迪士尼动画电影中的音乐之声

江岚

音乐与画面紧密结合且缺一不可。迪士尼动画电影以其独特的风格在动画电影产业中独树一帜，音乐的艺术魅力是迪士尼动画电影成功的重要因素之一。其音乐不仅旋律优美、韵律感强而且通俗易懂，音乐风格也呈現出多元化的特点。迪士尼动画电影中对音画关系的运用被赋予了对应动作节奏、配合情节发展和塑造人物性格等重要任务。动画工作者们对其进行研究不仅能总结出制作优秀动画电影音乐的经验与方法还能借此探讨情感和人性等更为深层次的问题。

关键词：迪士尼；动画电影；

一.迪士尼动画电影的音乐特点

1.旋律优美，韵律感强。迪士尼动画电影的受众定位以儿童为主，因此影片音乐以旋律优美的风格为主，氛围轻松。歌曲多明快且简单，能引起观众的共鸣，受其喜爱。过于复杂的音乐使观众无法集中于画面之上，甚至感到嘈杂。合适的音乐才能与画面结构和谐、相辅相成。影片《狮子王》的片尾曲《Can You Feel the Love Tonight，以优美明快的音乐体现出主人公辛巴与女友重逢后的喜悦，唯美的画面与明快的旋律共同为观众营造出浪漫而幸福的场景。

迪士尼动画电影音乐不仅旋律优美而且韵律感强，深受百老汇音乐剧影响。百老汇音乐剧带有独特的美国文化色彩，自由且奔放，幽默且夸张。其音乐通俗易懂且娱乐性强，将艺术性、娱乐性与观赏性巧妙结合。19世纪初的百老汇大道就已成为美国戏剧艺术的活动中心，20世纪二十年代是百老汇戏剧艺术的鼎盛时期。同一时期，迪士尼依靠米老鼠起家，因此迪士尼动画电影深受百老汇戏剧艺术的影响，画面夸张且富有喜剧性，而与滑稽的画面环环相扣的音乐则热烈而明快，和画面配合易使人产生兴奋的效果。这也是迪士尼动画总能令观众捧腹大笑的原因之一。影片《小美人鱼》正是将百老汇音乐剧中风趣幽默、自然轻松的表演风格与动画相结合，影片音乐旋律优美，韵律感强，与画面相辅相成。片中《Kiss the girl》一曲深受观众喜爱。波光粼粼的湖面、摇曳荡漾的小船、清亮月光下的飞鸟和萤火虫环绕中的恋人，美好的慢镜头画面配以悠扬婉转的音乐，将观众也带入和谐画面之中。音乐收尾的高音配上小船翻倒的落水声也不失为片中幽默诙谐的一笔。

2.化繁为简，通俗易懂。迪士尼动画电影音乐通常通俗易懂，以小篇幅为主，易于传唱，甚至听过一次便能哼唱出来。通俗易懂的音乐建立在流畅的旋律上。迪士尼动画电影一般以音乐开场，多短小而明快，能调动起观众的积极性，深入人心。以影片《小飞象》为例，片头曲《看先生鹤》只有2分10秒，曲调轻松明快，全曲由两段简短的旋律重复拼接而成。歌词内容通俗易懂，例如“他不管你是穷人还是富人，这些他都不在意”。相比之下，篇幅较长的音乐难以记忆，即使旋律节奏都优美也不利于传唱。因此，迪士尼动画电影配乐多以小篇幅的音乐拼接而成，并没有长音乐贯穿剧情的情况。或许这也是迪士尼出品的每部影片都有经典歌曲的原因之一。

二.迪士尼动画电影的音乐风格

1.迪士尼动画电影中的古典音乐。提到古典音乐在迪士尼动画电影中的应用，不得不提的影片就是《幻想曲》。与其说《幻想曲》的主人公是米老鼠，倒不如说主人公是八支古典音乐。《幻想曲》是迄今为止迪士尼重映次数最多的影片，且包揽第14届奥斯卡音乐及录音技术的两项特别成就奖。它为无数儿童带来了美好的古典音乐启蒙。这部影片正如它的名字般不可思议。

