谈声乐作品的“二度创作”

摘要：演唱者最初拿到一首声乐作品时，不要急于演唱，而是要对音乐作品进行“二度创作”。在进行“二度创作”的过程中，我们应该充分理解音乐作品的内涵，对音乐作品进行意境的想象，科学的运用声音，把握音乐作品的风格，体现作品的韵味，同时要对作品进行艺术处理。

关键词：声乐作品；内涵；风格；韵味

声乐是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出形象鲜明、娓娓动听的歌声，来表现语意高度精炼的歌词与典型化，情感化的旋律音调来学声乐，借以抒发作品思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。由于声乐是文学和音乐相结合的艺术，是人类共享的情感艺术之一。声乐不但包含了极其丰富的内涵，多姿多彩的形式和表现各异，风格不同的特点。而且声乐也是听觉艺术，它的艺术感染力要通过演唱进行体现。所以说演唱者把文字符号和音乐符号变成情深意切和娓娓动听的声音，而这样的一个艺术再创造的过程，就是声乐艺术的“二度创作”过程。

一、充分理解音乐作品的内涵

音乐作品的内涵就是音乐作品的内在含义，即音乐作品所要表达的思想感情。理解音乐作品的内涵，是演唱的基础。因为每一首声乐作品所表达的时代背景，故事情节和思想感情是不一样的。每一个音符都经过作曲家的深思熟虑与深厚的情结，所以，演唱者需要正确的、深刻的去领悟和把握作曲家所要表达的思想与情感。演唱者对作品的理解越深，感受就越深，在演唱时就能把音乐作品的内涵表达的淋漓尽致，才能在广大听众和观众的心目中留下深刻的印象，才能使音乐作品经久不衰、源遠流长。因此，演唱者在平时的学习和生活中，要增强人文修养，多阅读一些书籍，多参加一些音乐界的交流活动，多上网开阔视野。这样才能够丰富我们的知识，开阔我们的视野，有助我们理解和演绎作品。只有在理解音乐作品内涵的基础上，才能做到真情的表达，才能把音乐作品演绎得娓娓动听、脍炙人口。

二、对音乐作品进行意境的想象

在演唱之前，演唱者不但要理解音乐作品内涵，而且要根据歌曲的内容和音乐形象对音乐作品进行意境的想象。在自己脑海中勾勒出一幅幅栩栩如生的画面，像电影演员要进入角色之前去体验生活一样。演唱者只有将一首歌曲的基本内容和表达的意境理解的深刻了，才能将所演唱的歌曲表达的淋漓尽致，才能演唱得脍炙人口。然而，演唱者表达音乐作品的能力需要经过长期的生活体验与情感积累，这种积累越丰富，“灵感”也就越丰富多彩。因此，作为一名优秀的演唱者，应与社会实践紧密结合，要探索古今中外的经典的影视作品中的人物形象与思想感情，要赏析古今中外经典的影视作品中的音乐作品的创新案例。只有这样，才能丰富演唱者的想象能力，才能启发演唱者的理解能力，才能使我们演唱的作品经久不衰。

三、科学的运用声音

声音是为表达人类各种情感而形成和产生的，而歌声是散发着人类艺术创造力的声音，是人类具有审美价值的语言，散发着人性的魅力。所以，我们在演唱一首声乐作品时，要运用符合音乐作品的思想内容和感情的歌声，要科学设计和创新运用。作为一名优秀的演唱者，不能只凭自身的先天嗓音的甜美或浑厚，就不假思索地进行演唱。而要运用科学的发声方法和演唱技巧，把握各种声音和音色的变化。当然，不同风格与内容的音乐作品，应运用不同的声音和音色。如：进行曲，应该表达得简短、迅速与铿锵有力，演唱者要运用激情、雄壮与坚不可摧的声音。再如：摇篮曲，多为温柔、舒缓，演唱者应运用柔美、甜蜜与较弱的声音。所以，根据作品的风格与内涵，演唱者要科学的运用声音，科学地表达歌曲的思想感情。

