法国长笛对我国长笛演奏的影响

蒋峰

长笛是著名的西洋乐器，最初也是起源于欧洲，被称之为“横笛”。经过后期的演变与发展，到了十八世纪末十九世纪初，金属材质的长笛“问世”。我国在该领域的发展也经历了数百年，长笛最早进入到我国是在明末清初，主要是受到了当时沙俄、东欧地区的影响，包括后来的苏联时期。当然，在该领域最为突出的当属法兰西。对此，笔者以一个全新的视角进一步探究我国长笛演奏受到法国长笛的影响层面，以法兰西的一位杰出长笛演奏家“郎帕尔”为主视角。

【关键词】长笛；郎帕尔；中国竹笛

1 我国长笛演奏的发展历程

随着社会的不断发展，长笛演奏艺术在我国也得到了普及和提高，一直以来都深受大众的喜爱。特别是在近些年，我国在该领域的发展建设与各方面的艺术传承工作做得也比较到位。关于我国长笛最初的形成和发展，可以追溯到明清时期，主要是受到了欧洲国家的一些影响，尤其是法国和东欧各国。当然，在数百年的发展演变中，中国长笛也自成一系，风格也在不断创新。相信很多人都有这样的感触，每每提到长笛，首先联想到的就是竹笛。确实是这样，我国长笛与欧美国家地区的长笛的最大差异可能也就源于此，也可以将其看作是中国竹笛与以法国为代表的欧洲长笛间的差异。

新中国成立之后，我国的文化事业还处于起步发展阶段，在音乐建设领域，仅有的乐器适应范围也比较小，特别是被大家认作是“西洋乐器”的伴乐工具，在社会大众视野中的知名度也比较低。随后《牧童短篇》这部作品的首次亮相，也标志着长笛重新回到了大众的视野。特别是在当时德国柏林的世界青年联欢会上，韩中杰表演的《牧童短篇》，凭借着清晰的音质、悠扬的曲调，赢得了台下来自世界各国观众、界内人士的好评。在文革后，我国在长笛音乐领域的发展建设更加繁荣、多元化。就目前来看，我国长笛演奏艺术已经拥有着一套相对完备的教学体系。

2 法国长笛对我国长笛演奏的影响

2.1 法国长笛与中国长笛的异同点

关于这一点，笔者主要还是以中国“竹笛”为主。首先，我国竹笛与法国长笛的不同之处。具体呈现在三个方面：① 结构上的不同。两者相比较之下，竹笛的音量更大、音色更亮丽，且具有穿透力。这主要是因为竹笛有膜孔，形象一点来描述，就好比在竹笛上巧妙安装了一个小小的共鸣腔。在这种情况下，包括音色和整体音量均适当调整。此外，法国长笛的键位更多，目前唯一的差距就体现在音域上，也就是说中国的竹笛尚未达到法国长笛的那种音域宽度。② 情感表达方式不同。关于这一方面，主要体现在发音上。如果音高稳定的话，那么相应的笛子在演奏过程中的变化能力会较小；反过来讲，在音高不稳定的情况下，相应的音的变化能力就会比较大。总体来看，音高不稳定的情况下，在演奏过程中的表现力也会变得比较丰富。这一点是竹笛与长笛最大的不同之处。相对而言，法国长笛在演奏时则主要是通过曲子音符本身的组合来表现情感。换言之，一旦法国长笛所演奏的曲子不太适合，那么对于整个长笛的表现力也就折扣了许多。③ 指法运作不同。表面上看上去比较相似，实际上也差别很大。来看法国长笛，在演奏的过程中，可以任意演奏任何调的指法，当然，这也得要求着表演者熟练操作。再来看我国的竹笛，常用的指法比较灵活，有三种，并且可以在任何竹笛上来进行操作，方式也比较简单。当然，与法国长笛相比，不足的是在吹奏任意一个曲调时，需要来回转换多支不同调的笛子。

相同之处主要体现在笛子发声及其制作上，原理是一致的，都是让气流通过吹孔与官腔发生摩擦的效果。具体来看，可以从两个方面来加深认识。第一是“气的运用”，关于这一点，两种笛子是一样的，尽管在音域以及气量变化上不同，但两种笛子对气的运用均是通过胸腹联合呼吸的方法；第二十四指法。尽管两者键位不同，但指法是一样的。此外，包括在口、舌的设计上均一致。

2.2 法国长笛对我国长笛演奏的影响

首先我们来认识一下郎帕尔（让·皮埃尔·郎帕尔），它是二十世纪最重要的一位长笛大师，关于郎帕尔的音乐发展历程，在这里就不多做介绍了。关于法国长笛对于中国长笛演奏艺术的影响，实际上完全可以理解为是法国长笛对世界长笛演奏艺术的影响。郎帕尔作为法国长笛乐派的杰出代表之一，同时也是巴黎音乐学院的一名教授，它用自己的技术和对长笛的信念印证了法国长笛学派在教学方面的科学性。笔者以为，这一点对于当代欧美乃至亚洲地区长笛艺术的教育领域，意义深远。

关于法国长笛对我国长笛演奏的影响，笔者在这里结合着当下国内各大音乐学院该领域实际发展教学情况，提出几点看法。① 口型。对于一位长笛演奏者来说，什么样的长笛固然重要，但个人的操作与运用技巧还是最关键的。其中，口型就是吹奏的一项重要基础。直接一点来说，演奏者口型的掌控程度与音色的好坏有着必然的联系。对此笔者以为，我们在进行长笛演奏的时候，最需要注意的就是口型，正确的口型很有必要。以郎帕尔来说，他在演奏的时候，口型微微向中间聚拢，呼吸的时候，下颚微微打开。关于这一演奏行为特点，表面上看上去没有什么突出的地方，实际上产生的效果是非常棒的。正如上述提到的演奏细节，通过一连串的通畅动作可以让演奏者的喉咙和胸口彻底打开。从而使得音色变的更加宽阔、且富有张力。② 呼吸。除了口型之外，呼吸也是在长笛演奏过程中非常重要的一个概念。直接一点讲，演奏者运用正确的呼吸方式，就必须要求着带有强烈的音乐表现力，将长笛曲目与直接的音乐演唱处于同样的意境之中。通常情况下在音乐演奏中，呼吸应当做到吐尽吸满。如此一来，就可以很协调性的让演奏者的身体首先处于一个最佳放松的状态，这一环节实际上就是为后面的吸气做好准备。比如，演奏者在准备吸气以及吸气的过程中，正确运用呼吸吐气的标准合理方法，使得气息进入到腹部位置，一吸一吐协调有秩，整个过程很自然。③ 音色与情感表达。在界内，长笛被公认为是管乐中的“女高音”，之所以会有如此评价，主要得益于长笛超强的一种交融性，也就是在演奏過程中音色与情感的一种艺术交融。

参考文献

[1]扈斌斌.论长笛的法国学派[D].北京：首都师范大学，2009.

[2]钱程.法国长笛学派的发展[J].艺术教育，2014（01）：104-105.

[3]么佳玥.长笛演奏艺术研究[J].音乐大观，2014（14）：71-71.

作者单位

赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000