解析电影《夏洛特烦恼》的色调运用

□霍烈

解析电影《夏洛特烦恼》的色调运用

□霍烈

《夏洛特烦恼》这部电影改编自开心麻花团队的同名话剧，凭借着“小导演、小人物、小故事”赢得观众一致好评，创造了票房神话。《夏洛特烦恼》在让观众欢笑之余，还多出了许多美好的情怀和内涵。整部电影故事顺畅连贯，包袱不断，但作为一部出色的喜剧，不只是博人一笑，能在笑中参悟生活，才算是好的喜剧。色调是电影表现技巧中的重要元素，容易影响观众的视觉感受，好的色调能带给观众好的享受。本文立足于电影色调的角度，阐述了电影《夏洛特烦恼》中运用的色调对剧情产生了何种作用。

《夏洛特烦恼》；暖色调；冷色调

《夏洛特烦恼》是一部小成本制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所体现的价值和品质足够秒杀许多电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。充满哲理性的人生故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。

电影是能将色调发挥到极致的方式之一，色彩在很大程度上可以说是电影的灵魂所在。在彩色电影大行其道的今天，用泛黄的色调追述回忆，感叹青春逝去的电影并不少见，爱好拍摄温暖怀旧情怀电影的导演并不是少数，但是《夏洛特烦恼》导演对色调的把控张弛有度，可圈可点，冷暖色调的巧妙转换和对比展现了一种温暖的心酸感，体现的正是“活在当下，珍惜眼前”的主题。其实整部电影都是一个梦，一个抑郁不得志的三十岁男人关于青春期的梦。梦里的色彩就应该是明亮的，因为这本身就是“白日梦”，就如同电影片名GOODBYEMR LOSER一样，人人都想重新再过一遍青春期，了却心愿，弥补遗憾，因为回想起来，好像青春期里总是充满了遗憾，然而梦的基调是悲伤的，青春期就是青春期，没有缺憾哪还叫青春呢？

一、暖色调穿越梦境

电影的色调是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段，也是形成导演个人风格的重要表现，形形色色的电影色调不仅是技术层面的把握，也是导演心理及其风格的展现。色调在影片中,不仅是纯粹电影化的造型手段,而且还要构成电影的视觉语言形态。色彩应该是电影艺术最具视觉冲击力的重要元素之一。“尤其是和谐的色调，不止营造了电影要表达的主题氛围，更带给观众无限的视觉美感。”①同时，电影中的色调不仅交代了影片的背景，也暗示了影片的风格和结局。《夏洛特烦恼》这部电影以黄色为主要色调，色彩明亮。黄色给人以明朗和欢乐的感觉,常常被用来象征幸福和温馨,黄色因明度高,容易从背景中显现出来,具有引人注目、吸引观者视线的力量。

影片使用黄色的色调最明显的是从主人公夏洛穿越回高中课堂开始的。当夏洛打开穿越时空的那扇门，观众也随着夏洛走进他的回忆里。当他走进教室里，整个教室被包裹在一种温暖的黄色之中，阳光透进窗户洒在每一个同学的脸上、身上，给观者一种走进回忆的温暖气息之中。因为在电影里，夏洛毕业后过得并不愉快，无论是事业、爱情还是生活都是不顺意的，我们可以想像得到，在这样一种生活现状里，主人公突然回到无忧无虑的高中时代，这对他来说是一种多么不真实的幸福，所以，暖暖的阳光说明了主人公的心情是幸福、开心的，同时，泛黄的色调也仿佛在告诉观众，这种幸福并不是真实的。

在夏洛操场检讨的这一段里，夏洛拄着拐杖一瘸一拐地走向主席台，这时候的色调依然是以暖黄色为主，阳光从他的头顶洒下，给人一种神圣的感觉。“如果光源从脸部上方照下，会造成天使般的效果，因为这种光源本身就暗示着神的光泽降临。”②实际上，在电影情节中，夏洛是因为犯了错误才要做检讨的，那么为什么导演会选择用这种神圣的光芒照在夏洛的脸上呢？主要还是为了体现主人公的内心活动：夏洛已经从现实生活中的“配角”走到梦境中的“主角”，这时的夏洛身上充斥着主角的光环，在主席台上的“检讨”似乎已经不那么重要了。另外，爱情场面以光晕效果拍摄恋人头部会产生一种浪漫的效果。夏洛在教室为女神秋雅唱歌时，阳光从他们的头顶照下，两人身边环绕着淡淡的光芒，浪漫的效果也就不言而喻了。