四、把握音乐作品的风格

如果演唱者在演唱音乐作品时不能准确地把握音乐作品的风格，只凭自己的好音质，只能把任何作品都表达得一成不变，只能让听众听了转耳即忘。如果演唱者把各种类型的歌曲都混淆在一起，就会使其演唱的音乐作品与原作品所表达的风格背道而驰。所以，演唱者应认真、准确地把握和理解音乐作品的时代背景、民族特征、地域风貌和人物特点，将作曲家的创作灵感和音乐作品的风格淋漓尽致的表达给观众，与听众产生情感上的共鸣。

五、体现作品的韵味

演唱者对声乐作品的“二度创作”是一个很丰富多彩的过程，一个成功的演唱者不但要准确地把握与领会歌曲的内涵与意境，同时，还要通过自己的“二度创作”，发现歌曲里潜在的内涵，而这些内涵有的时候是连曲作者都没有想到的元素。因此，声乐作品的作者是无法提供作品的韵味与科学的表达形式的，这些需要演唱者自己去细细地品味与创造。演唱者不但要熟练地唱会一首歌曲，而且要根据歌曲语言的风格与感情的要求，在一些音调的旋律音上补充一些装饰音，这样唱起来就会娓娓动听，就会脍炙人口。如果一首声乐作品能够惟妙惟肖地将其韵味体现出来，那么这样的声乐作品将会经久不衰。

六、对作品进行艺术处理

在我们在歌唱之前，不但要把握声乐作品的内涵、风格、意蕴，而且要选择科学的声音，并且将这些要素科学融入到声乐作品之中，然后就可以对声乐作品有一个科学的总体设计。总体设计包括：速度的快慢、音量的大小与伴奏的类型等。根据歌曲的结构、曲体、调式旋律的发展与变化，控制好层次。在声乐演唱中，我们不但要注意感情表达的准确性，而且要注意演唱的技巧性。演唱歌曲时，科学的发声虽然重要，但一些重点字、词、句往往是画龙点睛的部分，演唱者要在这些部分抒发感情，就要在咬字技术上下功夫。当然，由于每个人都有各自的性格特征与嗓音特点，以及对声乐作品的理解和感受不同，所以对歌曲的艺术处理也就不同。比如，歌唱家李谷一和雷佳演唱的《妹妹找哥泪花流》。我们就可发现两个人对声乐作品的演绎有着明显的不同，产生了两种不同的听觉效果。李谷一把《妹妹找哥泪花流》演唱得情真意切、如泣如诉，而雷佳则把《妹妹找哥泪花流》演唱得跌宕澎湃中带着质朴无华，有把观众的心“柔”碎的感觉。所以说每个演唱者都应在尊重原声乐作品的基础上，结合自己嗓音特点而对声乐作品进行特殊处理后形成的演唱风格。因此，艺术贵在创新而独具特色，而不是一味地去模仿他人。

另外，就是忘我的演唱。若要以歌声感动听众，就要先感动自己，使自己处于激情高涨的演唱状态之中。为了避免在演唱时紧张，我们就要在日后的学习中，多进行心理素质方面的锻炼。歌唱时要抛开脑中的私心杂念，将自己的声、心、思想融完全融入到歌曲中，以充满激情而又放松自如的状态进入演唱。只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更科学的情感表达。

综上所述，任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和情感的凝聚，可以说，没有感情就没有音乐，没有感情就没有艺术。作为演唱者，最高目的不是要将作品唱的多么好听，而是要通过自身的修养将作品艺术处理后，运用正确的声音和真挚的感情将它完整的演绎出来，赋予它新的“生命”、这样才能称之为科学的演唱。

【参考文献】

[1]李雷.浅谈声乐作品二度创作的实现途径[J].北方音乐，2011（05）.

[2]马千里.浅谈在声乐作品中二度创作的重要性[J].大众文艺，2012（06）.

[3]欧阳式建.浅论声乐作品中“二度创作”的准备[J].通俗歌曲，2014（02）.

作者简介：李丹，郑州大学音乐学院，副教授，从事声乐教学、演唱及音乐理论研究，先后发表论文多篇。