《幻想曲》包含八个篇章，分别对应八首古典音乐。开场曲是巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》，节奏跳跃且变幻多端，热烈而澎湃；接下来是柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》，这一部分是影片中最优雅、也最浪漫的部分。钢片琴奏出略带神秘的节奏，完美的符合了“幻想”这个美好的主题。四季在变更，节奏在变化。舞蹈的花朵、跳跃的精灵、扭动的蘑菇，一切都充满了生命力；第三篇章的主角是杜卡的《魔法师的学徒》，这是影片最受欢迎的部分。米老鼠化身见习魔法师，偷偷带上高高的三角魔法帽，并施法术让一只扫把产生灵性代他提水，结果整个房间水满为患，直至魔法师归来才化险为夷。杜卡极具幽默感地用音乐描述了整个过程，他将扫把失去控制之后的疯狂混乱、学徒的畏惧恐慌都塑造成一个个生动的音乐形象。这首取材于歌德歌谣的交响诗，极富戏剧性；之后上演的是斯特拉文斯基的《春之祭》，拍子变化多，狂野而奔放，气氛热烈，梦幻甚至怪诞。冲突的曲调、冲突的和弦以及冲突的节奏配上画面中恐龙的舞蹈，感觉朦胧但强烈，迷茫又躁动；第五个主人公是贝多芬的《田园交响曲》，旋律优美，细腻动人，但有趣的是动画并不是描写质朴的乡间生活，而是希腊众神、人头马及其他神话人物的庆典，与《田园交响乐》结合反而显得滑稽又有趣；紧跟其后的是蓬基耶利的《时辰之舞》，该段是全片最能捧腹大笑的桥段。经过改编的《祭神舞》里，河马穿上了芭蕾舞裙，与鳄鱼翩翩起舞，与大象和鸵鸟共舞。场面混乱又滑稽；第七个登场的是穆索尔斯基的《荒山之夜》，画面的色调随着节奏变化成以蓝紫色为主的冷色调，象征着黑暗与暴力的魔王召集各路妖魔鬼怪，在一声钟声里宣告结束；最后响起舒伯特的《圣母颂》，荒山的森林里修道士缓缓前行，寂静的湖面映出他们手中的点点灯光，一切静谧又神秘，直至最后阳光普照大地。《幻想曲》正如影片开始时狄姆斯·泰勒所说：“你们将看到的是一群艺术家们受到音乐的启发，发挥想象力所勾勒出来的故事及设计图案。”

2.迪士尼动画电影中的拉美音乐。《狮子王》是迪斯尼推出的第32部动画电影，但却是第一部跻身电影史上票房排行前十的动画电影，并且在很长时间内保持着动画电影最卖座记录，赢得了全世界的喝彩。和绚丽的色彩、夸张的形态一样，该片动人的电影音乐也得到了人们的青睐，获得了多项奥斯卡奖。《狮子王》的配乐在动画片配乐中尤其显得大气和自如，这也得益于其中那热情洋溢的拉美音乐风格，和充满动力的节奏，以及激荡人心的气氛。

《狮子王》的片头曲《Circle Of Life》荣获奥斯卡最佳原创音乐大奖及金球奖最佳原创歌曲奖，和歌名“生生不息”一样，曲调也大气磅礴。配合着非洲大草原的画面，一声洪亮的非洲男声划破寂静，震撼心灵。随着画面上动物们前进的步伐，女高音与男中音交替响起，旋律急促且富有节奏感。歌曲的前半部分歌词处于较为原始的状态，只有简单的单音节歌词，体现出拉美音乐中印第安人音乐淳朴及原始的音乐特点。镜头移到荣耀石时，歌曲迎来第一个高潮；当狮王法拉米将辛巴高举起时，歌曲的第二个高潮接踵而至，震撼人心的旋律混合着浑厚的男声再度响起，类似印第安人音乐中庄严的太阳神颂歌。随着镜头逐渐拉远，歌曲也步入了尾声，鼓声之后一切再度归于平静。

《狮子王》的片尾曲《Can You Feel the Love Tonight》获得了最佳电影音乐奖，成为音乐奖方面的赢家。歌曲有的音源采取了非洲大草原的聲音，但和《Circle Of Life》带给我们的大气磅礴的雄浑气氛不同，这首歌带给我们更多的是爱的感受以及对自然对万物生生不息的敬仰之情。曲调抒情且缓和，与拉美音乐中忧郁抒情的亚拉维情歌相吻合，体现出忧郁、哀愁的怀乡及思念之情。