每个导演对于色调的运用都不尽相同，无论使用何种色调，只要运用得当，都会使我们感受到震撼力，并且轻易掉进导演所构筑的色彩世界中。在电影中，色调无处不在，无论是整体的环境，还是人物的衣着，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理。

二、冷色调讽刺现实

电影《夏洛特烦恼》并不仅仅只是一味地表达回忆的美好和温暖，还有一种“心酸”。一部合格的喜剧电影到成为一部好的喜剧电影，它们的距离有多远？我认为不是一百部《煎饼侠》，而是影片有没有传达给人一种心酸感。你以为走上了人生巅峰，名利双收，众人仰望，迎娶女神，满足了男生在青春期里的那一点点虚荣，人生就圆满了？电影告诉我们，并不是。“影片针砭时弊，赤裸裸地讽刺了时下错误的价值观和社会问题，每一字、每一句都掷地有声，辛辣地讽刺现实，戳中观众的笑点。”③

《夏洛特烦恼》表现剧情的转折同样巧妙运用了色调。所谓有明亮的地方就有黑暗，在此片中明暗和冷暖之间的色调转换是具有鲜明特色的。在主人公夏洛作为人生赢家时，他永远处于阳光之下，影片第一次出现冷色调是在夏洛得知马冬梅为了救他与黑社会大哥钻小树林。在深夜里，夏洛坐在沙发上，拿着马冬梅留给他的标枪陷入深思，这时画面的色调是冷色，这种冷色与电影之前的暖黄色形成明显的对比，这时的夏洛开始思考和怀疑自己现在的生活是否是自己真正想要的。这是电影的一个转折，观众也开始发现其实主角的人生并未圆满，靠着投机取巧得来的成功，没过多久就已觉得无趣，昔日爱慕的女神卸下了女神的光环只让人觉得虚伪，而与之换取的代价是，他丢失的是一段最真挚的感情，怀念的是从前的幸福。

电影第二次出现冷色调的画面是查出HIV的夏洛在病房里已经奄奄一息，马冬梅从窗户爬进病房探望夏洛，冷色调的病房里，马冬梅为夏洛唱起那首歌曲：“一次就好，我陪你去看天荒地老……”一种酸楚的情绪就这么蔓延开来。夏洛的青春只有马冬梅在的日子才是明亮的，他卑微不堪的校园时光因为马冬梅的存在而变得闪闪发亮。虚无的穿越梦境并不值得夏洛怀念，相反地，真实的现实才闪烁着耀眼的光芒。

“色调是电影语言中不可小觑的符号元素，它或者可以为电影情绪进行调味似的画龙点睛，或者干脆成为电影主题的风格标志。它的绚丽与暗淡、冷暖与明暗，都向众人表述着电影的意义。”④虽然不同的颜色会有不同的视觉感受,也能传达一定的感情,但色调真正的美感是在有意识地、合理地运用色彩基调时体现出来的。我们可以试想一下,在电影中将色彩全部去掉,就算角色动作表演再出色,场景环境再精细,剧情结构再完美,摄影技术再高超,恐怕也没有办法调动观众的情绪,无法将故事主人的情感变化准确地传达出来,更无法将故事主题表现到位。因此,色调带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面,而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化,使主题得到了升华。

三、结语

整部电影的色调是以明亮为主的，正是在于电影属于喜剧类型，笑点密集之极，关于青春，关于现实，关于人生里的世事变迁；中间穿插着冷色调的镜头在于电影的基调却是悲伤的——人生就这么些事，哪怕你真的再来一次，也真不一定比现在过得更好。其实夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种泛黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。电影落幕，夏洛回到现实，他醒来了，好在他才岁到中年一切来得及。我们都曾不甘如此平凡过完此生，但是平淡的生活又何尝不是一种幸福呢？没有人可以回到从前，珍惜当下，珍惜眼前，不让自己后悔才是好人生。喜剧不是万能的，它不是让你逃避现实，做现实生活里做不到的梦，而是关照现实，给以启发。

注释：

①王雷.试论和谐色调在电影中的视觉美感[J].艺术研究,2009(01).

②[美]路易斯·贾内梯.认识电影(第11版)[M].世界图书出版公司,2007.

③李思荟.《夏洛特烦恼》中讽刺与批判的现实美学[J].电影文学,2016(24).

④王燕子.电影色彩的互文性[J].艺苑,2010(03).

（作者系湖南师范大学新闻与传播学院硕士生）