中国当代钢琴复调作品探究

李昌粼

（玉溪师范学院教师教育学院，云南 玉溪 653100）

中国当代钢琴复调作品探究

李昌粼

（玉溪师范学院教师教育学院，云南 玉溪 653100）

钢琴发源于西方国家，在二十世纪传入我国并得到广泛应用与高速发展，现如今已与中国传统音乐融合，深受音乐家们的喜爱，并衍生出具有中国传统音乐特色的复调技法。所以本文作者使用案例分析法和理论分析法，对钢琴复调作品及复调技法进行了详细研究，其目的是为了更深入的了解中国当代钢琴复调作品。

钢琴；复调技法；应用分析

钢琴复调作品顾名思义就是使用复调技法创作而成的钢琴曲目，同时具有西方钢琴音律美和中国传统音乐美两大特点，是近几年比较受欢迎的一种钢琴音乐作品。复调技法是我国作曲家们经过长期的不断思考、创新和反复实践研究出来的一种钢琴作曲技法，在很大程度上促进了音乐文化发展，同时也促进了钢琴与中国传统音乐的有效结合。

一、中国当代钢琴复调作品的简单概述

（一）钢琴复调作品的理解

钢琴复调作品也可以直接理解为复调音乐，具体是指由两种以上的旋律，根据相关位法结合而成的复合式、多音式音乐曲调，不同的旋律都有相应的独立意义，这意味着不同旋律可以独立存在，在需要的情况下也可以与其他旋律组合，组建成别具一格的和声曲调。在钢琴弹奏中应用复调技法，不但可以有效增强钢琴音乐的流动性，还在很大程度上凸显钢琴音乐中和声部的独立性，使钢琴音乐中的情感得以烘托、钢琴声的音乐形象得以丰富，使钢琴音乐中的此起彼伏音响效果及首尾相连音响效果得以营造[1]。

（二）中国钢琴复调作品的分类

1．复调小品

复调小品与其他钢琴复调作品不一样，它更具有喜剧性，在曲目弹奏和表演过程中就能够直观的了解到作品所展现的音乐情感及意境，在某种意义上与西方作曲技法发生了碰撞，但总的来说我国传统音乐文化都在不断与西方作曲技法相交流与融合。最具有代表性的复调小品有《现代复调钢琴小品集》等，诸如此类的钢琴复调小品还包括陈铭志的《复调连曲》、朱践耳的《摇篮曲》、姜小鹏的《京剧旦腔流水》和吴月燕的《行船歌》等。

2．变奏曲与创意曲

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。如果作曲家在此基础上对其主题进行创新，并利用新的旋律修饰现有的曲调，然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥，则形成创意曲，所以从某种意义上来说创意曲与变奏曲是相同的，甚至在一定条件下可以进行相互转化。创意曲与变奏曲的手法包括装饰变奏、对应变奏、音型变奏、卡农变奏和声变奏特性变奏等，典型作品有朱世瑞的《夜深沉——创意曲》和 赖朝师的《变奏曲》（信天游）[2]。

3．赋格曲

赋格曲是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16~17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。典型作品有的郑重的《赋格》和谢功成的《民歌主题赋格曲》。

4．序曲

序曲通常情况下都是融入到赋格曲中，一起形成赋格套曲，具体是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。典型作品有陈铭志的《序曲与赋格三首》和罗忠镕的《五首五声音阶前奏曲与赋格》。

二、中国当代钢琴作品中复调技法的运用分析

（一）对比技法的应用分析

1．节奏对比技法应用

节奏对比是指使用不同的节奏来控制和调整同时运动的多个旋律，以实现密集音符和繁琐音符的相互交替，进而使音乐节奏达到此起彼伏的效果。

谱例1

例如：谱例1——朱晓宇的《京剧小段》，弹奏过程中要特别注意二声部的节奏对比，该复调小曲是由a材料、b材料和c 材料组成，并且三种材料都具明显的京剧韵味，其中a的作用在于统一全局，而b和c的作用则在于与a形成节奏上的对比，所以自曲目中第五小节起，上声部和下声部都采用了不同的节奏，以实现动静对比。

2．结构对比技法应用

结构对比是指同时进行的多种旋律在不同结构组织上的曲调表现不一样，进而形成不同结构上的不同曲调，以形成不同结构之间的相呼应，进而到达音乐节奏不间断的效果。

例如，谱例2——赖朝师的《变奏曲》（信天游），整个曲目弹奏技法都是结构对比式复调，即将曲目分为三大部分，然后以陕北“信天游”音调主旋律，之后在相应的部分采用山歌旋律形成山歌对唱形式，与主旋律“信天游”形成对比，最后使用句读和停顿的方法实现三部分之间的结合，以达到节奏不间断的音响效果。

谱例2

（二）模仿技法的运用分析

1．卡农式模仿技法应用

卡农是由“Canon”翻译而成，具体是指一种连续性和不间断性的模仿，该技法在复调中的应用主要在于扩展模仿范围，进而达到终止和进入其他音乐形式的目的[3]。

例如，谱例3——《十送》，谢功成所作，该曲目主要是由湖南民歌改编而成，具有很强的民族气息。该曲目的主题主要分布在1-4小节，一共包含十三度卡农，并且起句声部与应句声部的时间距离为一拍。而5-8小节则为重复变化部分，有效增强了曲调语气，但原有的节奏并没有改变，即模仿关系没有变化。

谱例3

2．变化模仿技法应用

变化模仿技法与卡农式模仿技法存在很大的区别，即在最后曲目的音调会发生改变。

例如，谱例4——《哭调》，王庆利所作，改编于陕西民歌，主音F轴与上声部形成了倒影卡农，即在第1-4小节时，到第5小节时主题音调的音程受到了压缩， 形成“哈哈镜”模式，最终形成了一个新的音调。

谱例4

（三）对比技法与模仿技法的结合应用分析

对比技法与模仿技法对复调音乐的都有着不可代替的作用，两者是相互关联和融合的关系，即在对比技法中可以使用模仿技法，在模仿技法中可以使用对比技法，典型的例子有《民歌主题复调小曲》，廖宝生所作。

三、结语

综上所述，复调技法是钢琴音乐作品常使用的一种作曲技法，并形成钢琴复调作品同时具有中国传统音乐特点和西方钢琴音乐特点，已经得到音乐界相关作曲家的高度重视与关注，是钢琴艺术发展的重要技法。通过上文的分析了解到复调技法主要包括对比技法和模仿技法，两种技法不但可以单独使用，还可以结合使用。

[1]李丹．谈朱践耳钢琴作品中的复调运用特色[J]．音乐创作,2016(10):119-120．

[2]代百生．中国钢琴音乐的“中国风格”[J]．黄钟(中国．武汉音乐学院学报),2013(02):3-13,26．

[3]罗丹阳．中国当代复调音乐刍议[J]．民族音乐,2013(04):33-34．

J624．1

A

李昌粼（1979—），男，讲师，研究方向：钢琴。