现代舞教育模式及教学方法创新研究

吴红

现代舞教育模式及教学方法创新研究

吴红

现代舞是一种与古典芭蕾舞相对应的舞蹈流派，其相对于古典芭蕾等其他舞种来说更具时代性与流行性。 近些年来，现代舞逐渐凸显其特点，成为舞蹈派别中的重要组成部分。 本文对现代舞进行了介绍，并阐述了其主要特征，指出了传统现代舞教学中存在的主要问题，并针对问题提出了建议，以期通过高校现代舞教学模式与教学方法的创新，促进现代舞教学质量的提高。

现代舞 时代性 教学模式 教学方法

现代舞的发展及其主要特征

现代舞是一种全新的舞蹈流派，其兴起的时间为 19世纪末20世纪初，此时正值现代主义思潮时期，因此它往往表现的是现代主义思潮的思想包括自然与人的矛盾、社会与人的矛盾等，更容易引起联想产生共鸣，再加上现代舞反对古典芭蕾的表现形式与内容，因此更具有创造性、时代性、流行性的特征。

现代舞的主要构成要素为时间、空间与力度，构成基础为自然节奏。在现代舞的三种元素中，时间元素的表达通过舞蹈的节奏、速度与长度，空间的表达通过水平面、三维交叉面、垂直面这三个空间平面进行，力度则主要通过身体的动作以及停顿来展现。舞蹈编导的主要作用是舞蹈的编排、舞蹈的训练与表演。在整个教学过程中，对力度的把握、气息的控制，以及舞蹈自由性的培养都是编导教师开展教学的重要内容。现代舞的力度通过两个物体之间或紧张、或松弛、或收缩、或放松，并根据节奏内收或外放等展现出来。气息跟力度之间则是相辅相成的，通过两者的融合表现舞蹈的姿态与本性。如今很多的现代舞编导已经不看重舞蹈表现的主题，这对舞蹈的动作产生一定的限制，因此更需要科学利用力度，在编导的控制下形成一整套的动作或舞剧，从而展现舞蹈思想，这也是现代舞最科学的思维方法。

传统的现代舞教学存在的弊端

现代舞以其独特的姿态在大学校园中穿行，并通过其独特的表现形式传达着生命的信息。但不容否认，在现代舞教学中存在很多弊端，可以归纳为以下几个方面：高校对现代舞的认识不足，因此很多的高校将现代舞课程安置在专业限制选课的舞蹈编导中，现代舞教学从大三开始，课程安排不科学，缺乏独立性；现代舞不仅是一种舞种，更是一种文化，但是在如今的高校中，高校教师缺乏对现代舞的认识，因此在教学过程中，教学方法单一，没有编舞知识，机械教学，这样编排出来的现代舞缺乏生动性；现代舞教学还没有形成科学完善的课程体系，有的高校只是将现代舞当作是一门兴趣学科，缺乏表演方向的培养目标。

现代舞教学中教学模式、教学方法的创新

1.解放天性，转变教学理念

创新是民族发展的灵魂，因此应加强创新能力的培养。大学生拥有自身的个性、原创性、强烈的好奇心等身心特征，因此开展现代舞教学有助于大学生开放心智、健全体能，培养他们的创新精神，这符合素质教育的培养目标。从现代舞的训练体制来说，现代舞的训练很看重学生自我内涵的培养，需要学生身心全方位的配合。在整个教学过程中，教师应全方位把握，引导学生突破现代舞传统的表现方法，教授他们转变传统的中间、开始、结束的时间顺序以及舞台空间的概念，进而形成一种有自身特点的现代舞蹈编排，这不仅能够开拓学生的想象力，而且也能促进他们的创新。除此之外，现代舞的审美观念也要突破传统，追求独创、多变，这要求大学生在接受教育过程中解放天性，改变传统的审美观念，树立宽容理性的理念，促进其个性化的养成。现代舞的动作不拘一格，它的创作灵感都来源于大自然，表现了现代舞的编导对现代大自然的追求，对人的关注，它以丰富的人文精神、哲学内涵带给大学生一种时代的精神，进而将其塑造成创新型、文化型的人才。

2.融入传统文化，具有中国特色

目前我国高校对现代舞教学重视程度不足，要想解决这个问题，各大高校应改变传统的现代舞教学理念，不能将如今的现代舞舞蹈文化范式单纯地看成是中国舞蹈为了追随西方舞蹈的步伐而对西方舞蹈文化的适应与吸收，这样会将中国现代舞陷入一种被动的境地，并且造成中国现代舞对西方舞蹈过度依赖的现象。中国现代舞的发展应该从我国的传统文化出发，对现代舞的文化内涵与价值进行判断，对其思维方式以及情感色彩进行探究，在认真鉴别的基础之上建立有中国特色的现代舞文化。

