浅析专题片《美人虞姬》的音频制作与声音艺术创作

□ 许潇天

浅析专题片《美人虞姬》的音频制作与声音艺术创作

□ 许潇天

《美人虞姬》是江苏广播电视总台制作的专题类纪录片，该片代表江苏省广播电视总台参加了“金帆奖”以及“中国电影电视学会专题片作品奖”的评比，荣获“金帆奖”二等奖以及中国电影电视学会声音制作优秀作品三等奖。本文主要介绍分析《美人虞姬》这部影片的音频制作以及声音艺术创作，着重强调“画外音”这一特殊声画关系对于影片的表现作用。

《美人虞姬》；音频制作；声音艺术创作；画外音

一、电影空间概述

电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。提及电影空间，人们常常会理解为画面和画面所展示的生活空间，它展现着无限的生活之流，但却依赖我们眼前的现实的银幕框架（一个有四个边的画框）而存在。这样，电影空间实际上就存在着两种形态：画内空间和画外空间。画面带给我们视觉上正面有限的二维平面的事物，而人耳却可以获取三维空间中全方位的信息，大量的画外空间都需要通过声音来表现。德国电影理论家爱因汉姆就曾说过：“声音产生了一个实际空间的幻觉，而画面实际上没有这个深度。”

然而，“听”往往容易被人忽视，但其实却发挥着相当重要的作用。本文从“听”的角度浅析《美人虞姬》这部文化类纪录片的音频后期制作与声音艺术创作。

二、《美人虞姬》的音频制作分析

在电影制作中，由声音唤起观众头脑中实体空间的幻觉，借助于人的联觉。联觉是把某一种感觉系统得来的印象，迅速转化为另一种感觉系统的心理现象。联觉审美，在艺术鉴赏中极为平常。懂得音乐的人在“听”音乐的时候，能“看”到音乐中描绘的一切；看电影时，在声音的刺激下，审美主体同样可产生视觉形象。这种只存活在头脑中的物像，被称为“心像”。声音的作用在电影中无可替代，甚至越来越多的电影减少演员台词的比例，用音乐表达情绪。在《美人虞姬》这部影片中，音频的表现形式显得尤为突出，主要包括同期录音、旁白配音以及音乐制作等。

（一）同期录音

《美人虞姬》里的“听”，内容十分丰富。首先，影片的基础声音构成是由大量的同期录音完成的，这其中主要包含了同期影片的录音、同期环境声的录音以及同期采访的录音。整个录音工作为了获得干净的同期声，所有环境声、采访声和影片分开收录，保障了后期制作时可以进行更加精细的处理。

（二）旁白配音

《美人虞姬》是一部文化类纪录片，旁白配音是该片另一个非常重要的声音元素构成。此次的旁白配音，我们采用了后期配音的制作方式。在成片基本完成的情况下，由配音演员在录音棚进行后期旁白配音。在后期制作中，我们也对旁白音轨进行了单独的EQ和压缩处理，使其声音在听感上更加饱满清晰。

（三）音乐制作

在音乐制作方面，我们对《美人虞姬》全片的音乐都做了十分细致的制作和处理。从片头部分的原创音乐音效制作，到影片中期大量的配乐选段以及各类经典电影作品的选段等，都进行了细致入微的处理。

1.原创音乐

本片的原创音乐主要是片头部分音乐以及片中部分配乐，采用音频MIDI制作软件制作完成。片头部分主要配以大气磅礴感的管弦乐，体现出影片辉煌的气势。片中配乐部分则配合内容的起伏，时而紧张，时而忧伤，又时而振奋人心，音乐的叙事作用和推动情节发展的意义也在其中很好地体现出来。

2.配乐

片中引用了一些著名的昆曲杂剧原声录音以及经典电影作品选段，例如电影《霸王别姬》选段、杂剧《楚霸王垓下别虞姬》选段、《千金记—别姬》选段等等。这些原声的选择看似不经意，实则配合原画面，给观者带来身临其境的真实感，让观者从影片中回首虞姬那个年代，更好地感受影片的纪实性。

3.音效

片中还大量使用了效果性音频素材，无论是在片头的音乐部分配合以各种宏伟的战争场面效果音，还是片中婴儿出生的哭啼声等，这些音效的加入使得影片的声音更加丰满，也让影片同期音频和后期音乐配音完美融为一体，给观者带来立体式的听感。

