用笔用墨一定要遵循规矩法度，从而表现山水的勃勃生机。在笔墨方面，他提出：“用墨太多则失其真体，损其笔而且冗浊，用墨太微，则气怯而弱也。”[17]笔墨要相形相生，韩拙在郭若虚提出用笔三病基础之上又提出了一病“礭”，说的是笔迹谨慎细致而呆滞拘束，没有变通，笔墨虽在运行，犹如死物，状貌如调版印刷。用墨最后一理即“意在笔先”，我们常说的“胸有成竹”，就是要求画者“凡未操笔间，当先凝神著思，预想目前，所以意在笔先，用意于内然后用格法以挥之，可谓得之于心应之于手也”[18]。其实作画最后表露的是画者所思所想，外在物象需要经过艺术家的加工创造，而不是进行机械的无意识运动。若在作画的过程中没有发挥心灵的作用，那么所呈现的作品怎么能做到“气韵生动”？所以作画者要“意在笔先”，然后“循乎规矩格法”，最后做到韩拙所说的得心应手。

2﹒观画之理

在《论观画别识》中韩拙就说道：“凡阅诸画，先看风势气韵，次究格法高低者，为前闲家法，规矩用度也。”[19]欣赏者在观画的时候要想做到这样，那么就该做到像韩拙说的那样：“观画之理，非融心神，善缣素，精通览者，不能达是理也。”想要理解懂得观画之理，首先需要“融心神”，:看书也是一样。明宋濂《元隐君子东阳陈公先生鹿皮子墓志铭》：“余悉屏去传注，独取遗经，精思至四十春秋，一旦神会心融，灼见圣贤之大指。”宗炳说：“澄怀观道，卧以游之。”如果欣赏绘画做不到神会心融，怎么能老来观画以卧游？当然，观画者必须要博览群书，明白诸家之法，才能分辨画理。正如韩拙所说“穷天文者然后证丘陵”，“天地之间，虽事之多，有条则不紊；物之众，有绪则不难”。

韩拙的画学思想贯穿着一个“理”，“理”包含在绘画创作、笔墨运用以及绘画鉴赏中。深刻理解并探究韩拙画论中的物理和画理，自然明白其所主张的中国山水规矩格法。

[1]俞剑华﹒中国古代画论类编（下）[M]﹒北京：人民美术出版社，1957﹒

[2]张载﹒张子正蒙[M]﹒王夫之，注﹒上海：上海古籍出版社，2000﹒

[3]卢连章﹒程颐程颢评传[M]﹒南京：南京大学出版社，2001﹒

[4]俞剑华﹒中国古代画论类编[M]﹒北京：人民美术出版社，1957：662﹒

[5]俞剑华﹒中国古代画论类编[M]﹒北京：人民美术出版社，1957：663﹒

[6]俞剑华﹒中国古代画论类编[M]﹒北京：人民美术出版社，1957：661﹒

[7]韩非子﹒韩非子﹒外储说左上[M]﹒

[8][9][10][11][12][13][18][19]俞剑华﹒中国古代画论类编[M]﹒北京：人民美术出版社，1957﹒

[14][15][16][17]徐复观﹒中国艺术精神[M]﹒北京：商务印书馆，2010：184﹒

约稿、责编：金前文、史春霖