3.提升专业能力与综合素质

现代舞的特征为创造性与流行性，这就决定了现代舞的教师必须向知识型与智能型发展。高校中的现代舞教师应改变传统的现代舞教学方式，以学生为主体，采用活泼生动的教学方式，利用现代化的多元化观点，利用生活中人们的情感体验，与国际化舞蹈知识的结合，以促进现代舞的创作。要实现这个目标，教师还应付出更多的努力。一方面，现代舞需要通过人的肢体与情感来表现舞蹈主题，因此教师应该加强对现代舞技法的了解，提升现代舞的专业素质水平，在教学过程中强化现代舞的基本功训练；另一方面，现代舞不仅仅是一种舞种，更是一门艺术、一种文化，现代舞教师应加强其综合素质的培养，全面能提升其文化素养，加强哲学、美学、心理学等人文学科的学习。教师提升其综合素质可以采用多种途径，如参加学校的讲座、培训班、知识进修、加强跨专业教师之间的交流沟通等。这样在教学中教师才能凭借其复合型的知识结构，促进复合型人才的培养。

4.构建完善的课程体系

内容传授主要包括：现代舞的教学理论部分，应掌握现代舞运动的概述，其中包括现代舞的起源、现代舞的特点以及作用价值、现代舞的术语等内容。

现代舞的实践部分主要包括：掌握基本的现代舞步伐，踏步、侧并步、开合跳等；掌握基本的身体动作，包括肩部动作、胸部动作、腰部动作等；基本了解一些难度动作、套路动作，并且能够熟练表演。

在高校舞蹈专业课堂上，应注重专业知识的学习，同时不忽视综合素质的培养。高校还可设置选修课程，向想学习现代舞的学生传授现代舞的基本知识，扩大现代舞的影响范围，促进学生综合素质的提高。

5.寻找现代舞新型教学方法

高校中舞蹈教育专业的学生不能只是重视其专业知识的学习，还应该加强其他方面能力的培养，促进学生全面发展。首先，高校教师在开展教学之前，应明确教学目标，重点培养复合型人才。其次，教师在舞蹈专业学生教学中，应融入心理学、美学、民族学、文学等知识，避免学生缺乏文化背景。最后，在专业教学过程中还应与其他人文学科相融合，在培养其舞蹈技能基础之上，着重培养其艺术欣赏能力、艺术评价能力与对事物的洞察能力。

现代舞教学方法可采用创新型的情景化教学方法，这种教学方法来源于中世纪学徒制和苏格拉底的教学方法。中世纪学徒制讲究理论与实践相结合，也就是根据实际情况传授技艺的过程。中世纪学徒制师傅传授某种技能给学生，都会带领学生在真实的环境中体验，并且要求其在能力合格考试通过之后方可入职。

现代舞情景式教学可通过鉴赏类课程引发学生的兴趣，并以技术实践课作为支撑，让学生加入现代舞大军。现代舞教师课程讲授时，应注意贴近学生的生活，选择真正符合学生心理期待的作品，通过现代舞的产生、发展、主要特征等引导式讲解。在传播舞蹈文化的同时，也让学生对现代舞有正确的认识，并且激发他们的舞蹈表演欲望，增强其表演信心，在作品中找到相似的生活经历，开拓现代舞作品创作思路。辨证式讨论，采用对话式、启发式等方法，通过课堂提问，引导学生总结现代舞的创作和表演方法，并将此方法作为舞蹈实践课创作的基本教学内容，为现代舞作品成型打下良好的基础。

在现代舞技术实践课程中，通过情景化教学方法能够引起学生对自身身体条件的关注，保持他们学习现代舞蹈的热情。在确定学生现代舞的学习兴趣点之后，教师应引进先进的教学技术促进学生完成现代舞实践课程的学习。

结语

现代舞的教学不同于传统舞种的教学，现代舞的教学没有很强的专业性与规范性，主要以教学目的为出发点，重点培养学生的思想、认识、审美能力，从而促进学生素质的全面发展。在整个现代舞教学过程中，教师应将我国的传统文化与西方的舞蹈思想相结合，创新教学方法与模式，推动高校现代舞教学从技能型向素质教育的方向发展，推动现代舞教育的进步。

[1]温笑杰：《浅谈高师舞蹈基本功教学》，《湖北函授大学学报》2010年第3期，第105-106页。

[2]于平：《舞蹈评论教程》，中国戏曲出版社，1994。

[3]隆荫培等：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，1994。

作者单位：西安外事学院 陕西西安