浅论民族声乐中的“唱表”结合

崔旭+李然

摘要：本文主要探讨的是民族声乐中的演唱与表演相结合的问题。这里包括：如何熟练掌握演唱中的气息运用，头腔的共鸣状态，胸腔的共鸣腔体，正确的演唱技巧与表达方式；舞台表现力，对舞台的驾驭能力，如何克服上台之前的紧张情绪，将演唱与表演完整地结合起来，才能真正演绎好民族声乐作品。

关键词：演唱技巧 舞台表现力

在演唱作品中，最重要的问题就是如何演唱与表达好一首艺术作品。演唱过程中的气息，头腔的共鸣状态，胸腔的共鸣腔体，喉咙的放松状态，打开笑肌，歌唱时的身体状态，放松的程度。如何克服上台之前的紧张状态，如何增强自己的自信心。下面我将对这一系列的问题进行详细的研究与分析。

一、民族声乐演唱中的基本原理

民族声乐演唱的要求是要有圆润的嗓音条件，要有一定的科学演唱方法，有一定的风格特色，能够充分的把握歌曲的情感表现等。民族音乐艺术是用语言与曲调结合起来表达的思想内容情感。能够打动听者的内心，刻画艺术的形象，歌唱的语言是演唱的基础。歌唱必须通过咬字，吐字和发音，才能够创造出丰富的音乐人物形象。在当今的民族声乐演唱中，大多演唱者都过于注重追求一种音色，音量以及技术方面的提高与巩固，而忽视了音乐本身的美的传递与情感表达，大部分歌者及学生都做的不够完善，大多数人没有从音乐的本身出发去考虑及研究本质问题，而更多的是只看谱子对着唱，只唱旋律与节奏节拍，而忽视了对作品的情感表达。都说艺术来源于生活，而很多歌者及学生都没有去体验生活，而是在自己范围之内能够了解的一点点东西去演唱作品，而真正好的音乐作品应该从音乐的本身出发去体验生活，感受生活，做到这些才能够完成一首优秀的艺术作品，做到这些才不会缺乏所谓的“音乐素养”。

二、中国民族声乐的演唱技巧

（一）腹式呼吸及胸式呼吸的方法

声乐演唱一般很多声乐教材中都会介绍一定的呼吸方法，大都习惯于把歌唱的呼吸方法分为几大类，腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。而一些教师会认为胸式呼吸方法太浅，喉咙发生紧张，没有在演唱技巧上提供最佳的動力，而有些人又会认为腹式呼吸吸的过于深，失去了胸腔的辅助作用，最后影响到声音的灵活性。歌唱的吸气过程分为吸气与呼气，呼吸又包括保持气息与放出气息，一些初学者都会认为只是简简单单用口和鼻子把气息吸到管道里就对了，这也并不完全是错误的，但是这种方法会让学生们更多的把注意力集中在喉咙与胸腔的位置，所以自然会缺少对歌曲的控制与把握能力。在歌唱发声时，吸气也是一样的道理，横隔膜下降扩张，也就是两腰膨胀，腹部的肌肉稍微上提，这样胸腔就可以产生了一定的空间，外观上的身体就会像大气压一样，通过自然的空气经过鼻腔咽腔送入肺部，自然胸腔就会扩张上提。这样下来就会在学生的身上头脑意识中，暗示自己不是用鼻和口去吸气，而是横膈膜下降扩张，气息自然也就比较稳定和充足了。同时也可以避免一些用口和鼻呼吸带来的一些噪音，一般在我们录音时可以发现在换气口吸气时，会发出撕拉撕拉的噪声，这正是因为有很多人为了多吸气，加强呼吸，或者唤起之前吸了满满的一大口气， 这样急速的吸气会造成冷空气的影响，会感觉喉咙干燥。气息管里的脏污会使本来优美动听的声音变得粗糙。长久这样下去之后，声带容易造成不闭合的现象，声音嘶哑，影响声音的本身的音质。

（二）民族声乐中的咬字吐字处理

民族声乐演唱中的咬字极为重要，首先要注意“出声”要准确，可以对照音节表，确定字头“出声”的部位，每一个字一定要掐字头，要准确的按照歌唱十三辙中的每一个步骤走。我们绝对不能拿过来一首作品就盲目的去唱，很含糊的就把一首作品处理完了，也不仔细读字，很多学生大都忽略咬字的这一大问题。在歌曲演唱中，准确清晰的咬字，归韵，吐字，收声是演唱中语言处理的最基本的要素。想要连贯的完成一首作品，必须是形象生动鲜明，带有艺术色彩，准确清晰的处理人物的形象。优美动听的歌声，是歌曲要表达的重要思想之一，各种不同风格的音乐，在咬字，吐字，与表现处理上的方法是完全不同的。民族声乐中的演唱是把每一句的词句的每一个字都清晰连贯的唱出来，把一句话交代的清晰明确，交代清楚。大多歌曲中大量的作品都是缓慢抒情的，流畅连贯的唱段和乐句，必须要在吐字说词上处理的亲切，深情，每一个字 都要处理的柔和圆润，旋律线条清晰明亮，平稳连贯。

三、音乐中的舞台表现力

音乐的表现力是在外表上体现的情感特征组成的，声音的艺术来源于音乐，这样音乐就可以通过正在演绎的情感的声音之上来展示音乐是声音的艺术。也就是我们常说的“舞台表现力”，舞台表现力要有一定的感染力，他不仅可以鉴定作曲家们的成绩，还可以使我们每一位听者都能感受到它所表达的情感。通过作曲家们的体验生活与感悟撰写出来的艺术作品，足以证明音乐的本身是很有价值意义的。唱歌一定要做到感动听众，首先要让自己处于一种兴奋的歌唱状态，假如歌者在演唱时没有一点激情，像和尚念经一样让听者感到平淡无味，自己本身都没有被歌曲的内容所感动，怎么又能让别人去感动呢。

无论怎样，歌者对情感的抒发，一定要有一个清晰的旋律线条。演唱时要充满激情，要有一定的肢体语言表达，无论是在音量上还是表演上都演绎的非常动人。对在舞台上的紧张情绪的克服，需要在平时的练习过程中要熟练背诵歌词，这样就不担心上台时怕唱错词，忘词的情况了。可以在业余生活中参加大量的演出，争取更多的上台表演机会。要在众人面前做到大胆演唱，做到忘我的演唱本领。总之，艺高人胆大，有了充分的练习演唱准备，一定会在舞台上演唱自如，达到唱表合一。只有在平时不断的努力专研教学与演唱，才能完整的演绎每一首民族声乐作品，才能使每一首作品打动人心。

参考文献：

[1]张显平.音乐分析与歌唱表演文论集萃[M].上海：上海音乐学院出版社，2009，（10）.

（作者单位：营口职业技术学院）