三.迪士尼动画电影的音画关系

1.随着动画电影的创作手法与制作技术的不断提高，动画故事情节也日趋复杂，人物形象日渐丰满，于是音画同步的表现也呈现出多样化、多层面的特征。音画同步指音乐与画面情绪一致，节奏相同，借助音乐表现画面内容及人物情感。动画人物的动作点被称为“hit”，音乐的节奏点则要与“hit”点相对应。音画同步容易吸引观众且得到出色的视听效果。迪士尼动画电影《米老鼠》系列就出色的运用了音画同步的艺术手法，因而音画同步的音乐也称“米老鼠音乐”。

在《米老鼠》系列中多处运用急促的钢琴声表现追逐与跳跃，紧密的节奏出色地表现出或疯狂或紧张的气氛。而猛烈的敲击声多以鼓声或锣声为主，用以表现撞击和跌倒。大提琴的运用则是表现在人物小心翼翼的紧张氛围中，例如米老鼠踮起脚尖走路和蹑手蹑脚上楼梯的时候。在米老鼠短片《救火》中，米老鼠从楼上飞落时，伴随这个动作的音乐是一段飞速下滑的音符，很好的对应了动作的节奏。影片《蒸汽船威利号》中只有极少数的几句对白，绝大多数声音都是由音乐演绎，这些音乐带来的效果与普通的对白相比更具幽默性和夸张性。

音画同步的手法在迪士尼动画电影中大量使用，通过音乐与画面的配合，为观众带来奇妙的视听效果与艺术感染力。滑稽动作的“hit”点与音乐的节奏点配合，足以让观众感到惊讶和兴奋。

2.音乐配合情节发展。音乐配合情节的发展还体现在对音乐蒙太奇手法的使用上。从彼影像过渡到此影像的切换过程中音乐起到了连接的作用，从一个时空跨越到另一个时空的转接中音乐起到了填补空白的作用，这种音乐配合影像的电影手法，就是音乐蒙太奇。简而言之，就是以音乐连接一组画面，如果将零散的画面比喻成珠子，那么音乐就是将它们串连的线。在动画电影《狮子王》中，有一个描述主人公辛巴成长的片段：辛巴在走路的过程中，由一只小狮子成长为一只成年狮子。这个过程就是由音乐连接，原本漫长的成长历程通过音乐的出现演变为一个短暂的过程。由于音乐的伴随，使影片中故事的情节显得连贯，将原本漫长的情节缩短也不会带来中断感。

3.音乐塑造人物性格。音乐的表达离不开情感。动画音乐的注入使整个动画片的情感得到升华，同时在体现人物性格和赋予角色情感方面，音乐的加入能使动画片里虚拟的人物愈发活灵活现。运用不同格调、不同类型、不同内容的音乐来塑造人物形象是动画片中常见的手段。迪士尼动画电影更是将这种表现手法运用的炉火纯青。

在影片《小鹿斑比》中，运用微弱的小提琴声表现斑比出生时初见世界的懵懂，沉稳的鹿王则由低音号角庄重的音色来诠释；《小美人鱼》中人鱼引吭高歌，亮丽的歌声将小美人鱼落落大方的性格表现的淋漓尽致；《米老鼠》中曲风轻松明快，展现了米老鼠开朗乐观的积极态度……由此可见，在迪士尼动画电影中运用不同音乐来细致入微地塑造人物性格及情感的手段极其成功。

通过以上对迪士尼动画电影中音乐特点、音乐风格及音画关系的分析，可以发现音乐的艺术魅力是迪士尼动画电影取得巨大成功的重要因素之一。画面与音乐相互配合不可分割，为观众带来奇妙的视听效果。如今动画电影在制作技术与创作手法方面日趋成熟，迪士尼动画电影充分利用动画与音乐的配合，将观众带入一个个奇妙的幻想世界，这也正是音乐的魅力所在。动画工作者们应该不断发掘音乐的艺术魅力，创造出更多优秀的动画电影。

参考文献

[1]王晓璐.动画片中的音乐魅力[J].艺海，2010（09）

[2]王颖.浅谈迪士尼动画片中的音乐[J].电影文学，2008（14）

[3]高如.谈动画片音乐的功能[J].辽宁师范大学学报：社会科学版，2009（02）

[4]欣乐.音乐的电影——迪士尼经典动画片《幻想曲》[J].小演奏家，2003（10）

（作者单位：中南财经政法大学新闻与文化传播学院）