论语文教学中突破诗歌鉴赏的方法

黄伟

G633.3

一谈到“诗歌”，大家首先想到的是唐诗宋词元曲，但“想”是一回事而“知”又是另一回事。不同的人对同一首诗歌的认知与理解是不同的，鉴赏水平也千差万别。如何让不同层次的人突破诗歌的“屏障”，能鉴赏出一些东西来，让国学中的诗歌更具有魅力，笔者经过多年教学实践与积淀，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。

一、读。“读”是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”是前提，因为只有通過读才能在诗歌中获取的第一手材料。

从教学的视角讲，如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可是喜境，也可是悲境；可以说，通过喜境读婉约诗歌，通过悲境读豪放诗歌或山水田园诗歌。当然，为了进一步加深理解，还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。利用灵活多样的“读”，如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等，都可读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。比如南唐后主李煜的《虞美人》一词，通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。可见，“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、悟。“悟”是在“读”的基础上的理性思考的过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌的意境、作者的意绪、念头等内容，为此，这一步尤为重要。当然，面对一首诗歌，要“悟”什么？怎样“悟”是关键。一般来说，通过诗句中的关键词（诗眼或词眼），在有感情地“读”中“悟”诗歌的意境、意象、意念、思绪、情感等等。

1.悟意象。也就是找准诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。对于个体意象须赋予意象以人文情感进行鉴赏，比如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感；“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。为此，引导学生各自展开丰富的想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。对于是意象群须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知，比如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。在悟之前，首先要点拨学生，使其明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，在逐步领悟的过程中方能变盲目为有的放矢。一般地讲，诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。可以说，诗歌的意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，进而呈现给读者一幅立体感强的画面，目的是给人“只在此山中，云深又知处”的意境之感。对于任何读者特别是学生而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等，能衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等品性）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”等）、以景衬情（这种作用在诗歌中时常出现，表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音；还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，对有些诗歌来说，所有的作用可能都兼而有之，所以，在鉴赏时，不能顾此而失彼。

2.悟关键词。诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。悟关键词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义，如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等；一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。

三、联。通过“悟”，我们已较为具体地把握住了诗歌鉴赏的主题思想及各方面的内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一的取向，并不全面；因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联想作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平波折等綜合因素，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。从这一侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况，比如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

四、结。我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。

1.诗歌类型及宏观鉴赏。诗歌一般可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等类型，且又存在着交叉性。首先，鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联想背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，却采用象征、兴寄、反衬等手法，把自己的某种理想、信念、人格、志趣等融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界等。

2.诗歌鉴赏要目。“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的方法问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来却又无遗漏，这才是最终目的。鉴于此，《2002年高考说明》中已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以。抓住这三个内容，做好适时“总结”，把握“要目”。据笔者对诗歌鉴赏的理解与总结：诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：

综上所述，突破诗歌鉴赏的方法很多，但“读·悟·联·结”四步鉴赏法是所有诗歌鉴赏法基础；离开了这四步鉴赏法，其他虽然能对诗歌有一定的鉴赏，但均“只知其一而不知其所以然”。