三、《美人虞姬》声音艺术创作中的“画外音”分析

在某种程度上，“电影是从画外音叙述开始的。”早在19世纪末，许多电影在放映时都配备有“讲授者”来进行现场解说。真正意义上的画外音最早运用于电影中是在20世纪30年代。电影是声画艺术，利用联觉的审美特点在声画组合上可以发掘的潜力是很大的，画外空间就是其中之一。画外空间的提出，进一步沟通了银幕空间和现实空间联系的逼真程度。现实空间是无限的，画框只能切取其中的一部分。通过画外空间，可以让观众的思想向外延伸，使画框内外形成一个有机整体，拓宽了观众的视听功能。

（一）《美人虞姬》画外音（旁白）类型分析

1.第三人称解说叙事型旁白

这种类型的旁白在本片中被大量使用，从片头到片尾，贯穿影片始终，起到了很好的解说作用。这也是旁白作为台词对白的一种附属形式，对画面内容进行介绍和补充，同时串联整个故事，推动影片情节的发展，帮助观众了解影片的完整内容。

当然，旁白在影视作品时间空间转换上有着特有的优势。它可以任意出现在影片的任何地方，可以大幅度跳跃，大大加强了影片时间空间上的连接。如本片很多个场景转换的段落里，通过旁白的连接，让镜头十分自如地切换，使得整个段落浑然一体。

2.第一人称内心独白型旁白

第一人称的内心独白是画外音旁白的重要组成部分。由于电影的语言特性，通常难以直接表达人物的内心。影片画面一般表现人物的行为等外部特征，而旁白，作为人物的自述，形成第一人称的内心独白，则可游刃有余地表现出人物复杂的内心世界。

（二）《美人虞姬》画外音响类型分析

1.同步画外音响效果

同步画外音响在本片里有着相对大量的使用，主要是用来呈现背景环境音响效果以及一些特殊的场景效果。这些画外音响，使观者能够精准把握影片的空间定位，同时也增强了影片的叙事表现。

2.画外先入音响效果

画外先入音响效果则较为特殊，在本片中最显著的使用是先入的婴儿哭泣声以及孩子们操练武功的喊叫声。这些先于画面进入的音响效果，都很好地起到了推动影片发展以及内容转换的作用，让原本相对突兀的转场显得十分自然，更增强了银幕形象的空间感，多层次地丰富了画面内涵。

3.音响蒙太奇效果

画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，就产生了音响蒙太奇的效果。银幕形象的空间感，多层次的丰富画面，多侧面地展示人物的内心世界，全方位地塑造人物形象，深化了影片的主题内涵。

（三）《美人虞姬》画外音乐类型分析

1.画外原声音乐

片中多次使用经典原声音乐选段，通过画内外的进出结合，对比强调了反作用力对影片的影响，让影片更加真实地再现还原历史场景。而画外原声与画框内的影片内容形成对比，强调反作用力对于画框内的影响。

2.画外配乐

影片大量使用了画外配乐。通过音乐本身特有的功能引导性，给观者带来各种不同情绪感觉的音乐体验，同时促进了影片叙事，为影片故事的发展做出铺垫，并推动情节发展。

3.画外音乐

画外音乐可以传达人物情感，渲染环境氛围。在影片尾声项羽战败时抒情的段落中，画外音乐的作用尤为明显。凄冷的笛声配合悲壮的管乐，以传达情感的方式来表现主题，增强了影片的艺术表现力。

四、结语

在《美人虞姬》这部专题片的声音制作中，工作人员不但在后期声音素材制作上做出细致的处理和调整，更重要的是，在制作前期对于影片有充分的准备和认识，这样才能在制作中利用声音去表现影片，让声音的艺术创作为影片添彩，让观者能够更多地“听”到影片，从“听”中去感受影片的独特魅力。

1.伍建阳.影视声音创作艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2005.

2.日丹.影片的美学——外国电影理论名著[M].北京:中国电影出版社,1992.

3.[美]汤姆林森·霍尔曼.电影电视声音——录音技术与艺术创作[M].北京:华夏出版社,2004.

4.毛云飞.看见未可见的——画外音在电影叙事中的运用[J].电影艺术,2009(03):136-141.

（作者单位：江苏省广播电视总台）