中专音乐专业钢琴课程教学初探

荆科

在专业钢琴教学中，教师除了要求学生熟练地掌握基本功外，还要注重学生能力的培养和训练，养成良好的学习习惯。中等专业学校钢琴课程教学内容和教学方法有待探索，教师的教学手段就会更加多样化，教学过程的准确度会把握得更好，学生在学习过程中也会更加易于接受，学习能力也会得到提高。

一、教学内容的探索

中等专业艺术学校钢琴课的教学内容主要取决于授课内容。虽然音乐专业钢琴课程也在修订，但是仍不能与时俱进地改变钢琴课程的固有教学模式。教师的授课内容应该既基于教材，又要适当补充新的钢琴内容。中專艺术学校钢琴基本课程从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）、巴赫（复调）类、练习曲类（拜厄、车尔尼等）、中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材和设计不同课程。

二、以学生的需求调整教学内容

（一）学生钢琴水平参差不齐。艺术中专学校的学生入校前都要进行专业课的测试，这些学生有人从小就学习钢琴并有钢琴业余考级证书，当然还有极少部分是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学。如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生，让其再从拜厄开始学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师，更应该把握好教材的使用，精心地为学生安排好不同的钢琴课，为每一个学生备好课，满足学生学习的需求。

（二）学生的学习接受能力不同，对于一个学钢琴的学生来说，他所面临的任务就是通过严格而科学的训练，以达到掌握钢琴弹奏这一特殊技能，并且还要具备把这种技能与音乐的表现能力融为一体的心理意识。弹钢琴本身就是一个综合性的训练经过，由于学生的个体差异，理解音乐的能力亦不同，要很好地把握音乐，就要对学生进行视觉、听觉、触觉等多方面的训练。

（三）在教学上有“教学有法，教无定法”之说，其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚。钢琴的练习方法上，也可以说：“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本练习开始，其方法是多种多样的，千变万化的，每个练习者都要根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。

（四）教师的评价是提高学生理解及掌握乐曲行之有效的方法。以学生为主体，从学的角度来考虑教学，紧紧围绕音乐知识与能力，为培养感情、价值观等这些教学目标服务。

（五）随着网络技术的飞速发展与广泛运用，人类社会也步入了网络时代，社会的需求和用人环境发生了巨大变化，以前的教学模式也要发生变化。多媒体教学，网络教学不断应用其中，通过观看其他教师授课过程，接受对学生有益的技能技巧，引导他们不断克服学习钢琴中的困难，使学生体会到克服困难战胜自己的乐趣，增强学习的自信心，逐渐培养持之以恒的毅力。

三、以能力为导向，加强课程教学内容

除了学习基本乐理知识，在校内也要加强钢琴演奏内容，从而培养学生的演奏能力。钢琴课程内容主要包括几个相互联系又相对独立的部分。例如：提高演奏能力作为教学项目，按照学生的学习能力，将内容分为三大模块：①钢琴的练习方法上；②钢琴的表达上；③钢琴的表现形式上。另外在学生毕业之前多给学生寻找上台演奏的机会。无论是选好相关合作单位或定好升学目标。

（一）将奥尔夫教学法应用于钢琴教学中，是使学生快速掌握节奏的有效途径

节奏、旋律、和声是音乐构成的三大要素，而节奏作为重要因素之一，又是音乐的生命、骨架、动力和源泉。如果不注重培养学生的节奏感，就是再好听的曲子也会被弹得支离破碎，失去意义，而不会给人们带来美感。所以在钢琴教学中一个很重要的课题，首先就是有效地培养学生掌握较强的节奏感。但是，单纯地强调节奏是远远不够的，因为音乐不是孤立的节奏，它是于动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在这一点上，奥尔夫教学法作为当今先进的音乐教学法，给了我们很大启发，他强调从节奏入手，运用培养学生身体动作的协调统一和对语言节奏的掌握两方面进行音乐教学，而这种方法借鉴到钢琴的音乐教学中来有针对的根据乐曲所含节奏型进行训练，大大丰富了钢琴的教学。

（二）正确运用情境教学法，使演奏更加生动感人

钢琴艺术的诱人魅力受到众人的普遍青睐，其中很重要的一个原因在于它具有非凡的艺术表现力。而学生在学习弹奏钢琴过程中，往往只注重演奏技法的训练，而忽视其内心情感的挖掘，往往陷入机械、枯燥的技术训练之中，弹奏出来的曲子生硬、呆板、不能给人以美感。伟大的音乐家巴赫曾说过：/音乐家除非自己受感动，否则就不能感动别人。0情感是音乐的灵魂，情感赋予音乐以生命，钢琴艺术所表现的内容是生动的、形象的，但其表现形式却是高度抽象的。如何在内容和形式之间架起沟通的桥梁，启发学生步入美妙的钢琴音响世界？在这方面，情境教学法有它独特的意义和作用。

钢琴课程内容的考核是确保实践教学质量的重要手段，也是检验学生能力的一种手段。由于课程内容在教学方式上采取了“一对一”或集中作品并汇报的形式，因此无法采用像文化课程传统的一张试卷确定学习效果和成绩的考试方式，采用组内自评、组间互评和教师评价相结合，可以从综合表现、作品内容、合作表现、创造性等方面对整个演奏过程及成果进行评价。

四、教学内容的拓展

（一）建立学生艺术档案

做好每一个学生档案，教师可以掌握他们的每一点的进步，也可以因材施教，培养学生养成良好的学习习惯，由此提高教学效果。

（二）加强学生即兴伴奏的能力

中职学生要有较强的伴奏能力。也就是不仅教会学生怎样学习，还要教会如何用。老师不但要引导学生达到“如何做”，而且还要求知道“做什么”，是在学习意义上的一个进步，涉及过程性知识，掌握水平要求在理解、独立弹奏的基础上会评价、诊断和解决问题等。钢琴表演需要的乐感，是根据乐曲内容的需要，逐渐培养起来的。钢琴演奏的学习过程中，具有钢琴演奏艺术价值的乐感。天生乐感好的学生只是自然状态下的表现能力，与乐感稍差的学生一样，必须通过有目的地培养和训练，使他们的音乐感觉得以规范和开发。

（三）建立多元的音乐知识结构

培养学生独立思考的创造力和发散性思维，引导学生建立正确的钢琴弹奏技巧，掌握基本的弹奏方法。在培养学生琴技交融、传达感情的同时，丰富多元化音乐知识结构，并加强音乐实践。个人音乐修养的提高，都会直接影响着钢琴教学的变化和提高。

总之，各种教学方法各具特色，钢琴教师应根据每堂课不同的教学任务和学生不同的学习能力，慎重地选择一种或多种教学方法进行探索性的搭配，才能保证教学任务高质量地完成。