魔幻电影的类型化风格溯源

□ 文静 朱珠

魔幻电影的类型化风格溯源

□ 文静 朱珠

作为最早的电影类型之一，魔幻电影在近些年又掀起了一股复兴的狂潮，造成这种现象的原因主要有三个方面：魔幻这一类型的梦幻特征符合了观众观影的心理需求；制片制度的类型化限制，使其只能成为流水作业的标准化生产；电脑特技制作水平的支持，为魔幻电影天马行空的想象力提供了一个发挥平台。

魔幻电影；类型电影；观影心理；制片制度；电影特效

魔幻电影（fantasy film）“包含了在人物性格或故事讲述的想象、梦境和幻觉，涉及到魔术、神话、奇异和非凡等元素”①，可以说是最早的电影类型之一，几乎与电影本身同时诞生。在电影诞生之初，其发明者卢米埃尔兄弟只拍摄了一些记录生活片段的短片，而法国电影艺术家梅里爱则开创了一种完全不同的风格类型，也就是魔幻片的前身，他的代表作《月球旅行记》“几乎具备了后世一切幻想片的构成元素——对科学和机械狂热的讽刺、对异境的奇观化表现、古怪的外星人、不可思议的灾难、看似难以逃生的追杀、喜剧性团圆”②。近年来，世界电影又掀起了一股魔幻热，从最具影响力的好莱坞大片《神奇动物在哪里》《佩小姐的奇幻城堡》到中国动画巨制《大鱼海棠》，都预示着这种在梅里爱时代就已经流行的电影类型的伟大复兴，而这一现象的形成也有着诸多方面的原因，主要有以下三个方面。

一、观众观影的心理需求

电影的魅力之一，恐怕正来自于它那与生俱来的梦幻特性，而魔幻电影这一电影类型从正面肯定并鼓励着幻想与造梦，不用去理会现实主义所强调的“现实与真实”“可能性和可行性”。在魔幻电影世界里，一切都是合理的，既没有时间的限制也没有空间的限制，在特定的假定性条件下，导演可以自由地表达自己，他唯一需要做的就是把存在于脑海的幻想化为可视的电影画面。

虽然魔幻电影从形式上看是虚无缥缈的，但这种虚幻绝对不是目的，它虚幻的表达方式实则是达到更高境界“真实”的一种手段。弗洛伊德曾论述过，艺术是得不到满足的原欲的补偿性升华，文艺本体就是白日梦，审美化的梦。而电影是表达白日梦的最好载体，几乎可以与梦一体化，是一种梦境化的现实，可以逼真地表现心理现实，也可以将现实中不可企及的东西切实地呈现在眼前，从而最大限度地满足每一位受众的幻想。人们在现实社会中承受着物质生活和精神生活带给他们的双重压力，而魔幻电影却能使他们真切地感受到大屏幕上神奇而美好的童话世界，使他们“在观看电影时会暂时丢开理智，听任情感的放纵，与此同时，潜伏于潜意识中的欲望一并得到宣泄，电影成为欲望及意识形态的载体”③。观众的身心都得到巨大的放松与满足，这与亚里斯多德“净化”“升华”的理论不谋而合了，也从一个十分重要的角度解释了好莱坞电影称霸世界的原因。

二、制片制度的类型化限制

类型电影（movie genre）的出现意味着一种模式的确立，这种模式在重复的基础上继续发展，各种相应的规则也不断制定和建立起来，与此同时，也限定了界限，在好莱坞，类型电影就是影片标准化生产的规范。一种电影类型会在其形成和发展的过程中培养起自己的观众群体，观众们会参照自身的爱好和以往的观影经验来欣赏同样类型的电影，那么他们在欣赏这类电影类型的时候，就会形成了一种潜在的心理期待，一旦影片不符合这种心理期待，就会产生失望情绪。观众的心理需求得不到满足，电影就很难获得商业上的成功。

