浅谈民族舞蹈的发展

孙佳慧

J722.2

在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存一直存在着本质性关联，舞蹈与人类学相互联系的历史也相当漫长。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法，对舞蹈“是什么”作出精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”

舞蹈是以人体有规律的姿态动作来传情达意、抒发情感、表现生活的艺术形式。早在史前时期，我们的祖先就开始用“手之舞之，足之蹈之”，来表达他们最激动的思想感情了。我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世。这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和社会生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情趣等，几乎渗透到人类活动的各个领域。在我国繁花似锦的民族舞蹈中，汉族、维吾尔族、藏族、蒙古族、满族、傣族等民族的舞蹈很具有代表性。揭示不同民族各具特色的舞蹈特性，可以帮助我们了解各民族的个性与文化魅力，促进展族间的文化交流。

我国幅员辽阔，民族众多，各民族特别是各少数民族的地理环境、自然生态、生产方式、生活方式、宗教信仰等方面的不同，决定了每个民族都形成了独具本民族风格和特点的舞蹈。即使同一民族，由于分布地区不同，其舞蹈也有差异。每一民族还因舞蹈功能的不同，形成若干舞种。因此，我国民族舞蹈种类丰富，蔚然大观。

中国每个民族的舞蹈虽然各不相同，但各民族的舞蹈都是在反映本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

例如生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族，他们都把鹰作为英雄的象征，但在舞蹈中塑造出的鹰，形象、形态、气质及营造出的气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰，体现出生活在辽阔大草原上的牧民气势，表现了一往无前的英雄气概。藏族舞中的鹰，则是藏族人民心目中的一种神鸟，人们认为鹰栖息在人迹罕至的高险岩端，与天接近、与神眯伴，具有神的力量和灵性，所以鹰在舞蹈中被赋予人性，具有高贵、稳重的品格，人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中，虽然也把鹰的气势神态，对鹰的崇敬羡慕心理融汇于表演之中，但节奏鲜明、风格别致，不论有鹰飞起及落地的跳跃，还是扶摇直上、由低到高的连续旋转，都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。常言道：“十里不同风，百里不同俗”，不同的地域和不同的民族，其各自民间舞蹈的艺术特色也迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理，使同样的艺术形象有着不同的处理，不同的审美观念，显示出不同文化传统与艺术手法等。

丰厚的民族舞蹈艺术积淀，为民族舞蹈的发展提供了取之不尽的语汇和灵感，是我们十分宝贵的精神财富。民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式，舞者在舞蹈进行中互相学习，即兴创作，在特定环境中，表现本民族的独特风格与思想情感，并通过参加才蝗共同提炼，使本民族的舞蹈更加完善，更具有生命力。其次，中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案，就有百种以上，每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》，“狂欢节”中的百个灯笼、千支火把、踏着锣鼓乐，绕树起舞成一条龙状，分为“ 单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”，低摆、稳重、雄健，中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的，许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中，常常是你中有我，我中有你，或兼收并蓄，或形成新的形式。是文化血缘的因素，促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。

民族舞蹈文化艺术在新时期创建中国舞蹈文化产业市场，这是时代的要求。我们面临的舞蹈文化市场是一个正在成长而非成熟的市场。 舞蹈艺术要有完整的生存方式和生存空间。为使舞蹈成为一种“文化力”，必须有与之相配套的文化产业机制。中国的舞蹈产业化，并不仅是资本的市场化，更多的是一种创作成果的市场化。市场是艺术创作的终极目的地。未来中国舞蹈多元化的演出市场，应该是多元文化品格共生，多种演出共赢的局面。对民族文化舞蹈产业的开发，在获得经济利益的同时，更驱使我们更多地去研习、传承这种文化舞蹈。尽管民族舞蹈在现代化进程中，不可避免地会受到来自各方面的冲击，但在中华民族实现伟大振兴的进程中，需要以多姿多彩的民族艺术展现民族文化的绚灿表现中华民族的自信形象，就需要不断发展民族舞蹈艺术。

民族舞蹈还应该具有“现代性”，现 代性的意义不在于表现结构上更大的复杂性和变动性倾向，不在于民族舞蹈结构的变异，，而在于标志整个文化的特征，使人们更多、更好地参与到这种文化中。杨丽萍的《藏迷》，其实就是一个很重要的开始。这不仅仅是一个舞者的哲学观，更多的是《藏迷》中原生态与现代艺术的完美结合，使更多的年轻观众了解到了藏族舞蹈文化。一个民族的人民不知道自己民族的舞蹈，其实是一件很可悲的事情。中国民族舞蹈的发展要依靠所有编导、舞者、舞蹈艺术家，以及政府的力量来共同推动。

强调“现代性”，是因为中国新一代年轻人正走向后现代主义时期。因此发展民族舞蹈，应首先了解现代人的生活、思想方式，然后在保留民族独特风格的同时，运用现代艺术的方式加以表现。时代是变化的，舞蹈源于生活，同时也要随生活发展，只有发展才不会被时代所遗弃。

舞蹈是动的艺术，人的生命力可以化为跃动的形象在舞蹈中体现，民族舞蹈是群体生命力的显现，是一个民族或地域群体跃动的形象。人们又常把民族舞蹈称作为“舞蹈艺术之母”，正因为这样，民族舞蹈跨越数千年流传至今，依然盛行不衰。由于它和群众的生活息息相关，随着社会的发展，一些不适应时代精神的民族舞蹈会逐渐消失，而富有时代感，有新的审美情趣的民族舞蹈，在今后定会不断发挥作用，从而增加艺术的时代感，使它更富有生命活力。作为舞蹈艺术工作者，既要感觉到民族舞蹈面临的种种 战，警觉到民族舞蹈的民族属性淡化趋势，怀有危机意识，又要认识到民族舞蹈的社会价值和艺术价值，认识到民族舞蹈自身的发展规律，勇于坚守，敢于坚持，强化舞蹈的民族属性，发展民族舞蹈藝术。