一个丛林艺术家自然世界是多么绚丽，而人们面对它时又是多么盲目

吴呈杰+张薇

旱季的非洲大草原上，烈日炙烤着大地，也炙烤着这块大陆上生活的动植物们。一群渴了3天的黑斑羚终于寻觅到了一处水坑，水面上翻起的细碎波澜对它们具有非凡的诱惑力。可是，它们同时也发现了水坑边蹲守的豹子，紧贴的肚皮提醒它们拥有相同的处境。是冒着成为敌人食物的危险去争夺食物，还是绕道而行寻找茫茫荒野的下一处水源？

新西兰茂密的热带丛林是银蕨的天堂。传说其银色的一面会反射星月的光辉，从前的毛利猎人和战士都是靠银蕨的树叶来认路回家的。一只新西兰猎鹰置身于银蕨的包围中，在杜松子酒般清澈的河面巡逻。它温和的眼神和慵懒的姿态，几乎会让人忘记它发动攻击时的迅疾之势。

以上并不是《动物世界》的选段，而是新西兰艺术家戈登·彭布里奇（Gordon Pembridge）先生的木雕作品。

戈登出生于肯尼亚，当时他的父亲在肯尼亚东部的高地上经营一家茶园，在那里，戈登度过了人生的第一个10年。他的童年伙伴就是当地的孩子们，他们一起见过乞力马扎罗山上的雪，一起爬过东非大裂谷绵延的“伤疤”，也一起追逐过维多利亚湖中成群结队的火烈鸟。日后回忆起在非洲的生活图景时，戈登说：“行走在丛林中，和野生动物在一起，那段时光给我留下来不可磨灭的记忆。”

1977年，戈登跟随家人搬回到故土新西兰。但热爱户外运动的习惯并没有从戈登的生活中消失，徒步、潜水、钓鱼，他热衷于探索新西兰的野外世界。完成中学学业后，戈登进入奥克兰大学，继续研修3D、美术、插画、摄影、木艺等多种艺术设计课程。

戈登一直希望能够将自然和自己的专业联系起来，在上木艺课的时候，一个灵感突然蹦入他的脑海：“创作的容器为什么不能也取材于大自然呢？”因此，戈登的原材料通常都是风暴过后被摧残的树木，或者是海边被冲上岸的木头，这类木材通常都有着奇形怪状的姿态，天然地带有一股野性的气息。

戈登首先用车床将木材塑型，将其制成大碗型的容器。再做碗身的雕刻细节，精细到每一根叶脉的雕刻。结合高速雕刻机的辅助，容器周身都拥有优雅复杂的切口。最后再用颜色喷枪着色，从静谧的蓝到青翠的绿再到热烈的红，整个自然都被浓缩进了这样一个木碗中，不论是作品风格或是创作过程，都能感受到作者与大地紧密地连接着。

戈登创作的艺术品通常都包含了肯尼亞与新西兰的野生动植物元素。在他的刀下，每一个形象都栩栩如生，蜜雀被深红色花朵的花蜜吸引而来，小猫鼬抬起脑袋警惕地观察周遭环境，斑蝶栖息在绿色羽毛般的叶子上享受悠闲时光，大象吃了姜果棕发酵的果实仿佛醉去……

戈登作品中的自然之美俘获了世界的目光，让他斩获了无数奖项，但他暂时还不想将其用于商业用途。其实，真正为这些作品赋予魅力的，不只是戈登高超精湛的手工技艺，更是他被大自然的美丽神奇滋养的心灵。就像他自己所言：“这不仅仅是木雕，它们更关乎艺术。我想告诉世人，自然世界是多么绚丽，而人们面对它时又是多么盲目。”