以导演蒂姆·波顿为例，1989年他执导的影片《蝙蝠侠》作为英雄恐怖片和幻想片的一个变种类型出现之后，蒂姆·波顿和他的魔幻电影就已经成为一种十分受观众认可的品牌。如果这种品牌组合出现变化，则可能引起观众的遗弃。如1994年为纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》，这是一部以历史真实人物为依据拍摄的影片，也是蒂姆·波顿唯一的一部黑白影片。影片以一片阴森的墓地作为开端，演职员的名字都刻在墓碑上，除了离经叛道的蒂姆·波顿，实在想不出还会有谁这样做。于是，观众们抱着经历一次精神上的奇异冒险的心态，打算跟着他开始一场幻想之旅。但接下来发生的情节不免让观众们有点失望，除了伍德的性格过于夸张极端还有点超现实的因素外，影片里就再也找不到幻想的影子了。到“吸血鬼”演员的出场观众们才又满心期待起来，以为好戏终于要开场了，但结果令人更加失望，这个老演员只会吸毒，并不会吸血。于是，在影片结束时，观众们不得不终于承认这是一部彻头彻尾的现实主义影片。虽然这部片子堪称经典，但却与一些观众的审美期待相去甚远。其实，该片的艺术价值颇高，也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名，但票房成绩却十分不理想，这无疑是投资人最不愿意看到的。因此，创作者在进行创作时就不得不考虑到消费群体的观赏趣味，正如好莱坞制片人兼导演约翰·福特所说：“对于一个导演来说，存在着需要遵守的商业规则。在我们的职业里，一次艺术的失败算不了什么，一次商业的失败则是一个判决。”于是蒂姆·波顿妥协了，再拍摄现实主义影片时也不得不套上“魔幻”的外衣，例如那部《大鱼》。

三、特技制作水平的支持

如果要问哪一门艺术与科学技术关系最为密切，那答案毫无疑问就是电影，电影的诞生本身就是源于科学技术的发展——摄影机械和胶片的发明。其后声音和色彩在电影中的出现也成为电影史上两次重要的技术革命。然而，要想将新奇刺激的想象场景呈现在现实世界的人们眼前，就不得不依赖于电影制作技术的发展。不论是《贵妇人失踪》中最原始的停机再拍制作技术，还是《阿甘正传》中演员汤姆·汉克斯和与20多年前新闻纪录片中的约翰逊、尼克松处于同一画面中握手的电脑特效，无不体现着电影制作技术在电影表现力方面所发挥的作用。

经典电影理论认为，电影是以照相为基础的，真实性是其本质。但自从1974年美国发明模拟数字技术以来，电影的本体特征就开始动摇了。“想象与现实两者之间合乎逻辑的区别趋于消失。任何形象都应被感觉为一种实物，任何实物都应被感觉为一个形象。”④于是，时间和空间的限制被进一步突破，不仅叙事的背景和情节可以是假想的，就连我们曾经以为真实的“冷眼旁观的镜头”也有可能完全是电脑虚构的，造梦工厂的梦幻气息越来越浓。这对致力于营造幻想世界的魔幻电影导演来说，无疑是非常有利的，因为幻想片通过电影特效表达幻想，因而电影特效越先进，这种幻想表达就越完善，数字图像的虚拟现实技术使任何想象都能转化为银幕上真实的画面。但我们不应将这种“再造”视为虚假的，也不能就此判定它会导致传统电影的死亡，相反，这是更高意义上的艺术真实，是电影艺术的新生。由此看来，亚里士多德在《诗学》中提到的“诗人的职责”也应该与时俱进地改为：不仅在于描述可能发生的事，还在于描述不可能发生的事。

随着现代高科技的飞速发展，完善的数字化技术和电脑特技将非现实化的人物和故事塑造得更加真实可信。高科技手段的表现力将不可思议的幻想展示在银幕上，这就为魔幻片导演们天马行空的想象力提供了一个发挥平台，也在很大程度上促进了魔幻电影艺术理想的实现。

注释:

①蔡卫,游飞.美国电影研究[M].北京:中国广播电视出版社,2004:301.

②蓝爱国.好莱坞主义[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003:53.

③周月亮,韩骏伟.电影现象学[M].北京:北京广播学院出版社,2003:178.

④［法］安德烈·巴赞.电影是什么[M].崔君衍译.北京:中国电影出版社,1987:309.

(作者均系四川艺术职业学院讲师)